不行，不行，还是不行

 评分系统：

 ★★★★★ 年度十佳

 ★★★★☆ 一定要看 

 ★★★★ 不容错过

 ★★★☆ 值得一看

 ★★★ 可以看

 ★★☆ 偶有亮点 

 ★ 别看

 x 令人反感

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 适合人群范围：
 全年龄/10+/16+

 适合情侣

 适合带父母

丰田奥德赛最强硬广，同时也是献给福斯的一首悼亡曲。作为福斯版权回归后的第一部漫威电影，此片的高概念相当不错，也只有死侍这种时时破次元的角色最能胜任。当片中有人问到某些角色是怎么死的时候，死侍说明面上是被干掉了，实际上就是市场调研（which is 票房）显示他们不受欢迎所以被消失了。这句嘴贱吐槽简直就是全片题眼。超英片中或悲壮或无声的退场，不过是现实里上头的一个决定，就能把世界线湮灭把角色扔进虚空（此处应cue DC）。很可惜的是这高概念并非叙事重点，那几个客串人物也只是蜻蜓点水的彩蛋，重点还是要靠狼叔卖情怀拉票房。但离开虚空后的第三幕真的很无聊，最无聊的是死侍一个明知身处漫画世界且对此完全超然的人物，竟然有了存在危机，还搞起了PG13最爱的we are 伐木累。解构到最后还是回归俗套。反派也无趣。不过悖论竟然是《傲慢与偏见》里的达西先生！我就说这英音好charming好熟悉，原来是听过不知多少遍的“I love……I love……I love you”

一部意图清晰、定位明朗、自知自嘲的shitty movie，承认主流超英大片的陋习与糟粕，以及作为游乐场所的实质。当然不必去强装cinema，正所谓物极必反，这片就是漫威大型主题乐园电影的尽头，几乎是一次对于在漫威多元宇宙经营模式下长期蓄积的工业废料和资源残渣的回收与加工，在这个意义上如此大搞特搞都显得异乎寻常地合理。比《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士：疯狂多元宇宙》《蚁人与黄蜂女》等那些还处于深度昏迷的作品要好。

《失控玩家》精神续作，肖恩·利维深知如何通过大量接地气，甚至有些冒犯的互联网反政治正确meme来让一部A级，特别是在如今沦为cliche的漫威无限流电影——蜘蛛侠干了，奇异博士干了，死侍这次也干了——看上去有着一种B级片的快感。又因为他是死侍，又在结尾落入一个迪士尼式影片的核心价值，因此他不管在此之间说了什么，多么讽刺woke文化的coexist，都会被忽略不计。

本质是经典的《午夜狂奔》那类冷面硬汉搭滑稽丑角的公路拍档动作喜剧，配以不再新鲜的情怀向客串彩蛋批量兜售（但仍要承认那些以福克斯、新线为代表的童年记忆们登场时还是惊呼了，尤其是霹雳火和刀锋）。两位主角互动的喜剧段落是最易出彩的，也基本是全片最用心的部分，大多数时间都充斥着愚蠢脱节的动作戏，系列一再重复的R级幽默套路，以及完全不过脑子硬尬一通的儿戏主线，让休·杰克曼的回归像以极其尊重的姿态完成的一场毫不尊重的亵渎。话说回来若该片更加成功则彻底印证了传统漫威品牌的失效，未来或有两条路：要么继续自嘲解构超英题材（然并不可能，调剂不能当主料，何况“死侍”系列这种打法自身也成了套路），要么无限靠近真实甚至日常生活（但很难摆脱超英题材解决问题的模式）。总之本片诞下的绝非救世之主，反而恰是混乱之子。

到头来还是在剥削金刚狼ip的最后一点价值。只有吐槽和一些小梗，真的算不上电影，撑死了算小品。

暂且不论漫威有没有原地重生，这基本上连一个好看的普通爆米花也算不上，更像是一个彩蛋拼盘需要它的受众对其所指的（美国）流行文化和产品特性有鲜明的认知才能获得乐趣。对于路人来说大抵应该就是大量毫无意义的文戏和毫无观赏意义可言的动作戏组成的工业垃圾了…

