下周四，Frame Awards 2024 构架设计奖最终获奖名单就将在香港M+博物馆揭晓。
2018 年至今，赛事走到了第 7 个年头，Frame Awards构架设计奖致力于表彰全球卓越的室内设计项目。它以世界范围内的号召力与影响力，为确立室内设计的国际标准提供了一个权威平台， 更是为室内项目设计提供了指引。
在最终大奖即将揭晓的前夕，我们盘点中国区入围项目/团队，恭喜来自中国的设计佳作/团队脱颖而出，大奖名单尚未出炉，但这份入围名单已足够精彩，期待这批中国项目在最终的角逐中能够问鼎。花落谁家，我们拭目以待！
#年度多品牌店
Multi-Brand Store of the Year
01
项目名称：理想国书店Naïve Bookstore
设计团队：西涛设计Atelier Tao+C
地区：中国 秦皇岛
综合评分：7.84
西涛设计工作室为naïve理想国设计了一个在雪场上的书店。与设计一个城市的楼房里的书店不同，这是一个冰天雪地中的书店，与景观、气候和自然融合渗透。
现有场地是一个400多平米的混凝土框架空间，有局部的双层挑高。通过把建筑朝南的两层立面打开，覆以大片通透的木框落地窗，从而建立了新的内部视角。
书店的内部不设立一片墙，不阻挡光线。并在原有建筑的混凝土框架中，置入新的钢木结合的框架体系，建立起没有明显边界的区域和新的序列关系。木框架在挑空区顺势拔高，形成一个透空的斜屋顶，裁剪出视野的变化。
在并行的新旧序列中，用书架和座位来组织动线，从北到南，对应着高度和光线的变化，气氛也是渐变的，形成互相交织的书籍区、咖啡吧区和座位区。除了吧台和网格框架是固定的，家具和书架都是是灵活的放置并浮于地面上，从而保证了内部空间的连贯性，灰白色石材地面是一片向远处的山脉和近处的雪坡树林延展的地形。
02
项目名称：春熙集Nexus · Chunxi
设计团队：超级平常Super Normal Design Office
地区：中国 上海
综合评分：7.8
上海万科 · 春熙集，是社区与市集的一次跨界融合的实践。超级平常首先考虑的是融合共生的业态规划。一层定义为“食物市集”，让餐饮场景与市集场景融合，与内外景观充分互动，优化店面的灵活度与多样性，扩大外摆空间。
通过中央厨房的设置和运营动线优化的前置，扩大一二层店铺的经营范围，实现开放式厨房观赏性的同时，让顾客与主理人更近距离地充分互动。
二层定义为“食物社区”，希望在食物与社群之间架起更多桥梁，利用分时使用的策略，让更多与食物有关的社区活动在这里发生。
为了实现这个目标，超级平常与致正建筑紧密合作，通过优化二层原有店铺范围和各类管井的位置，弱化二层各业态的边界，融汇成为一个给未来预留足够可能性的食物社区，梳理场景，以退为进。
#年度快闪店
Pop-up Store of the Year
03
F.O.G.建筑事务所设计的Cycle Cycle 巡游亭，是一个可移动的面包咖啡快闪店。设计师和品牌方探讨“风土”和“人情”，试图用建筑的方式，找回当今社会中人与土地、人与人的连接。
它的整体形象来源于谷仓，演变成了一个木框架结构，顶部支撑着防雨棚，侧面设有遮光板，会让人联想到田地里供农民休憩的小草棚。其他农具和农村常见的物件也为我们提供了灵感，这些为使用而生的物品身上有一种实用主义美，同时携带情绪价值和特定场景信息。
小车的立面大多是用布袋堆叠而成的，将砖块的形状和粮食袋子的质感糅合在一起，产生一种坚固而平易近人的视觉效果。其中三面“布袋墙”设有不同尺寸的细长开口，位置偏低，使人们交流时有种从谷仓里探出脑袋的感觉。
临时移动建筑为激活公共空间带来了无限可能，创造性的新应用层出不穷。项目的有趣之处在于，它在提供餐饮服务的同时，还利用机会发挥了文化作用。
04
项目名称：两个纸房子Two Paper Houses
设计团队：罗宇杰工作室Luo Studio
