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飞碟唱片创业初期，便以《搭错车》电影原声大碟震撼华语歌坛，一袭黑色的苏芮作为灵魂唱将让刚成立不久的飞碟就此站稳了脚跟。随后蔡琴、王芷蕾、黄莺莺的加盟，飞碟迎来史上最为风光且由四大女歌手所领衔的“天后宫”，从而迈入文艺复兴的黄金岁月。1986年飞碟首度举办“跨年演唱会”号召旗下歌手联袂灌录《飞向未来》主题歌，并创新式发行合辑唱片。在此之后飞碟看中“中国小姐选美活动”的案子，为此号召旗下歌手灌录《美就是心中有爱》，这是飞碟在品牌营销策划上的又一经典案例。此后不久，经历80年代中后期各路实力唱将的加盟，加上飞碟不遗余力打造本土化青春偶像，使得飞碟的品牌进一步向青少年倾斜，并带有浓烈的商业色彩。1993年随着欧阳菲菲的鼎立回归，不论是摇滚澎湃的《烈火》还是潇洒不羁的《拥抱》都令人应接不暇了，加上港星的大举登陆，飞碟的星星之火足以燎原整个华语歌坛。本期的“飞碟40，典藏金曲”就带您一起穿越时光隧道，聆赏飞碟唱片在过往岁月里头用最为多元且浪漫真挚的声音而全力呈现的富有青春气息且无限美好的飞碟王国。《一样的月光》作为台湾电影《搭错车》的插曲，诞生于上世纪80年代，那个时期台湾社会正经历着巨大的变革。经济快速发展的同时，社会问题也逐渐凸显，人们在追求物质生活的过程中，开始反思社会的现状和人性的价值。这首歌正是在这样的背景下创作出来的，它深刻地反映了当时人们对社会现实的不满和对未来的迷茫。歌词由罗大佑操刀，承袭了他一贯的批判与反省风格。歌词一开始便以“什么时候儿时玩伴都离我远去，什么时候身旁的人已不再熟悉”这样的句子，表达了对时光流逝和人际关系变化的感慨。儿时的玩伴、熟悉的人都渐渐远去，人们在忙碌的生活中变得陌生和疏离。这种对人性的思考和对社会现实的描绘，让人感同身受。而“一样的月光，一样的照着新店溪。一样的冬天，一样的下着冰冷的雨”等句子，则通过对自然景观和人类情感的重复描述，强调了生活的无奈和人们的相似之处。无论时光如何变迁，人们都面临着同样的困境和情感。随着旋律的推进，苏芮那极具爆发力的演唱将歌曲的情感推向了高潮。旋律中的高音部分让人感受到了一种强烈的冲击和震撼，而低音部分则给人一种深沉和压抑的感觉。这种激昂有力、充满节奏感的旋律，与歌词所表达的情感相得益彰，使得整首歌更加动人心弦。
《明天还是要继续》由台湾著名音乐人梁弘志作词作曲，这首歌的创作背景与当时台湾社会的现实紧密相连，反映了人们在面对困境和挑战时的坚韧不拔和乐观向上的精神风貌。歌词以“对于沉重的往昔，我有太多的眷恋，但我从来不叹息”引入，直接点明了歌曲的主题——无论过去如何沉重，我们都应该勇敢面对，继续前行。无论时代如何变迁，人们对于生命的珍视、对于未来的憧憬、对于困境和挑战的勇敢面对，这些情感都是永恒不变的。而《明天还是要继续》正是这样一首能够跨越时间、触动心灵的歌曲，它将继续激励着人们不断前行，迎接更加美好的未来。
1986年12月，飞碟唱片在台北中华体育馆举办的“飞向未来”跨年演唱会，是一次对唱片业商业演出形式与品牌营销的一次实践性的探索，《飞向未来》作为本次演唱会和合辑唱片的主题歌，在汇聚了众多旗下优质唱将加盟演唱之外，更可窥见其对于音乐事业发展布局的强烈企图心，而这些充满了鲜明特色的飞碟金曲，都是对于未来最好的礼赞！也同时展现了飞碟唱片对于音乐未来的无限憧憬和决心。
《美就是心中有爱》由陈桂芬、陈乐融填词，陈志远作曲，并收录于1988年飞碟唱片发行的同名合辑中。该合辑是为了配合“中国小姐选拔”活动而推出的，汇集了当时飞碟唱片旗下的众多重量级歌手，包括苏芮、王杰、蔡琴、黄莺莺、王芷蕾、叶欢、姜育恒、蔡幸娟、娃娃等。他们的合唱，使得这首歌不仅具有极高的艺术价值，更成为了一个时代的象征。通过“爱”这一永恒的情感纽带，传达了人们对美好生活的向往和追求。歌曲采用了流畅的旋律线条和明快的节奏，使得整首歌听起来既温馨又充满活力。飞碟群星的演唱无疑是这首歌的亮点之一。他们各自独特的嗓音和风格在歌曲中得到了完美的融合，共同演绎出了一首充满爱的旋律。无论是苏芮那充满力量的嗓音，还是王杰那深情的演绎，都为这首歌增添了无限的光彩。他们的合唱不仅展现了飞碟唱片旗下歌手的实力和魅力，更传递了一种团结和协作的精神。张雨生的《和天一样高》无疑是一首令人振奋、充满正能量的歌曲。