日照金山 尺寸108X308cm 布面油画 2024年
若非画坛一圣徒
岂能传神到极端
——读洪浩昌油画散记
子 央
（一）
相识浩昌，应了一个“缘”。
2019年10月26日，周六，青岛会展中心艺博会。
我在一个个展位转悠，喜欢的就驻足，没兴趣的就一掠而过。
突然，一二幅油画闯进眼帘，随即，我的脚步不由地被拉到它的面前。环视展品，吸引力、震撼力、冲击力一齐涌来，悦目而赏心！
何人所作?
噢：洪浩昌。
顷刻，洪浩昌走来了，怀抱着他一岁多的小儿子。
“你画的很正大、很纯粹，也很唯美。你好厉害，怀里抱着一个‘作品’，还展出这么多作品！”
他哈哈笑了：“谢谢鼓励！您会看，说的很在行。”
于是，我们一如老友相聚，越谈越收不住话题了。
青州•云门山天下第一寿 尺寸150X80cm 布面油画 2023年
荷塘No.18 尺寸50x50cm 布面油画 2024年
青州•李清照故居No.2 尺寸80X80cm 布面油画 2023年
闲花闲草No.3 尺寸100X50cm 布面油画 2020年
一个月后，青岛天逸海湾。洪浩昌油画展再次在岛城亮相。
也是周六。我与这位新交的老友又相会了，与他的作品又对话了。
哦噻，这是何等的大手笔！又是怎样的蔚为大观！
他和夫人刘佳一起陪着我看画、讲解，画里画外、过去现在，在美的巡礼中，又一次次连通了我们的心路，交互着我们对艺术、对社会、对人生的感悟与见解，也有思辩。
看着他的画作，听看他的解说，我与其说被画感动着，不如说被人感动着！
这就是洪浩昌。客家人，云南昭通那片高原红土地哺育、可称之为一个艺术圣徒的中年人。
对此，我有感而发：
若非画坛一圣徒，
岂能传神到极端。
还是把话题拉回到展厅。
茶话、畅饮之后，天逸海湾的夜色渐深，然大家的兴致正酣。浩昌已让人备好了笔墨纸砚，那纸色墨香引发着我书写的冲动。
于是，开笔；于是，挥毫泼墨，笔走龙蛇。
言为心声，书为心画。
我试图用我的心画，与浩昌的油画去握手；我期望用我的线条，与浩昌的油彩去联欢。
我认为，艺术之间本没有绝对的壁垒。隔行如隔山，但翻过山就见面了。
在油画的展厅里，在油彩的氛围中，我优悠地挥洒着笔墨点线，感到的是难得的一次书写体验。
夜深了。天逸海湾的涛声似乎强劲了节奏，恰与展厅里林林总总的油彩油色、与写满一地的水墨点线，协奏起来。
相奏相伴，似乎感应也鲜活强烈了。
青州•范公亭 尺寸80X150cm 布面油画 2023年
水乡•周庄No.7 尺寸100X50cm 布面油画 2023年
映山红杜鹃No.3 尺寸80X80cm 布面油画 2022年
花儿之美No.12 尺寸40X40cm 布面油画 2023年
吉象No.2 尺寸180X100cm 布面油画 2022年
荷塘No.20 尺寸50x50cm 布面油画 2024年
（二）
浩昌用色，那叫一个“丽”。
明丽、清丽、华丽、壮丽、冷艳之丽、飘逸之丽、富丽之丽……用的大胆大气，用的浓烈浓重，用的明快敞亮，用的纯粹纯净。
那蓝，是采自高空的蓝，或是深海的蓝，或是孔雀蓝、宝石蓝，蓝的深沉、蓝的玄幽、蓝的醉人；
那红，是采自旭日的红或落日的夕照，或杜鹃花红，红的热烈、红的弥漫、红的激越；
那黄，是采自向日葵花海的黄，或是沙海沙洲在阳光映射下沙粒闪烁出的黄，黄的醒目、黄的灿烂；
那绿，是橄榄的绿、苹果的绿、华茂春松的绿，绿的生意盎然，绿的苍翠欲滴；
那紫，是紫罗兰的紫，或紫丁花的紫，紫的高贵、紫的优雅、紫的华美；
至于那黑，是夜空的玄冥；至于那白，是冰雪的精灵；至于那灰，是岁月的炊烟……
一旦打翻了调色盘，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫相拥相融，则宛若一道彩虹，绚烂、弥漫、升腾。