地区：中国 郑州
综合评分：7.96
在郑州航空港的“诗山河·陆之舟”中，LUOstudio罗宇杰工作室打造的“两个纸房子”是以纸营展3.0中一部分，由咖啡厅与书屋组成，探索了如何利用瓦楞纸打造可持续的、易于建造的空间，同时以艺术和设计化展陈激活了闲置配套大型商业综合体。
圆环之型的高稳固性布局，让展厅与其之外的公共空间建立了有趣而又有仪式感的无缝衔接。同时，展陈要求建造高效快速，为此设计尽可能少的标准构件，不少部件采用的原则是上下、正反通用，这有效避免了安装时的人为差错，实现快速组装。
使用的瓦楞纸板是相对高强度的纸材，经过之前以纸营展1.0、2.0及车间的多次测试，可以确认材料可以多次反复装配、拆解、再装配，从而可以获得长久、反复的再利用。
评委、The Turett Collaborative创始人兼负责人Wayne Turett称赞道，“将瓦楞纸用于产品和座椅中，这让闲置空间变得更有趣了”。
评委、Silhouette Group室内设计师Andreas Weidner也表示，“使用纸材带来了强烈视觉冲击力，这是对可持续主题回应的直接陈述”。
#年度橱窗展示
Window Display of the Year
05
项目名称：万宝龙橱窗 · 龙年The Year of the Dragon
设计团队：StudioXAG
地区：中国 上海
综合评分：5.6
StudioXAG的创意团队，在万宝龙(Montblanc)龙年庆祝活动中，展现了一场视觉盛宴，以神话般的好运场景引领顾客踏上一段奇幻之旅。他们巧妙地结合了传统与现代，将龙这一吉祥的象征融入到了万宝龙品牌的精髓中，创造出了一种既符合品牌调性又充满新意的展示方式。
StudioXAG团队将龙作为空间中的英雄角色，赋予了其生命力和活力。通过动画化的手法，龙在商店周围自由地穿梭，从一个窗口无缝地跃至另一个窗口，仿佛在诉说着一个关于好运和力量的故事。龙的形象不仅吸引了众多顾客的目光，更让他们感受到了万宝龙品牌所传递的奢华与品质。
StudioXAG团队从万宝龙系列的奢华造型和图案中汲取灵感，精心设计了龙的鳞片和尾鳍，使其呈现出一种独特的美感。尤其是龙鳞的设计，巧妙地借鉴了万宝龙标志性的笔尖造型，将技术与创意完美结合。
#年度饮品空间
Bar of the Year
06
天际相接，仿佛开裂的时光宝匣。灯光在浸水的石阶表面映射出粼粼清波，如同深空中浮现的一抹幽光。人们行走在门户之下，亦如在时空中穿行。
将废墟材料与生机联系在一起，镜面延展空间纵深，分裂精神秩序。大理石与皮艺，水泥质地与排列有序的灯结合，表现出时代韵律与冲突感。整个空间浑然一体，没有太大的分割感，仿佛一个充满生命力的自然系统。
幻影在异时空持续充能，悄悄摸索着来人的情绪，直到与你达成共振。向下索取空间，缓缓步入「时光回廊」，抬头便是设施底部，原本的水箱、水罐改造成餐厅、办公室、VIP空间，整个空间浑然一体，没有太大的分割感，仿佛一个充满生命力的自然系统。
07
项目名称：Deck外滩店Deck · The Somekh
设计团队：宽品设计顾问Deep Design
地区：中国 上海
综合评分：7.40
DECK新店入驻于上海外滩沙美大楼一层。作为百年历史建筑，不同年代的修缮和时间痕迹在空间里戏剧性的呈现，断痕残垣的青砖旧瓦和精巧雅致的镶木墙板和谐共存，是巴洛克新古典主义风格的经典呈现。在这样的空间基础上，设计以“平行时空”为创意支点，的主线，通过强烈的黑白对比和空间的细节变化暗喻不同历史时刻，塑造多维的空间序列。
迎宾序曲从建筑沿街入口的门廊上破窗而出的金属手臂开始，优雅细致的欧式线条与工业粗粝的现代雕塑和谐共处，强烈的先锋感和饱满的视觉张力，吸引宾客探究穿越时光的神秘空间。