由陈家丽作词，翁孝良作曲，收录于张雨生的首张个人专辑《天天想你》中，它不仅见证了张雨生音乐生涯的辉煌起点，更以其激昂的旋律和深刻的歌词内容，成为了激励无数人勇敢追梦的励志之作。歌曲采用了激昂的摇滚风格，旋律线条清晰有力，节奏感强烈，与张雨生那充满激情和力量的嗓音完美融合。整首歌听起来既振奋人心又充满感染力，让人不由自主地随着音乐摇摆，感受到那种追逐梦想的热血与豪情。《走在大街的女子》以一位漫步在都市街头的女子的视角，描绘了她内心的孤独、迷茫与坚持。歌词中“黄昏交错的影子，重叠凌乱的心思，意乱情迷的城市，快乐悲伤都很容易忘记”等句子，生动地勾勒出了一个在都市丛林中徘徊、寻找自我定位的女性形象。而“走在大街的女子，是不是都有一些些心事”则直接触动了无数都市人的共鸣，让人不禁思考自己的内心世界。林忆莲的诠释更在情感层面上触动了无数听众的心弦。这首歌以其深邃的情感表达和独特的音乐风格，成为了都市情感歌曲中的经典之作。它让人们意识到，在繁忙的都市生活中，每个人的内心都藏着一份孤独与迷茫，而正是这些情感构成了我们丰富多彩的人生。欧阳菲菲的《烈火》以其激昂的旋律和充满力量的表达，唤起了无数人的共鸣。歌曲从标题开始就预示着一种不凡的气势，“烈火”二字不仅象征着激情与力量，更寓意着希望与梦想。从音乐风格上来看，《烈火》融合了放克、灵歌和R&B等多种元素，使得整首歌曲听起来既时尚又充满动感。这种多元化的音乐风格不仅展现了欧阳菲菲作为一位音乐人的敏锐洞察力和创新精神，更让这首歌曲在当时乃至今天都保持着鲜活的生命力，继而鼓励着每一个听众在面对困难和挑战时都能像烈火一样燃烧自己、照亮前行的道路。张雨生的《一天到晚游泳的鱼》是由许常德作词、陈复明作曲的经典之作，自1993年发行以来，便以其深情的旋律和富有哲理的歌词，深深打动了无数听众的心。它以“鱼”为隐喻，巧妙地描绘了爱情中的执着与坚持。整首作品融合了流行与抒情的元素，使得整首歌曲听起来既时尚又充满情感。歌曲的编曲简洁而富有层次，旋律优美动听，易于传唱。而张雨生的演唱则赋予了这首歌曲独特的个性和灵魂，使其成为了一首经典之作。这并不是一张西藏专辑，它是我们自己的专辑。就如同何训田所说的那样“我们到西藏并不是为了寻找西藏，而是为了寻找我们自己。”因为在唱片里记录和表达着我们个人的意识、情感，而西藏是我们思维的出发点，它是当今世界的参照，是一面奇境，使我们在注视它的同时发现了我们本身。也因为这样的意境，何训田认为这张作品会在世界乐坛引起共鸣。1994年《阿姐鼓》由上海音像公司在国内发行，期间有很多外资公司有兴趣代为进行海外发行，而朱哲琴和何训田却一直不为所动。直到1995年他们在上海遇见飞碟唱片的创办人吴楚楚，双方相见甚欢，很快就谈好了所有的条件。随后他把《阿姐鼓》带到当年度全球华纳高层大会上播放，结果与会的全球各华纳分公司老总同时起立为这张专辑的精彩鼓掌。紧接着《阿姐鼓》透过华纳的全球系统在50多个国家和地区发行，成为中国人世界里第一张真正意义上的全球发行唱片。朱哲琴也成为从此成为享誉国际的知名歌手，累计唱片销量也达到300万张。这一个华人唱片业的不朽传奇，正是因为飞碟和华纳的关系而达成的，可算是国际唱片业在台湾业务的一个经典案例。《新年快乐》的歌词由陈乐融填词，陈秀男谱曲，简洁而富有感染力。歌曲以新年为背景，通过“好喜欢看你坦白的眼眸，一片蔚蓝晴空”等句子，描绘出年轻人之间纯真而美好的情感交流。同时，“让我鼓起所有的勇气，向你说声新年快乐”等句子，则传达了新年之际对亲朋好友的深情祝福和美好祝愿。这种简单直接的情感表达，让人感受到新年的温馨与喜悦。融合了流行与轻快的元素，营造出一种轻松愉快的氛围。歌曲的旋律简单易懂，朗朗上口，易于传唱。小虎队与忧欢派对的合唱更是为这首歌曲增添了无限的魅力。他们年轻而富有活力的声音，将歌曲中的青春气息展现得淋漓尽致。无论是小虎队的阳光帅气，还是忧欢派对的甜美可人，都让人感受到那个时代的青春与美好。在那个没有智能手机、没有互联网的年代，人们通过卡带、收音机等传统媒介来聆听音乐、感受生活。而《新年快乐》作为一首广受欢迎的新年歌曲，无疑成为了那个时代人们共同的文化记忆。每当新年到来之际，人们总会不由自主地哼唱起这首歌曲，回忆起那段青春岁月的美好时光。未完待续...
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