当这些色彩色调色度，在他思想、情感的驱使下，被调动、被聚散，奔向画布，成为天空、成为白云、成为湖泊、成为山峦、成为树木、成为花海、成为庭园、成为市井、成为人物……色彩的乐章奏响了，色彩的光晕生发了，色彩溶化了周边，晕染了空气。
青州•云门山极顶 尺寸80X30cm 布面油画 2023年
山水间No.119 尺寸150x200cm 布面油画 2009年
山鸡No.2 尺寸80X80cm 布面油画 2022年
春•玉兰No.6 尺寸130X40cm 布面油画 2023年
青州•驼山石像No.1 尺寸80X80cm 布面油画 2023年
大美临沧 冰岛有约 尺寸38X158cm 丝网版画 2013年
浩昌的画，是色彩的诗，是诗的色彩。
凝视画面，你的思绪、思意、思境会被那纯净的色彩浸润着、融化着，被打湿，幻化成翩翩飞舞的蝴蝶。
他一定极度迷恋沉醉这些色，久久仰望那高空深邃的蓝、久久凝视那生意盎然的绿……从中感悟生命的色调、色素。不然，他怎么会不厌其烦的让这些色块去主宰画面呢？去营造一个氛围呢？
这种氛围分明让人感到：
生命的一种气息；
灵魂的一种感应；
情感的一种诉说；
生活的一种表白；
憧憬的一种放飞。
或有其他。
青州•黄花溪小景No.2 尺寸80X30cm 布面油画 2023年
桃花开 No.7 尺寸80X80cm 布面油画 2023年
园林No.502 尺寸100x200cm 布面油画 2016年
青州•云门山云门洞 尺寸100X50cm 布面油画 2023年
（三）
浩昌构图，呈现一个“奇”。
奇平奇正，奇横奇纵，奇险奇峻。
形式与内容相依相存，互为表里，有什么内容就有什么样的形式，形式反映内容，内容决定形式。油画更契合此理。
浩昌画作的形式感、形式美都极强烈、鲜明、突出，不论在什么型制上经营，他都能摆兵布阵，措置如裕，总能山随平野尽、云生结海楼，总能行到水穷处、坐看云起时，总能开张天岸马、回立向苍苍，总能晴空一鹤排云上、便引诗情到碧霄。有立有破、破立共存：
方正的以欹侧来活跃，孤圆的以规整来错落，直横的以曲折来调整，正大的以错落来平衡，突显的以虚淡来比对，前置的以远小来顾盼，写实的以写意来对应，主体的以辅助来映照。
构图，或者叫型制，这个“架构”一经搭建，就如同造一栋房屋，四梁八柱立定，作品的体貌也就若现了。
从我所见浩昌有限的作品，我感到他构图中的“三角”几何形用的比较多，大三角、小三角，长三角、短三角，主干三角与协作三角……三角的构成与运用，打破了平衡，动感了画面，活跃了气氛。寻着“角线”“角度”“角深”，读者的视角视线也在拓展延伸。
阳光里的滇樱No.2 尺寸80X80cm 布面油画 2022年
红桥No.14尺寸150X80cm 布面油画 2023年
青州•偶园No.6 尺寸50X100cm 布面油画 2023年
东川红土地No.7 尺寸100X25cm 布面油画 2023年
他的画，也可说是油画的形式、样貌，但却是中国味道，是油画之形、水墨之韵，或谓“西形中内”了。他毕竟是中国水土、中国文化滋养起来的，他的文化基因不曾变异，这种基因化用在作品里，便是用了油彩塑造了诗意，放荡了情怀，让画布演绎出浮想超然之境，有的仿佛就是水墨画或墨彩，如《五里湖之夜》，如《园林系列》，如《原野雪景》，如《园林之夜六条屏》，如《山水间系列》，《致先生》的几幅，更带文人画的意韵。
青州•云门山NO.2 尺寸80X150cm 布面油画 2023年
春•海棠2023No.10 尺寸140X60cm 布面油画 2023年
观赏浩昌的构图或型制，不难发现：
方形的不论大小，都极有纵深感，类此者，着意营造的是深远；