典型海派ArtDeco风格的黑色铜门雅致复古，预告时空的移转莫测，推开百年光影变幻，宛如废墟的华丽空间铺展开来：暗黑的青砖墙和水泥裸顶老旧破败，石质金砖映衬微光、模糊虚幻，精美细致的铁艺雕花在烛光的辉映下为空间增添华彩乐章。
#年度酒店
Hotel of the Year
08
西安央辰酒店，大堂采用高挑的天花板，弧形的穹顶中嵌入灯膜，柔和的灯光静静地铺满整个空间。营造的光影与墙面下方的细长窄窗和室外透出的富有禅意的植物小景一起，为酒店大堂营造出静谧而平和的空间氛围。
酒店设计运用了中式园林中移步换景的设计手法，通过采用不同尺度的门窗开洞，让光影去赋予空间生命，用光去塑造空间，用空间去传递情感。
穿过大堂进入中庭，映入眼帘的是精致的景观花园与围坐的下沉庭院。繁忙都市中一隅安静的四方庭院，在拉进客人内心距离的相视一笑间，静静感知西安的四季变换。
开放的公共区域，让每位到来的旅客摆脱外界的桎梏，拥有一处可以放松身心的舒适空间。室内小憩，可从中庭踏入会客区，这里处处透着“清新雅正”之风，给人以书卷气息，宽广的空间给人更多的舒适感。
#年度健身俱乐部
Health Club of the Year
09
HISPA隐匿于CBD核心商圈的甲级写字楼中，品牌本身以“自然健康×全方位感官疗愈”的SPA体验式业态定位，与所在建筑高强度快节奏的办公常态形成一种异质补充。
入口处以蓝色的空间体量平复到访者的情绪，入口廊道如深邃的湛蓝海底，在蓝色白噪音的浸没下，通往沙龙区。水波纹的玻璃立面令光线弯曲，似放慢时间的漩涡，为异时空的探索旅程铺垫兼具艺术性与神秘感的开场序言。
有限尺度内延展自由无界的意蕴和能量，不锈钢天花贯穿于入口、通道、沙龙区乃至映照室外，将大湾区腹地之城的天际风景线微妙纳入视野。镜面天花的运用让2.6米层高的空间得到延展，折射出一个平行分岔的镜像世界，制造多维的感官体验。
无时间痕迹的科技感材质饰面与自然系原石的粗粝肌理形成对比，光影映衬下的物理属性衍生出更加灵动细腻的艺术流光。而看似中性偏冷调的潮酷元素，正契合现代都市人所追求自由与感知自我的真性情。
10
项目名称：Weirdo Beauty Hong Kong美容医疗中心
设计团队：Arti Studio艺元工作室有限公司
地区：中国 香港
综合评分：6.86
位于香港铜锣湾高层混凝土丛林中的Weirdo Beauty，展示了未来派设计与优雅美学的融合，由Arti Studio设计（健身俱乐部：6.69分）。店铺面积300平方米，内部重新定义了美容医疗中心的传统概念，让游客远离城市生活的喧嚣，同时沉浸在自然的美感中。
墙壁装饰有珊瑚色纹理饰面，唤起一种宁静和温暖的感觉，为即将到来的迷人旅程奠定了基础。空间的有机曲线和自然动态创造了一场感官的视觉盛宴，与美容中心通常相关的临床和客观美学不同。
评委、Kinzo董事总经理兼联合创始人Karim El-Ishmawi认为该项目缺乏功能实用性，但钦佩“无用的勇气在这里得到了令人振奋的体验”。
11
项目名称：Paw Pets Spa宠物店
设计团队：Office AIO
地区：中国 北京
综合评分：6.75
Paw座落于北京一个正在更新的住宅区内，拥有独立的单层建筑，面朝着小区的街道。Office AIO将从前的物业办公室改造成一个集宠物出售、寄养、护理的体验店。
设计特意将宠物安置在远离外墙的玻璃体中，全层高的电磁玻璃既可分为不同的“楼层”让宠物们安静地憩息，也从内遮蔽行人的注视。设计并不旨在满足好奇的消费者，而是将动物们奉为首要的客人。
整体的空间力求与自然建立更多的联系，尽可能地为动物们营造天然的氛围。碎木铺设的天花，在吸收声音的同时也为空间融入了自然的肌理感。利用单层的建筑所开设的天窗更增进自然采光。土黄色的不规则石板铺砌着地面，将户外气息进一步引入室内。尽管占地面积不大，团队还是细心地规划出了狗和猫各自的道路，以减少两个不同物种之间的冲突。
