景泰蓝和平鸽大盘背后的传承故事

文摘   2024-09-24 09:33   上海  

敦煌文化是中华文明同各种文明长期交流融汇的结果,展示着中国文化的自信。今天,如何将这份宝贵的遗产传承有序、发扬光大,是历史留给当代人的时代课题。发扬传统文化,要与时俱进,如何将传统文化融入现代设计?

“新中国第一份国礼”——景泰蓝和平鸽大盘给出了优秀答案。

而今,细细欣赏这组精美的珐琅工艺品,如同漫步于悠远的历史长廊。比这些工艺珍品更加让人感动的,是两代清华人挽救、恢复、传承景泰蓝的精彩往事。

在清华大学艺术博物馆众多珍贵的收藏品中,有一套由常沙娜设计的景泰蓝工艺品,包括:景泰蓝和平鸽大盘、敦煌图案大盘、飞天大盘、黑茶花卷草纹图案烟具及台灯座。

和平鸽大盘的盘面中心,对称的缠枝花卉图案丰富华美,寓意中华民族文明绵长,六只和平鸽口衔花枝,花枝姿态随着鸽子的飞翔自然飘荡,充满生趣,代表世界人民向往和平,歌颂团结友谊。鸟衔花枝的构图,与敦煌莫高窟138窟女供养人上衣图案有着异曲同工之妙。在此盘底还标有“北京市特种工艺公司实验工厂制造”的字样。

和平鸽大盘

常沙娜设计 20世纪50年代

直径39厘米 高7.5厘米

清华大学艺术博物馆藏

和平鸽大盘(盘底)

这件形式新颖、工艺精湛的景泰蓝制品背后,还隐藏着一段传承敦煌文化艺术、发扬传统民族工艺的珍贵历史,更与林徽因和常沙娜两位清华前辈有着不解之缘。

景泰蓝又叫铜胎掐丝珐琅,它集历史、文化、艺术和独特传统工艺于一身,制作工艺融汇了中国的传统绘画、吉祥纹样、金属雕錾、宝石镶嵌以及冶金锻造、玻璃熔炼等技术,堪称中国传统工艺美术集大成者。到了明景泰年间,这一工艺更加成熟,加之当时的制品底色多为宝石蓝或孔雀蓝,故又得名“景泰蓝”。受到历代皇帝推崇的这项国粹到了1949年却已经处于濒危的境地。

为挽救这一民族传统工艺,1950年北京特种工艺公司领导到清华大学聘请梁思成、林徽因做顾问,指导工艺美术创作设计,于是梁、林二人在清华大学营建系成立了“工艺美术抢救小组”。林徽因除了在中国古建筑研究方面建树颇丰以外,对中国传统装饰艺术亦有研究。她着手抢救百废待兴的中国传统工艺,并系统整理中国历代传统图案纹样,把中国传统图案与现代设计相结合,也由此与景泰蓝结缘。就在这一年,后来被誉为“敦煌女儿”的常沙娜,为了投身新中国建设,提前结束美国的学业,回到祖国。然而,一个新的机遇为其一生的艺术生涯确定了方向。

按照指示,1951年在北京故宫午门举办了《敦煌文物展览》,这是新中国成立之后首次规模宏大的敦煌艺术展,由常书鸿及其他相关单位的很多专家学者筹办。梁、林夫妇抱病来观展,给予了高度评价,常沙娜正是在这次展览上结识了二位先生。梁林伉俪看重她自小在莫高窟受到敦煌艺术熏陶,在绘画、图案方面扎实的基本功,又有留学的经历,所以破格推荐其到清华营建系做助教,协助林徽因从事中国传统工艺美术品的抢救、研究和复兴工作。也正是这一机遇,使常沙娜从此走上了工艺美术研究和艺术设计的道路。

黑茶花卷草纹图案烟具四件套

常沙娜设计 20世纪50年代

盘40.5×20.5×2厘米 碟直径11厘米 高2厘米

盒12.5×9×5厘米 清华大学艺术博物馆藏


林徽因主张利用传统的工艺技术,改进原有的功能、造型、装饰主题,将古代宫廷皇家的陈设品转化为日用品,与人民的日常生活结合起来,突出实用性。但当时用于景泰蓝的图案只有寥寥几种,几百年来一直没有太大变化,相较其他工艺品丰富的图案略显贫乏。林徽因带着学生们综合调研了当时北京的景泰蓝、雕漆、地毯等工艺美术品类,并从景泰蓝工艺入手,运用传统技艺,设计新的日常用品,如台灯、盘子、盒子等,应用于现代生活。

黑茶花卷草纹图案烟具

林徽因指导小组为景泰蓝设计了一批具有民族风格的新颖图案,突破了以往单调的图案类型。特种工艺公司还在崇文门外喜鹊胡同3号成立了研究、制作景泰蓝的国营特种工艺公司实验工厂,将许多散落民间的景泰蓝艺人请回厂参加实验,这正是景泰蓝和平鸽大盘的盘底字迹之来历。

黑茶花卷草纹图案台灯座与和平鸽大盘

1952年,北京召开了新中国成立之后的第一次国际会议——“亚洲及太平洋区域和平会议”。在林徽因支持下,常沙娜大胆地将敦煌图案运用到现代生活所需的工艺美术设计中。她和小组成员为会议设计了一批景泰蓝和平鸽装饰盘和同题材的真丝头巾,以及具有民族装饰风格的景泰蓝台灯、香烟盒,作为纪念礼品赠送给各国代表。这两种国粹结合的创新设计,既主题新颖,又具有浓郁民族特色,获得了与会代表的一致赞赏,还被郭沫若誉为“代表新中国的新礼物”。昔日皇家之器,终成大国之礼,其艺术价值和宣传意义都非同凡响。

黑茶花卷草纹图案台灯座
常沙娜设计 20世纪50年代

口径9.5厘米 腹径14.5厘米 足径10.5厘米

高34厘米 足高2厘米 清华大学艺术博物馆藏

在林徽因的身边,通过她的言传身教,常沙娜更加深入继承民族优良传统的思想宗旨。除了敦煌艺术,中国传统工艺美术也是异彩纷呈。其材料、技艺、图案纹样、文化内涵,都值得深入研究。更重要的是,林徽因还提出:学习传统不仅仅是继承,还要发展出新时代的民族工艺。新时代的设计必须是民族的,也必须是今天的。而这次国礼设计,使得常沙娜既切身实践了这个契合时代进步的观点,也成为她从事艺术设计的重要开端。

清华大学艺术博物馆2018年举办花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女作品展

在之后的岁月中,常沙娜长期从事中国古代壁画及传统装饰图案的研究和临摹,并结合现代装饰图案设计的创新需要,进行了多方面的、具有中国传统风格和现代装饰特点的创作设计。她在熟悉和擅长运用传统图案的同时,注重探索艺术的“源与流”的融合关系。从敦煌艺术和大自然的花卉形态中,不断汲取丰富多样的造型素材,作为图案造型、构成及色彩的补充,从而形成她独有的装饰图案风格。向世人展示传统与现代、实用与艺术的融合之美。

常沙娜先生赠予[东方收藏]副总经理 吴大顺的书籍



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