演出分享 | 柴博士上交音乐会 —— 寻找肖邦

柴博士与 Kapuściński 教授合作十余年，并多次在位于法国巴黎的世界顶尖音乐科技研究所ircam驻场研究，一起研发了音画互动的最前沿科技，推动了AI人工智能软件Antescofo的发展。

这场音乐会运用施坦威Spirio钢琴最新科技替代了AI软件，达到了更稳定和实时的音画配合。透过现场的高清影像，观众能感受到一场听觉与视觉的盛宴。丰富多彩的图案，画面，各种形式映入观众眼帘，这种听觉和视觉的同步共鸣，大大区别于传统的音乐表现形式，这也是这套完整音画互动曲目的全球首演。

上下滑动查看详情：

柴琼妍 Jenny Q Chai 博士，第一位带加料钢琴进入中国的钢琴家，被众多媒体誉为“中国当代音乐第一人”。是美国YVAR MIKHASHOFF2011年国际比赛冠军和“通向未来”国际当代钢琴比赛冠军；2010年德国政府DAAD国际学术交流音乐艺术奖得主。

柴博士12岁入读柯蒂斯音乐学院，后获得纽约曼哈顿音乐学院博士学位。纽约时报与纽约客对她都有报道。

现是美国加州大学伯克利分校音乐系讲师，柯蒂斯音乐学院毕业生导师，曼哈顿音乐学院职业导师，Fazioli钢琴全球钢琴大使，上海飞思乐音乐教育创始人及校长。

柴博士是肖邦和贝多芬第5代传人；美国当代作曲大师约翰凯奇第2代传人；法国作曲大师梅西安第2代传人。

在纽约卡内基，伦敦Wigmore Hall, 上交和国家大剧院等，法国，西班牙，古巴，德国，波兰都举行过独奏音乐会。多年来特别创作了与 NASA美国航天局合作的环保主题音乐会Acqua Alta《涨潮》，热衷公益事业！

柴博士游走于上海和旧金山之间，她对20世纪当代大师约翰·凯奇, 梅西安, 库尔塔克和利盖蒂的作品演绎地很出色。柴博士同许多当代的作曲家广泛合作，友谊深厚。他们是：谭盾，Jaroslaw Kapuscinski, Cindy Cox, Andy Akiho 和 György Kurtág 等等，柴琼妍也是开创性的同步乐谱软件程序Antescofo的早期测试者。

对音乐的沉浸感也融入了她与彼得托马斯一起创办的上海飞思乐音乐教育的工作中。13年来办学成绩斐然，学生获得近5百个国际奖项，并被斯坦福，普林斯顿，耶鲁，加州伯克利，茱莉亚，曼哈顿音乐学院等一流院校录取。

柴博士多年来致力于公益事业，在国内已救助了上百只流浪动物。

上下滑动查看详情：

Jarosław Kapuściński 是一位跨媒体作曲家和钢琴家，出生于波兰。他在华沙的肖邦音乐学院学习钢琴和作曲，并在加利福尼亚大学圣地亚哥分校攻读博士期间进一步学习了多媒体和跨媒体艺术，还曾在加拿大的班夫艺术中心驻留。

Kapuściński 在世界各地的众多画廊和音乐会场所展示了他的作品，包括纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心、巴黎东京宫、加拿大国家艺术中心、EMPAC、ZKM和Yerba Buena艺术中心。他还因其跨媒体艺术作品在巴黎联合国教科文组织电影艺术节、洛迦诺录像艺术节和蒙特利尔新电影和新媒体国际节上获得奖项。

除了作曲家和表演者的职业生涯外，Kapuściński 还是一位教育家。他在国际上进行讲座， 并在蒙特利尔的麦吉尔大学和太平洋大学音乐学院等机构任职。过去 5 年曾经担任斯坦福大学音乐学院院长。目前，他是斯坦福大学作曲系的副教授。

上下滑动查看详情：Oli’s Dream 是音乐与写作之间的一次趣味合作，是钢琴键盘与打字机键盘之间的互动，更是作曲家与诗人之间的合作。当作曲家Jaroslaw Kapuscinski和诗人Camille Norton开始讨论音乐与诗歌之间的联系时，他们发现童年时曾经有过同样的梦想，一个钢琴变成打字机，打字机变成钢琴的梦想。因此，Oli’s Dream 是一种在联觉中的实验，尝试将音乐的时间模式与文字的空间和时间领域融合在一起。在这个过程中，观众会发现自己处于一个感知敏锐、纯粹意识的存在——Oli的面前，通过与文字的接触，Oli 创造了自己。在这里，文字从外到内或从内到外自我生成和解构，在时间中发现自己的方向。随着 Oli’s Dream 在聆听声音和阅读屏幕上的文字之间展开，它进入了现场表演的额外空间、视觉和时间维度，这里由钢琴家通过与字母、文字和音乐的呼应来实现。