#年度小型办公室
Small Office of the Year
12
say architects的新办公室坐落于街边，比邻钱塘江，相较于以往隐私性较强的办公区域，街边则面临更大的开放性挑战。say希望新的办公室可以取消传统的办公模式，将休闲置入工作区，以使用者的需求为切入点，探寻更具生活化的开放办公空间，为每一位使用者带来更舒适自在的工作体验。
入口与社区街道相连，将人行道砖延伸至外摆区域，门口的景观区域与hang bar外摆区域相连，让办公室拥抱社区自然。
100*100的工字钢作为外立面结构的基础，贯穿室内外，向外挑出的牛腿结合绳索，让景观植物顺着绳索攀爬生长，横向的钢管则预埋雾化喷淋。工字钢向内横贯，则为室内书架的爬梯提供支撑，裸露的钢架作为建筑脊柱在室内随处可见，营造更为轻松有趣的办公环境。
#年度市政空间
Governmental Interior of the Year
13
赣州规划馆是展示赣州历史文化、现代风貌和未来愿景的综合性展馆。围绕赣州印象、蓝图绘制、总体比例模型、跨越赣州、大城崛起、名城复兴、城市历史发展等七大主题展开。通过平面展板、多媒体屏幕、互动平台、大小模型、实物等多种展示形式，立体展示了江南宋城的辉煌与沧桑巨变，展示了城市未来的发展蓝图。
展馆内设有 “城市家园多人互动展区”，游客可以通过互动游戏参与赣州城市规划，了解土地利用类型、规划布局等知识，亲手打造理想城市。馆外还设有观景平台、休闲区、文化广场等功能区，让游客在欣赏自然美景的同时，感受赣州的人文气息。
展馆内部以写意的风格再现了宋代赣州城的繁华景象，以飞鸟的视角全方位展示了赣州的自然风光、城市风貌和发展成就，以互动游戏的方式让游客参与到赣州的城市规划中，以未来主义的风格展望赣州未来的发展。展馆还通过展品的色彩、形式和内容营造出不同的空间氛围，使参观者的视觉、听觉、触觉等多种感官得到满足。
#年度文化空间
Cultural Space of the Year
14
Various Associates万社设计为华润置地设计了位于深圳罗湖的未来城展示中心。以镂空的当地城市脉络图案辅以金色的立面，呼应及连接原建筑特色及新的场地属性。完成后的悬挑外立面是至今中国⾸例超大面积的工艺成品-近30米金属亚克力浇筑的外立面无⼀颗螺丝。
自然光照射在镂空的城市地图上形成了模糊轮廓的光影，通过光影明暗中可感知到时光的流逝。穿过光阴斑驳的通道即进入到展厅入口。
室内则是以一个干净纯粹的暗调空间，让观览者跟随天光的指引，穿梭于不同的门即置身于不同的纬度世界，过去、现在、未来。
评委、Futurea趋势研究员Pepa Casado D'Amato表示喜欢这个项目的沉浸式体验，并指出金色立面和“城市概念在空间本身的传播”使其成为“一种体验”。
#年度大型公寓
Large Apartment of the Year
15
项目位于上海市宝山区，在疫情时代背景下居家办公的需求被放大，业主是自媒体行业的手帐博主，设计师将手帐制作的行为作为设计的核心，把他们的生活需求结合新媒体时代博主对居家办公的需求，进行了融合。
把家庭生长源自于阿怪对生活的热爱这个背景通过设计手法表达出来，从阿怪每天做手帐的动作，做完手工后摆放的动作，陈列作品的位置，生活休息与辅助行为的需求，缓缓延申到家庭中的每一个角落，功能以手帐工作台为原点发散出去，形成了新家的布局。轻松舒适、生活化的工作场所与家的融合成为了设计首要目的。
16
项目名称：徐宅Jackie Xu Private Residence
设计团队：Office of Goldchild
地区：中国 上海
综合评分：7.4
位于上海的徐宅由Office of Goldchild设计，作为业主Jackie Xu和她的两只狗狗之间情感纽带的见证。随着中国宠物拥有量和独居趋势的不断发展，该项目探索了以犬类为中心的住宅设计。
