20世纪以来
中国写意艺术的文脉流变
在理念和技法层面
深受八大山人、石涛的影响
鹤鹿凫雁图 朱耷 中国画 清
明清之际
八大山人和石涛的书画
被认为是传统写意艺术的高峰
二人同时也是传统开始向现代转型时
最具创新意识的代表性画家
二者的写意为当时的文人画注入鲜活气息
为后世树立起创新的标杆
八大山人是一位内心清冷的奇人
石涛则是一位内心热烈的怪人
作为明室后裔的两人
在身世和经历上有类似也有不同
八大山人是明太祖朱元璋的第十七子(一说十六子)宁献王朱权的九世孙,十九岁时遭遇国破家亡,旦夕之间竟沦为无处栖身、朝不保夕的亡国遗民。他遁入空门将难以宣泄的人生际遇转化为精神世界的率性洒脱。其笔下物象形态寥寥可数,看似漫不经心,但无比精准,鱼翻眼、鸟瞪目,近峰远坡,老树参差,处处流露圆润盈满的精神意趣,于孤冷清寒中尽得超拔之生命感;无论墨之干湿浓淡,还是形之疏密虚实,抑或布局之离合纵横,奔放亦不失严整,这构成了八大山人的“奇”。但纵观其生平艺程,并非一味地避世孤僻。他由皇族而僧侣,后还俗,此人生轨迹,实呈与世界、与社会、与自己的和解,呈现在他的艺术中,经历了从早期方硬到后期圆融的嬗变,放逸中始终透现法度。石涛在明亡时年仅四岁,故山河破碎、改朝换代并未使他萎靡消沉,并对社会生活保持着积极的心态。他一反当时画坛摹古仿古的保守之风,格外关注外部世界,云游四方,饱览名山大川,“搜尽奇峰打草稿”。其画风变化多方,笔下山水风物,清新自然,真实生动,与主流画风相比呈现出“怪”相。但石涛底色却铺陈着痛苦与矛盾。他幼年悲痛缺憾,中年求进无果,晚年寂寥落寞,石涛其人、其艺乃不满现状而试图颠覆的某种投射。20世纪初,原本属于文人艺术传统的写意,开始跳出了相对封闭的领域。山水画家在西学东渐的浪潮中重拾写生传统,不仅继承古法,更师法造化,在勾皴染点之间,重构了山水的意境。花鸟画家在赓续写意传统上,为之一变,淋漓畅快的用笔、鲜亮明丽的设色使得作品更加生动活泼。在题材的选择上,除传统的梅兰竹菊等文人画题材外,还将鱼虾蔬果等人们日常喜闻乐见的“花鸟”诉诸笔端,使文人传统与民间传统自然而然地结合起来,画面更加雅俗共赏而具有生活气息,有力拓宽了花鸟画的表现空间。
《相州昼锦堂记》纸本
李苦禅 山岳钟英 146×362cm 纸本设色 1961年 北京画院藏
黄安平《个山小像》 纸本 纵96.7cm 横60.6cm
艺术策展人,曾策划泰达美术馆、雅昌艺术中心、中国美术馆等处多个展览博物馆展览资深讲师,善于梳理艺术史论脉络,提炼鉴赏观点,讲解力求有理有据有趣,在轻松的氛围中获得正确的审美体验