牡丹，中国十大名花之一，被誉为是国色天香的花卉，自南北朝开始，便作为观赏植物栽培，由此也成为文人墨客笔下竞相赞颂的对象。
若要论及如何精妙绝伦地夸赞牡丹之美，唐代诗人刘禹锡的《赏牡丹》一诗，无疑是其中的佼佼者。
它以简练而深邃的笔触，将牡丹的绝代风华展现得淋漓尽致。仅凭这一首诗，便能奠定了牡丹“国花”的地位，道尽世间对牡丹的所有赞誉。
整首诗是这样的：
赏牡丹
唐.刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
在诗中，没有一句提到牡丹如何娇艳绚丽，而是巧借芍药、芙蕖映衬出牡丹的国色天香。
“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情”
刘禹锡以对比开篇，先言芍药之妖艳却失之于格调，再道荷花之清雅却少了些情感韵味，两相映衬之下，自然引出主角——牡丹。这不仅仅是对花卉的品评，更是诗人对人生境界的一种深刻体悟，暗示着真正的美丽与高雅，需兼具外在的艳丽与内在的深情，方能触动人心。
“唯有牡丹真国色”
这一句，是整首诗的灵魂所在。
牡丹之所以被冠以“国色”之名，不仅在于其花朵硕大、色泽丰富、形态各异，更在于它所承载的文化意义与民族精神。在中国传统文化中，牡丹象征着富贵、吉祥、繁荣与昌盛，是国泰民安、盛世太平的象征。刘禹锡此句，既是对牡丹自然之美的直接赞美，也是对当时国家繁荣昌盛、社会和谐稳定的间接颂扬，情感饱满，意境深远。
“花开时节动京城”
此句则是将牡丹的盛况推向了高潮。
牡丹花开，不仅吸引了无数文人雅士、平民百姓争相观赏，更让整个京城为之轰动，仿佛一夜之间，所有的目光都聚焦在了这朵朵盛开的牡丹之上。这里的“动”，不仅仅是物理空间上的移动，更是心灵与情感的共鸣，是人们对美好生活的向往与追求在牡丹花海中找到了共鸣点，共同编织了一幅盛世繁华的画卷。
我们再结合诗人刘禹锡来解读一下这首对牡丹花高度赞誉的诗。
刘禹锡（772～842），是唐代著名的文学家，诗人，字梦得，因其诗大多自然流畅、简练爽利，具有一种空旷开阔的时间感和空间感，故而后人送给他的称号是“诗豪”。
比如他在被贬朗州期间，写下的《秋词》，在他笔下，秋天不再缠绵悱恻，而是“晴空一鹤排云，便引诗情到碧霄”。历经世间沧桑后，他在《酬乐天扬州初逢席上见赠》中写下：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。甚至到了64岁时，再见白居易，他依然可以乐观的吟出：莫道桑榆晚，为霞尚满天。
这些诗都体现了他的乐观、“豪气”的性格。而这首牡丹诗，虽是直接赞美牡丹咏物诗，却也能窥出刘禹锡积极向上的心态。
诗中告诉我们，真正的美丽，不仅仅是外在的光鲜亮丽，更在于内在的品格与气质。牡丹之所以能“动京城”，是因为它不仅仅是一种花卉，更是一种精神的象征，一种文化的传承。它教会我们，在追求个人成长与成功的过程中，应注重内在修养的提升，做到内外兼修，方能成为真正的“国色天香”。
同时，诗人在突出牡丹姿色的同时，没有忘记对芍药、荷花美好一面的赞誉。当年吟出“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”时，他带着物是人非的感慨，此时吟出“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，则是心悦诚服的赞美。他也用一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵，在坎坷的人生中找到了属于自己的“牡丹”。
总之，刘禹锡的《赏牡丹》不仅是一首赞美牡丹之美的诗篇，更是一首富含哲理与人生智慧的佳作。
它让我们在欣赏牡丹之美的同时，也学会了如何以更加宽广的胸怀和深邃的目光去看待生活，去感悟人生。正如诗中所言，唯有牡丹真国色，它不仅动摇了京城，更触动了每一个读者的心灵深处，成为永恒的经典。