在设计过程中，设计师结合了人类和犬类视觉在空间里对颜色感知上的差异化，以黄色、蓝色为主要色系，挑选了人与狗感知到的建筑材料以营造和谐的视觉体验和共享的居住环境，如柚木、黄铜和普鲁士蓝马赛克。
评委、Futurea趋势研究员Pepa Casado D'Amato喜欢“这个房子以自然有机的方式呈现出一个整合空间所有使用者的项目”。
#年度住宅
Co-Living Complex of the Year
17
坚尼地城 38 座落于港岛坚尼地城的全新都会核心住宅项目，前临宝翠园海滨长廊，背靠龙虎山及西岳山，为住户提供悠闲的生活环境。
Club on the Rock 私人会所总面积 5142 平方英尺，分为五个区域，设施多样，集工作、生活和休闲于一体。
整个空间充满了有机形态，并采用独特的木质镂空图案、木饰面和天然花岗岩作为室内装饰的主要材料。植物和绿色植物带来的环境能让人重新焕发活力。简洁的线条、中性的色彩、简约的设计，营造出一种宁静祥和的氛围。主立柱由香港著名插画家 Kristopher 装饰，单色艺术作品营造出更具视觉趣味和动感的环境，增强了室内空间的视觉效果。
#年度样板房
Show Flat of the Year
18
项目名称：华润超核中心Jade Apartment
设计团队：矩阵纵横Matrix Design
地区：中国 深圳
综合评分：7.07
步入模型区，能够在这捕捉到日光变幻游移的踪迹。模型区天花一反原始严整斩齐的封顶构筑，通过结构重塑与角度调整，打造大型横断格栅，使太阳显现出别样的形态，实现日光在室内的自然倾泻与光影变幻。立足于此，凝视、冥想，让意识随着日光一同遨游，默默感受时间从指缝间穿过时的柔软。
进入水吧，在洽谈区落座，这场“漫游”之旅也行至高潮。水吧是由拥有润泽质感的透光玉石进行构筑的高敞空间。关于玉石，山给予它躯体，水给予它形态，是山水的另一面演绎，也是极致的钢韧与极致的柔软相遇而孕育的产物。落进现代都市的空间中，光辉给予了它一份独属于现代的璀璨。
19
项目名称：无锡奥体潮鸣Wave Mansion Wuxi
设计团队：WJID 维几设计
地区：中国 无锡
综合评分：6.82
WJID汲取奥体中心与太湖的无限流淌感，以充满律动的曲线演绎湖面水纹旖旎的波动形态，用几何解构的设计手法创造出流畅而富有艺术感的曲线序列，展现了与新时代共鸣的精神内涵。
进入全新水晶礼盒前厅,结合波光主题重新定义现代奢华，旨在“创造未来感的永恒时尚性。每一处细节，每一寸肌理，演绎出自然的力量与柔美，在时光的雕琢中，营造永恒不变的岁月印记。
以极简的线条强调出空间的自然与纯粹，材质肌理的组合、交叠，缀以精炼的元素重组，延展出空间的生命力。
倚山临湖的无锡，“水”是这座城市的灵魂，浸润着不断传承的城市基因。“绿松石”奢石以深邃的质感和奢雅的格调，赋予空间灵动柔和的自然之韵。银色金属接待台呈现出现代主义的抽象与纯粹，搭配圆弧形白色饰面艺术装置，描绘出“太湖明珠”的灿烂图景。
20
项目名称：北京山谷项目小院样板间Beijing Mountain Valley Courtyard Showflat
设计团队：德思蒙设计Desmood
地区：中国 承德
综合评分：6.2
这套小型公寓专为 80 年代后和 85 年代前出生的人量身打造，适合那些崇尚自然和充满活力的环境的人，他们经常与志同道合的朋友一起享受休闲和放松的时刻。围炉泡茶或沉浸于插花和熏香艺术，成为一种珍贵的仪式，一种赞美纯粹生活乐趣的生活方式。
室内设计体现了现代简约主义，注重空间的有效利用和优雅的色调，以木材为基石材料，增加空间的层次感和立体感。
软装进一步提升了设计的规格，为空间注入了东方魅力，与现有的材料和纹理相得益彰。柔和温暖的配色方案与整体氛围天衣无缝地融为一体，强调了空间的多功能性，描绘出为目标受众量身定制的特定生活场景，营造出充满活力的场所感。