横式的甚至像手卷式的，都极具广展性，像是摄影中的广角镜头，类此者，着意营造的是广远；
立式的甚至窄高的，都极富高耸意，类此者，着意营造的是高远；
当然，还有平面的，那着意营造的是一种静远吧。
浩昌驾驭结构造型，好似摆积木。
花儿•荷No.1 尺寸80X30cm 布面油画 2023年
青州•仰天山九龙盘 尺寸50X50cm 布面油画 2023年
东丁村冬 尺寸200x60cm 布面油画 2016年
（四）
浩昌立意，可谓一个“妙”。
妙在其美，妙在其情，妙在其心。
是他捕捉了“美”，还是“美”闯进了他的视线？
“捕”者，慧眼识玉也；“闯”者，美之绝伦难遮难掩也。在写生、在游走、在寻觅、在观察中，美之物态、美之物理，只要被定格，他就要找到一个最佳角度，让美的主体突显出来，让美的层次分明起来，让美的内蕴鲜活起来。
也就是说，他的画作有着哲学意味，带有辩证思维：
是独立的又是联系的；是切割的又是贯通的；是开放的又是自在的；是空灵的又是充实的；是平面的又是主体的；是现实的又是浪漫的；是沉静的又是流动的……
还是看画吧，所有的信息大都藏在画里。
水乡No.6 尺寸50X50cm 布面油画 2023年
青州•云门山No.1 尺寸100X50cm 布面油画 2023年
信手翻阅洪浩昌又厚又重的画集，在一幅幅流转中，视觉感应一次次被刷新：
一湖碧水映照着一群山峦；
一座雪山起伏着一座冰峰；
一缕斜阳穿透着一片树林；
一朵白云追逐着一朵彩霞；
一棵古树傍依着一棵嘉木；
一树花开眷顾着一地落英；
一块山岩峥嵘着一棵苍松；
一个广场容纳着一群朝圣；
一条水路流淌着一段岁月；
一轮明月亲吻着一片寂静；
一个斜巷迷离着一人徘徊；
一簇葱绿拥抱着一丛葳蕤；
一群众生流连着一道红墙；
一幕夜色惆怅着一身思绪；
……
几乎每幅都立意高远，标新立异。
花儿•荷No.2 尺寸80X30cm 布面油画 2023年
桃花开 No.10 尺寸80X80cm 布面油画 2023年
江坡•雪达湖No.2 尺寸150X80cm 布面油画 2022年
红桥No.19 尺寸80X150cm 布面油画 2023年
春•玉兰No.12 尺寸80X30cm 布面油画 2023年
特别在《母亲》画前，我驻足良久。母亲的眼神让人不敢多碰，那里有丝丝的惆怅、淡淡的哀伤，更多的是无穷的牵挂！对了，就是牵挂——天下母亲那种永恒的牵肠挂肚！
如果把这幅《母亲》，和罗中立的《父亲》，摆在一起展，可谓天下“第一母亲”、天下“第一父亲”。《父亲》之所以感人，罗先生画出了天下父亲的朴实、勤劳、无我、坚忍、付出，直至苍老的不能再苍老；而《母亲》直至牵念到复牵念！
为什么很多观众看了浩昌的画，提出来要见见他，甚至流着泪看画，相拥相抱致意。此时，那是心灵的对话。
他说《母亲》一画，是在母亲带着牵挂永远走了后，他追忆追画的。对了，那刻在心底的牵挂的眼神，流在血脉里牵挂的基因，怎能不驱使他在画笔上流淌出来、在画布上显影出来。
这或许就是妙在其情吧。
江南园林No.1 尺寸40X40cm 布面油画 2024年
花与蓬 尺寸100X50cm 布面油画 2020年
青州•睡佛 尺寸25X100cm 布面油画 2023年
桃花与瓷瓶 尺寸150X50cm 布面油画 2024年
至于妙心之处，《景观北京》系列无疑是很好的诠释。
在这个系列，浩昌画出了正大、画出了宏阔、画出了厚重、画出了崇高、画出了沧桑、画出了承载，画出了历史纵深感，画出了亦如朝圣般的行踪行影。这是我见过的画天安门、画广场、画红墙极具时空意味、迭变意味、交响意味的力作。
历史是一条河，从远方流经这里，又从这里流向远方。有急有缓、有直有曲、有清也有浊、有浪花也有漩涡……故子在川上曰：逝者如斯夫。