这个厅的氛围真的让非漫威粉丝汗流浃背了😓基本每个漫威人物出来露脸都要欢呼和鼓掌……彻彻底底的彩蛋电影，故事讲得很松弛，某种程度上是对古典叙事一次相当彻底的解构吧。X战警是我唯一看过不多的漫威系列，原本冲着金刚狼来看这部电影，对死侍和漫威宇宙完全不了解，很多梗get不到，整体观感就有点无聊。

至少是对得起中国工业头部的视听，有意思的是题材显然调度不了当下社会的情绪，形式也不太符合短视频思维，陈思诚想拍这个故事的原因很明显不是为了商业考量。比起故事，乐趣更多是在去捕捉陈思诚电影的“作者性”标识，每当大家看到了那一点自恋和毫不矜持的油腻真的全场爆笑。

又普又笨的陈词滥调，甚至可以说是对这个题材和内容的浪费。作为伪传记片两个半小时既没有看到人物的内心，也没有看到解密的过程，功能和表达都是失效的。形式压倒内容，梦境成了目的而非手段，最后只能剩下空洞的口号和主创的自我感动。

网罗国内顶级执行团队却更彻底暴露了在创意造型源头的短板，信誓旦旦的十个梦没有一个具备《盗梦空间》官能体验，甚至应看作BDO设计的反面教材。颤栗感不由IMAX的画幅自动生成而是认识层面的无解和陌生。

改编的最大问题，（从审查和市场的“智慧”）是篡改了麦家原著的核心主题：通过一位天才的陨落反思国家机器是否有权力以民族危亡的名义去剥夺个体的自由。这才是原著最醒目的BDO概念。容金珍无法像诺兰蝙蝠侠归隐田园的根源是《解密》的终极对抗不是两国争端或正邪较量，而是家与国的天然对立，正如黑密是紫密的密本，原著和影片结尾“爱国”的表述近似，但意义却截然相反。而真相，最好恪守701的保密手册“不该说的不说”。

少儿频道特供，最粉丝向的那类诺兰粉丝片，破译的基本细节完全虚张声势一笔带过，各种谜面上的唬人视觉噱头令人扶额哭笑不得，倒是文本上的几处形如陈道明写代笔信，摇滚唱片读解和刘昊然与约翰·库萨克各自对意识形态概念的认知，似乎暗含些个潜台词，但更多还是只停留在小聪明小幽默的层面，最后一组镜头以及那个彩蛋满满溢出银幕的逆天的盲目自恋，彻底败坏了本就稀薄的好感，“你永远无法战胜我们”，alright，alright，alright。

作为一个足球赛居然没有任何能看出队伍阵怎么变化的全景，全是角色特写和角色踢球各种瞬间的pose特写，一边感叹日本动画真不愧是一路穷下来才开辟那么多表现手法，一边感叹真的是形式和内容都表里如一的只有“ego”（角色）的存在。只是，这样一部角色文化热潮下诞生的总集篇里，角色只剩下形象，唠叨的心理活动并没有写活角色。

粉丝向，通过另外的，腐向视角重新快速讲述了番剧之中的内容。结尾的U20对Blue Lock大战截然而止，让它更像是为第二季预热的预告片。

鸡娃版《楚门的世界》，对“计划经济”的讽刺蛮尖锐的。从本土创新的角度看，《抓娃娃》的落地性在于对中式教育观生动的描摹，从“吃得苦中苦，方为人上人”到“可怜天下父母心”，还有“严父”的pua式打压教育😅或许我们的文化本就缺乏一种“人本主义”的关怀传统，看看电影里家长对孩子教育指标栏的kpi都有哪些：语文、 数学、英语、综合、身体素质（没有心理健康这一栏）……用这种产品经理式的思维去育儿本身就是一种严重的异化。另外，“富人”需要靠高考名校这条路走向成功这种设计也蛮讽刺和搞笑的。在故事上，信息量和笑点都给得很足，但个人觉得叙事的重点有些飘忽，同时去探讨亲子关系里“父母”与“孩子”双方的心理状态，要做好并不容易；而马丽和大哥两个角色都可以成为这个故事里更具”变化性“的关键人物，但着墨偏少，更多落在沈腾这个从头到尾没有成长的大父亲身上还是少点意思，有些可惜。但无论如何，结尾居然没有崩，恐怖之处在于孩子想要逃脱父母控制时，父母和一群大人跑出来形成黑压压的一片“云”，大吼着“你也束缚了我们的人生”。吓死了。作为一部国产商业片很不错了，有对社会现实的关注和导演个人的思考在，很难得，在“开心麻花”的作品序列里算优秀。