上下滑动查看详情：水果和音乐有着惊人的相似之处。它们都拥有鲜艳的色彩和几何结构，但它们从不纯粹存在于抽象领域，即使在最正式的语境中也是如此。音乐以身体为基础，激发情感，而水果则唤起味觉和嗅觉的联想。它们的表达既强烈又轻松。即使是最简单的旋律或最常见的浆果也能唤起深刻而感性的体验。这使它们成为跨媒介舞蹈的完美搭配，视觉和听觉元素交织在一起，创造出引人入胜、身临其境的表演。 

上下滑动查看详情：《子期的书法》创作源于我对中国草书风格的长期迷恋。作为一名作曲家和媒体艺术家，我对书法的手势特别感兴趣，因为它是在时间中完成的——观察毛笔、手和身体。利用计算机智能地聆听和跟随音乐手势的能力，钢琴家可以重新舞动选定的字符，解构和重建它们。参与该项目的书法大师赵珊珊的视频录制由上海音乐学院制作。声音和图像的融合也受到春秋时期（公元前770-476年）古琴大师俞伯牙和樵夫钟子期之间的传奇友谊的启发。两人成为了灵魂伴侣，因为在一次意外的旅行停留期间，伯牙在河边为没有想到的当地听众子期演奏。以前没有人能如此理解他的演奏。他们的交流如此强烈，以至于在子期突然去世后，伯牙摔碎了他的古琴，从此再也没有弹过。至今，中文里常用“知音”来形容知心朋友，字面意思是“懂音乐”。

上下滑动查看详情：《边界效应》始于Kacper Kowalski 的摄影作品，探索人类与自然之间复杂的关系，从地面以上150米的视角观察。这种疏远的视角揭示了一些最常见空间的新鲜隐喻和结构维度，激发了Jarosław Kapuściński 提出跨媒体合作的灵感。如果专门创作的音乐在现场演出中解释这些图像，并引导观众穿越丰富的世界，有时带来意想不到的情感、意义和抽象视觉形式呢？这十个乐章以不同的方式参考了四季和空气、木材、水、火和土地等物质类别。

Kacper Kowalski：

我是一名飞行员和摄影师。我喜欢在熟悉的领域上空飞行。这给了我反思和仔细研究景观的时间。我通常飞越波美拉尼亚地区，靠近我的家乡格但斯克。有时，好奇心使我冒险走得更远。当我回来时，我会发现变化。我起飞，追踪，密切观察，并拍照。

在这个作品中，我最感兴趣的是回答这个问题：人类的自然环境是什么？我看到的是人类居住的自然风光还是为了满足我们的需要而改变的环境？我眼前的森林一直存在吗，还是种植来供应木材，与马铃薯田一样不再自然？自然的本质是什么？

我希望我的照片能传达人类活动的广泛范围。我尽量不评判我所看到的。照片本身就是文件，是证据。如果它们成为人们思考，我会感到满足。很大程度上取决于谁在看和作出评估。考古学家和农民在风景中会注意到不同的事物。我希望《边界效应》为人类与自然关系中的好与坏、必需与可选提供论据。

《边界效应》完全在波兰创作。它不仅是一组有限的照片，更是讨论我们文明各个方面的方法。该项目包含许多较小的子项目和系列，每个都讲述着一个独立的故事：《季节》、《有毒的美》、《从上方的洪水》、《阳光和乐趣》、《严冬的深度》、《男孩的玩具》等。

上下滑动查看详情：《寻找肖邦》是一场表演/装置艺术，旨在揭示世界各地听众脸上音乐的痕迹。该作品涉及来自12个城市的150多名参与者，包括北京、布宜诺斯艾利斯、赫尔辛基、伊斯坦布尔、耶路撒冷、墨西哥城、旧金山、圣地亚哥、首尔、悉尼、东京和惠灵顿。与个别志愿者进行了私人会谈，期间Kapuściński 演奏了肖邦的《前奏曲Op. 28》，这些片段由当地摄影师录制。捕捉到的视频和肖邦的音乐随后被编辑、提炼和重新创作，以突出那些体验的本质。

在现场音乐会中，高清影像由钢琴家使用MIDI和Max补丁控制。在装置版本中，音乐由自动演奏钢琴（Steinway SPIRIO）演奏，同时三屏高分辨率的高清影像展示了人们体验音乐的流畅而丰富的世界。