构思酝酿这类题材，画家岂能不“把酒泪滔滔，心潮逐浪高”，岂能不“怅廖廓，问苍茫大地，谁主沉浮”，又岂能不“俱往矣，数风流人物，还看今朝”。
由此可知，题谓《景观北京》，乃历史北京，乃磅礴北京，乃大梦北京，乃民族复兴之首都也！
园林No.343 尺寸50x180cm 布面油画 2014年
阳光下的金光菊 尺寸100X50cm 布面油画 2024年
蓝花楹No.10 尺寸80X80cm 布面油画 2022年
美是客观的，是要发现的；发现需要慧眼，慧眼是一道心灵之光；它需感悟来聚焦，感其外悟其内之时，有动于中，便是抒发宣泄表达；表达就要提炼、概括、强化、突显。如此循环往复，几经“折腾”，客观之美可转化为艺术之美。
无疑，浩昌是依循了这样的逻辑。
所以，他画的山水，不等同于那个山水，他画的景观，不就是那个景观，他画的园林，也不是照片上的园林……乃是客观的因子，种进了他的心田，在情感和思绪的滋养下，开出的心花，结出的智果。
因而，可以说，浩昌是唯美的、抒情的、感悟的，也是美妙的。
我曾有诗相赠：
画山画水难画韵， 画人画貌难画神。
画出个中神与韵， 何愁无人来拜认。
春•海棠2023No.9 尺寸140X60cm 布面油画 2023年
梨树No.1 尺寸120X80cm 布面油画 2023年
（五）
寄情寄望，汇成一个“高”。
“为山河立传”（李可染语），“为时代留痕”（洪浩昌语）。能入此格，寥若星辰。不在于画什么、怎么画，在于能否画出时代的高度乃至历史的高度。否则，“传”立不起来，“痕”也留存不住。在技法高强、手段高妙之后，我以为有赖于思想的深邃、修养的充实、阅历的丰厚、视角的敏锐、灵感的闪现。
真正的艺术家，乃是唯美主义者、理想主义者，也应是思想家。思想的高度，决定画格的高度；思想的宽度，决定画路的宽度；思想的深度，决定画意的深度。
画出思想的高度、思维的宽度、思考的深度，必定是留痕之作。
当然，画家毕竟是画家。无非是将自己心灵的美意、美感、美情、美悟传达出来罢了，把向往、追求、憧憬、祈盼诉诸到画面而已。
春•玉兰No.5 尺寸130X40cm 布面油画 2023年
桃花No.3 尺寸60X120cm 丝网版画 2023年
园林No.347 尺寸180x50cm 布面油画 2014年
浩昌的创作，正循此以进。
从他的画里画外，我感应到他的纯正、善美，他的质朴、率真，尤其是圣徒般的专致。
心中无渣滓，画稿才透明；
胸中有丘壑，画面才巍峨；
意中无杂念，画品才高华。
中西合璧的宗师林风眠，继之而起的吴冠中，当然还有巨匠徐悲鸿，都是艺术圣徒，真美化身。故其“传”立的崇高，“痕”留的深厚。
于是我开玩笑说：“浩昌，眠老是客家人，你也是客家人，你弄成个现代版的林风眠怎么样？”
“我会努力再努力！”
志高山峰矮，路从脚下伸。
浩昌已经达到了相当的高度，他正在以圣徒者的执著，向着更高的维度进发。
地域高峰、业内高峰、时代高峰、历史高峰……考验的是毅力、耐力加实力。
浩昌，加油！
加油，浩昌！
2020年2月6日
夏日睡莲No.16 尺寸120X60cm 布面油画 2021年
艺术家简介
洪浩昌，1973年生于云南昭通，1999毕业于中国美术学院，中国当代艺术家、作家、文艺评论家。
现工作生活于北京、昆明。
洪浩昌是中国油画民族化的重要代表性艺术家，致力于中国宋代以来视觉文化传承的人文和人格现代问题的创作和研究。
近千幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、香港、台湾等国内外艺术博物馆、画廊、私人收藏。
逾百家媒体做过新闻、专题报道。在国内外举办个人画展80余次，参加各种联展100余次，出版个人画集30余本，专集邮票6部，文集2部。