比想象中好很多，近几年来最好的本土喜剧还是由走闹腾路线的开心麻花带来的属实是没想到。基本上你能在这样一个事先已经被市场判定为S级的项目中偷窥到主创如何平衡审查、资本还有自我表达等各种因素了。被诟病的20%结尾其实还是蛮深刻的，少一点就是闹腾，多一点就是辛辣，现在是力度刚刚好的解构。另外史彭元是真的很好...

相比麻花以前的质量内容来说，已经算得上优秀了。但总体只有半部戏，概念设定成了故事和表达本身，没有高潮也没有更多思考，纯靠沈马托着了。态度如此之暧昧，很难不被认为是投机心理作祟，是屈服于当下主流的软弱，稍有的一点讨论潜力也最终被放弃。

这个富人穷养的game点，并没有那么好笑，不仅成了恐怖教育讽刺片，在某个层面上也成了邱礼涛式的恐怖极权讽刺片，背脊发凉。对孩子无处不在的监控，计划模式的培养接棒人目标，成长生活圈都是指导下的知识推送内容，当马继业意识到周围假象、反击物质决定意识论，他的反叛让整部电影有了呐喊觉醒的力度和不同观看解读的角度。

开了那么多地狱笑话，临到收尾要数观众票钱，比谁都怂。一个吃人血馒头，毁人十二年的富人游戏，最后孩子就送出一个如此无关痛痒的和解（他还得多浪费一年）。怪我太幼稚，还真以为国产商业片除了赚钱还有点表达。实则暑期档这本亲子教育全家桶的账算得清清楚楚。反正穷人也不配看电影，观众的笑不需要道德，电影里喊几句口号，营销文一总结，假装自己做了深刻的检讨。

观看富人装穷，比臆想穷人乍富（西红柿首富）更具有羞辱性。那些真的靠捡瓶子为生，住大杂院，家里躺着瘫痪老人，梦想靠上体校成为高考状元而改变人生的孩子和家庭，该怎么体味银幕上这一群装穷逼苦逼而乐在其中感动自己的有钱人呢？拿银幕前的可怜人开涮还要让他们开怀大笑，这是这个时代电影的丑恶嘴脸。去看看八十年代那部风靡一时的“英俊少年”，这也是这片的灵感来源之一，学学人家是怎么把一个庸俗的凡尔赛童话刻画得有点人味儿的。

三宅关心工作这件事，并努力想象不同于原子化职业环境的工作可能性；这一想象绝非某种浪漫的治愈（就像大家批判宇宙这条线的那样），而是植根于具体的特点：不追求效率/宏大目标、但不放弃简单日常的努力；不神秘化工作内容、但保有对动作和重复的赞叹；职场不侵入私人空间、但人和人依旧尽力形成连结…而想象如此的工作，也是在解构所谓“正常”的社会时间，因为两位主角（和太多人）都偏离了它却把自身病理化（直到结尾三宅也没有提供任何病理意义上的“治愈”）；就像惠子那样，三宅在用包容的日常抵抗另一种压迫性的日常、用宇宙星空的周期抵抗社会让人习以为常的节律。天文馆这场戳哭我真的不只是鸡汤，像二十年前的磁带（时间），先拍仪器再拍星空（承认短期治愈的虚幻）、到最后大家尝试寻找真正的星空（空间），每个小点都特别特别对！

不同于依赖三角矛盾揭露自欺谎言的吉田惠辅，作为新时代作者中抵制符号象征、以人物为唯一焦点的另一极端，三宅唱通过画框内对动作和反应的捕捉去建构所处环境和空间地理的真实。正如采访中同事提到“希望公司里车站近一点”，联系到男主害怕电车、只能步行通勤的局限，男主的工作不仅源自两位上司的友谊更从画框外看不见的“远近距离”获得实证，通过动作、姿态的过渡，在地理的真实中返璞心理的真相。