21
项目名称：瑧园Fragrant Mansion
设计团队：矩阵纵横Matrix Design
地区：中国 广州
综合评分：6.11
瑧园从“造局者“的视角出发，设计围绕岭南文化底蕴，以古时名人雅士寻梦之花地，汲取园林中一大花卉盛事——摆花局爲灵感，用东方的语境讲述各空间恢弘而雅致的故事。
契合广州海贸文化的特点，立面选用由海洋珊瑚、贝壳凝聚而成的西班牙进口天然大理石，木饰格栅点缀细节，更添南亚风情，首层大堂从细节处彰显住户地位。
接待大堂开阔而流畅，整体暖白调性写意雪域之境，黑褐色纹理勾勒其中，彰显空间的沉稳格调。墙面刻画月季花，艺术磨砂玻璃与独特的岭南满洲窗相融合，辅以醒目的橙色作爲点缀。爲空间注入浓郁的文化韵味的同时，造就朦胧诗意又不失现代摩登的情致。
#年度贸易展台
Trade-Fair Stand of the Year
22
MUJI无印良品进博会展馆，由四面木屏风插片（共有7524个）所搭建的墙体装置所环绕。展会期间，墙体将逐步拆卸，拆下的插片可组建为一个个收纳盒，从而一步步呈现展馆的全貌。
品牌邀请参观者在为期六天的展会中帮助将其逐件拆卸，共同参与创作、见证展馆的诞生与建成，领略“空，即是无限”的品牌哲学，将减少资源消耗的可持续理念带入人们的日常生活中。
评委、The Invisible Party合伙人兼董事总经理Servaas Vehmeijer称赞道，“这个项目体现了展览设计的前瞻性思维方法，融合了互动、可持续和以品牌为中心的元素。”
评委、Holzer Kobler Architekturen董事总经理Andrea Zickhardt称赞参观者能够参与这一概念，并且考虑了展会期间产生的过量废物的影响。
评委、Studio XAG副设计总监Judy Dowle对此表示赞同，称该作品完美地捕捉了“品牌、故事、创造力、功能和可持续性”。它从始至终都是经过深思熟虑的设计方法，在设计的结构中融入了有趣的互动。
23
项目名称：“浮石”画王·大理石2023广州设计周展馆Sightone Marble Exhibition Pavilion Guangzhou Design Week
设计团队：共生形态C&C Design
地区：中国 广州
综合评分：8.24
展厅以“浮石”为概念，以PVC气膜立方为载体，将产品特色和环保观念转化为一种特别的体验。可持续设计不仅是一个流行词汇，我们将之付诸实践，通过采用可回收材料减少对环境的影响，同时实现功能性和美学价值。
考虑到设计周的观展方式带来紧张的参观节奏，设计团队赋以展厅轻松自由的氛围。场馆平面以一进一出的双动线布局，展厅内核中置入的影像厅让空间不只是静态的、被观望的存在，更在人们行进和探知的过程中揭示出时间的动态。内核影像区形成空间的停顿点，也是可供人们休息、交流和体验的空间节点。运用于建筑外墙的石材展品集约化地呈现在建筑内核的表面，避免了大面积的视觉铺张。展品嵌入墙体中，灵活分布于各个空间，触动参观者的好奇和发现。
赋予了石材肌理的气膜颠覆着人们对石材的固有观念和认知，建筑不再是生硬的“被观看”的结构体，在视觉和感知层面都极具辨识度和吸引力。材料、质感、体验……围绕着各种形式展开的实验性设计，其最终目的是对人们感知与体验的关照。
24
项目名称：SHEERIN协锐岩板2023广州设计周展厅 Sheerin Pavilion Guangzhou Design Week
设计团队：加减智库PMT Partners
地区：中国 广州
综合评分：7.04
加减智库设计事务所完成的SHEERIN协锐岩板展厅，通过人造的石材模拟再现开采后自然石矿峡谷的空间氛围，形成了人工与自然之间有趣的比照关系。空间、场景、结构的系统设计不仅呈现形与力的统一、行为与空间的关联，更为展场构筑可回收利用提供可能，是一场关于可持续展会搭建的探讨。