三宅唱在经过《惠子》的思考后，完成蜕变，回归主流奉上这一职业生涯集大成之作。描绘人与人的关系一直是他所追寻的，在越发原子化的当下，他依然相信着一种美好关系的存在。这样的期许并不是只存在于“电影”，而是三宅经过自己细腻的观察后所得出的可行性报告。这样的美好关系很容易滑向爱情、友情、亲情，所以他在片中选择刻意回避这一点，以强调来自独立个体的关系。

平凡的工作也是他一直喜欢拍摄的题材，这也是他面对现实创作的关键点，他在提醒我们，美好关系不仅仅存在于不上班的中产阶级，普通劳动者从工作中得来的关系也不乏有趣。看到两位对工作一丝不苟的小学生，让人也会心一笑，一定是从《野性之旅》继承来的。三宅对生活的观察是顶尖的，一个动作就足见功力，比如捡起一支掉落的笔后起身，忽然侵袭全身的疲劳感，他精准地拍了出来。

关于光线的距离和温度，满天繁星与城市灯火，被夜晚笼罩，又将夜晚驱散，日常中光照的角度、强度与柔和度，映衬着角色心境，一种矛盾而和谐的中间态，在相互治愈中融化，虽依旧缄默或孤独，却也心怀未曾有过的暖意与温存，正是现代人可怜、可爱又可敬的某种独特的存在性，黎明和夜晚的比喻用得足够通俗直白而又贴切恰当，三宅唱不倒向任何虚伪偏颇的正负能量，他只深切的关怀着一个个真正践行而珍重生命体验的鲜活的人。

片名可以再斟酌下比如《直到长夜尽头》等等。有着后311/后疫情两解的“病友片”（是的其实就是个更高级一点的《小红花》）。除了两大主角其实片中许多人各有各的伤痛，只是需要在尊重的基础上尝试共情（但想要理解又是绝对不可能的）。片里的社会是真团结友爱与美好啊，就当是导演的《礼运大同篇》吧……延续了前作16mm摄影，叙事和剪辑上多使用”信息后置“的方法（此前没有这么大范围地用），还真是挺有味道的。另外居然还玩了个（简直滨口附体的）幽灵录音带……

对我来说这就是那种我会愿意作为天真的观众待在它打造的舒适圈的电影。但比起《惠子，凝视》，它又叛逆了“去看这一切”的、如作为电影素养之一的原则。明明关于黎明的一切，但仅仅只是看到了人们在黄昏时刻——另一种白昼黑夜的交界——去拟仿制造黎明。我们其实什么也看不见，城市不会看到漫天星空，长焦镜头下的城市不会看到具体的人脸，坦然接受“看不见”既是灾难与末日过后的必然，又像是愿景般的，当言语随声响在适当时机自然流露、道来，我们会试着想象没能看到的一切，触摸不到的远方，以及已逝的风景。

仍然是好于平均日影的电影，但在三宅的作品序列里只能往后稍稍。首先是片中的宇宙论略显肤浅无聊，且与疾病和照护的主题无法形成有趣的呼应。从剧作上来看，人物关系趋于缓和的后半部分明显失速，几段念白/独白更显局促，甚至透露出一丝迂腐的气息。在表演上，三宅对两位主演的调教其实还不错，均达到了相对舒服的状态，松村的“饮”和上白石的“食”是贯穿全片的亮点。此外，对东京职场万象若隐若现的刻画内涵尖锐，可惜碍于主题无法深度展开了。

对于PMS/恐慌症等心理状态的描写综合在同一个Topos，即“身体之中超出理性-大脑所控制的一切。”它很可能是马苏米所称的“情动”，《化身博士》的现实版本。从美学考古，《黎明的一切》属于盐田明彦式影片的延伸，即在怪异的身体之间重建某种共同体/亲密关系。它的优秀之处在于寸止般的克制，它可以被视为关于一种新的，无痛的保守价值的影片，由于没有转变为爱情或任何的性关系，因此影片既不会滑向复婚戏剧的感情破裂与重组的戏剧，也不会被责任的重负所降临。然而三宅唱对于心理问题的处理很明显不如关于身体功能残缺的上一部《惠子》，而是有着日本电影的通病——通篇配乐诗朗诵般的碎碎念，这种方法让影片看起来low成了岩井俊二，立教派扔掉的平成沉疴，被三宅唱在令和捡了回来。

尽管影片少有被称为佳章的表现，但是不得不提的一幕就是藤泽帮助恐慌症发作的山添找到药片的场景，在空间中的阴暗角落，故障的灯泡闪烁之时，伴随着音轨中一个稍微遥远的呻吟声音，作为他者的恐惧感通过另一种知觉的方式构入了藤泽的认知之中，而这正是影片的主题之所在，即对他人痛苦的感知或共情。

这是最好的告别，能用这样真挚方式和年少时的梦想——以及香港说再见，让人感动，让人嫉妒，让人尊重。“去往一个梦想不被践踏的地方”，在未来的日子里，这一代香港青年，又将在异国他乡，哼着哪一首粤语歌，过怎样的人生？无论如何，在电影外，黄绮琳并没有失败。因为在电影里，她守护了她的歌词以及她的香港。 

到第二部，可以看出黄绮琳的创作优点了。她很擅长用新视角讲旧命题的故事，每场戏不追求精致干净准确，现实里的旁枝末节也是戏，比如对话里的一句闲话，互动里的一个多余表情，构成了非常真实鲜活且有复杂性的生活情境。另外是她这代对身份危机的再诉，从我是谁到我要变成谁，这次是表达理想主义在一次次可能出头里一次次的挫败，从女主角带出周遭人。离开HK到TW，所有wannabe都留存在那边和过去了，也是导演的自我映射。

题材挺有意思的小品电影，粤语使用者才能get到完整乐趣。但故事更多还是讲现实和梦想的鸿沟（这部分还是老生常谈），职业剧的属性没有我想象中强（看到最后都没有搞明白0243）。

好在一种普世之美，所以大部分观众还是能感同身受。不过有一说一啊，最后的闪回序列还真不是蒙太奇思维，而是短视频思维，无关剪辑，只是拼接。

科斯特纳仿谢里丹叙事，的确可以作为迟迟未归的《黄石》最终季下半场的消遣替代品；但如此规模的体量拍成系列片完全是失策，毫无疑问剧集才是最佳载体，片尾一连串续集镜头混剪同样暴露了创作者对本片作为单部电影的完整性的舍弃，一种老HBO电视电影片集式的思维策略；一切才刚刚开始，抛却形式上的问题，还是对后续三部作品抱有期待，科斯特纳对西部爱得深沉，恋物癖与考据癖般对历史人文和自然风光进行近乎不知克制的细节至一粒沙一颗草的移情展现，一种将西部类型占领、守卫和分享的气节与心境，的确是影像的老牛仔，然硬派而老派的姿态下，也映衬着力不从心的现实，包括自己的创作心力，也包括这个类型本身，某种意义上讲，一套存档意义远大于商业野心的陈旧史诗。

罗曼蒂克消亡史。依旧是尼科尔斯忧郁的传奇叙事，连带那不合时宜的保守主义，透过这本“访谈录”再度缅怀了其作品中一贯的感伤母题——如手掌中的细沙般注定流逝的旧世界的谢幕，以及世界交替间命运众生相的兴亡，典型的游吟亦或编年史的口吻，落叶似的随风飘散吹向远方。骑士精神实质是时代精神，最终退变为犯罪团伙的结局，是地域文化的失守，更是去地域多元化后某种危险而可悲的统一演变，保守主义阵营改朝换代的堕落之路，也是对这个曾经崇尚冒险、自由与浪漫的大男孩般的国度现状的一声叹息。

尼克尔斯稳定发挥。一种对于反叛精神已逝的哀叹，对悄然退场的逃避主义的缅怀，作为被抛弃之人、被驯化之人进入新自然秩序的无奈与必然。再没有四处游荡的骑士，只有为非作歹的流氓。汤姆哈迪的表演粗中有细。