整个展厅以“游”这一动作作为空间行为的核心。穿行在三个不同体量之间的栈道组织起了参观者的游览路线，并将这三个分别代表“声”“光”“水”的静谧空间串联了起来。
三个体量以正反金字塔形错落组成了“外廊内谷”的空间结构，向外悬挑的空间在内侧造就“声之谷”剧场与“水之谷”空间。互为内外的关系保证了空间与形式的真实性。
外立面是以木结构搭建的岩板表皮，这些向外悬挑的木构通过钢索与地梁拉接。整个设计的空间与力学关系的构建都是以剖面作为切入点的，我们希望通过另外一个角度，构建形与力统一的美。
25
项目名称：“MAGIC · 垣也奇境”2023广州设计周展厅Wonderland of Boundless
设计团队：立邦中国Nippon Paint China
地区：中国 广州
综合评分：6.87
展厅以“自然”为核心，从中提炼 形态、色彩、体验元素，引导观者与立邦共赴“MAGIC · 垣也奇境”，在质感之美中探索生活与自然的生动联结，捕捉生活的美好瞬间，唤醒内心的希望与憧憬。
本次立邦呈现出的感受是自由、浪漫、沉浸、绚烂，建筑提取自然褶皱的造型肌理 大自然地质细腻的肌理变化，光影交织 一望无际的麦浪，宛如一幅流动的画，沉浸在一片大自然的麦浪里，一条丝滑的飘带悬浮在空中。
26
项目名称：恒洁 HEGII 2023广州设计周展厅HEGII H-Space 2023 Exhibition Hall
设计团队：汤物臣·肯文创意集团Inspiration Group
地区：中国 广州
综合评分：6.56
在本次2023的广州设计周展厅概念上，汤物臣提出强化【H】品牌超级符号，名之【H-SPACE】。以恒洁卫浴产品的场景体验为基点，以自然酝化而出的传统文化为线索，在对大自然敬畏下回归原始去呈现产品的质感语境；将行为参与空间产生偶然的必然性事件，从而激发观展人的探索意愿。
空间以白色作为基底，元素的甄选精益求精；点点绿荫，光影所至，瞬间点燃这一空间片段，生出古雅之意。
【极致产品化】的概念，重新定义展示产品的表达方式，消弭思维的界限，用艺术的手法抛砖引玉，用10%的产品语境表达100%的生活方式，传达不一样的质感与美学理念。
自入口继续往内走去，便是H-SPACE灵感站；空间界面融合连续，以简驭繁，纯净自足；舒惬的氛围中，来者自由游走，而坐品咖，凝视这抹绿意的生命感，保留生活的原生感，激发和链接自由向上的自然力量，营造更立体的感官共鸣。
#年度展览设计
Exhibition of the Year
27
项目名称：Pradasphere II展览
设计团队：2X4设计工作室
地区：中国 上海
综合评分：7.97
Pradasphere II 展览举办地在上海黄浦江西岸的星美术馆，该馆由原南浦火车站 18 号线仓库改建而成，斜坡屋顶与山墙构成的三角区域像极了一个巨型 Prada 三角标，让人不禁好奇馆内究竟讲了一个怎样的“Prada仓库故事”。
本次展览的艺术指导和展览布局由纽约 2X4 工作室的 Michael Rock 负责，2X4 与 Prada 保持着长期合作关系，双方此前合作过 Prada 荣宅、Prada 基金会、2014 年的 Pradasphere 展览等许多项目。
进入馆内，首先可以看到多个巨大竖屏播放着 Prada 往季时装秀片段，再往前走，400 多件展品布置在主展厅仓库长廊和与之相连的多个侧室内，它们井然有序且丰富庞杂，可以近距离欣赏甚至触摸。
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编辑丨Miki
校对丨Daisy
- FRAME AWARDS -
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