那些人文风光的镜头有种90年代与00年代初美国电影的质感，一种怀旧而乡愁的美，同时这些建设又在灾难面前展现出了不堪一击的脆弱，然而对自然地域的风俗气候又是充满敬畏的，因此龙卷风和日常共同组成了土地与人的一体两面，二者缺一不可，于是依旧如西部开拓者那般来自平民视角的传奇典故，但又并非征服，而是努力去如化解龙卷风那般达到一种人与自然的和谐或适应状态，并在此之中投射进质朴的人道主义与人本主义关怀，谱成属于平民的悲喜英雄诗，李·以萨克·郑继续讲述着关于相处的故事，在满足灾难类型需要外，巧妙借助题材反向输出了一场融合了阶级地域之分歧与归属的东方式内向含蓄的三角恋，他也寻得了作者表达与商业诉求之间的和谐，远远高于预期的影院体验，另外建议郑可以去试着拍部怪兽片。

剧作在近年的国产动画里算很好的，完成度高，至少是及格线以上（但“反转”之后就有些一路直下，像完成任务一样去走完故事线，没啥意思）。耐人寻味的是前面完全套用通常写爱情的“伙伴之情”去写兄妹，有些僵化😅缺少变通。比较好的是将很多中国传统文化元素很好地融入到故事里，比如星宿、神话传说、美食文化等，“水牛”特别可爱，古镇的设计眼前一亮，都相当农耕特色。但从人物建模和整体的动画美学风格上看还是很粗糙，有些土味且俗气，不少场景和游戏动画差不多，缺少一些艺术审美素养的积淀。

织女与天幕的联动还是很不错的设计，也规避了国片中一直诟病的“爹味”。对标的是去年暑期档的《长安三万里》，制作层面相比上了一个档次，看得出来主创团队花了很多时间从中国传统文化中汲取灵感，再加上接地气的融合，希望能满足当下文化自信且下沉的观众。但男女主的人物设计还是难逃脱国漫的模板，整体剧情设计上也比较松散，比较可惜的作品。

和上一部的水平差不多，但剧作上的几条线没有特别好的前后关联在一起，单独成段也没问题，不知是否是一种短视频营销思路对电影创作的影响。小黄人“神奇五侠”的设计除了嘲讽一波超英电影好像没别的作用了，整体看这部的主线其实蛮单薄的，全靠嘲讽流行文化和小黄人卖萌的有趣小段子填充起观影乐趣了。说实话看的时候觉得这种仍在努力讲述父子和解与维护家庭稳定的传统中产价值观有些无聊，大概也体现当下好莱坞正在经历的一种保守主义回潮吧。

（但，作为《摩登家庭》粉丝，Sofia声线一出来还是很惊喜。。好喜欢她！）

除了可爱和时间短之外这个系列还真没什么挑的出来的优点了。到第四部更像个短视频大合集，反派甚至都懒得写了…

显然是一部极其糟糕的家庭电影，明摆着是在应付差事。尽管一些抽象变形的能力确实唯有动画媒介才可以诠释。

对暴力的沉默者也会沦为暴力的受害者，是个不错的主题概念，可惜发展成用力过猛的剥削电影，故弄玄虚的犯罪动机隐藏诡计，一惊一乍、榔头随处拿来打的惊悚片手法，恨不得塞满暴力血腥场面和掀起社会化情绪的议题，就为服从市场类型“爽”和”悲”的目的，可是看下来很累。在完全悬浮的国度里，把埋藏到底的犯罪原因揭晓归因到亲情，是恶人的错导致孩子和父母被迫犯罪，这种解法没劲且过分煽情。看到杀人犯王传君和房东太太蔡明开小红车这一幕，我想倒不如发展成一部他们俩搭档的考里斯马基式劳工爱情犯罪片，这要有趣得多。

真的有够神金的且好笑的，现实中没法做到的港澳台同胞大集聚全在陈思诚的东南亚宇宙实现了。深刻意识到咱老中暴发户式拍电影的思维是停不了的，今后只会看到越来越多满屏的“热点”二字的电影。