舞蹈中的人物形象是一支舞蹈的灵魂，而能否准确塑造人物形象关系重大。
首先要对作品产生的历史条件与社会背景有所了解。全面的体味出编舞者所要表达的情感与传达的信息。这样才能对作品的人物形象准确的表达出来。其次钥了解变舞者通过那些字体语言描绘作品的人物形象，从而更深入的了解作品人物的性格、气质、思想感情、生活经历及环境。再次，钥通过其他艺术手法的配合，立体化的对人物进行感受，充分运用自己的审美意识和审美想象，对作品的人物进行艺术的再现。
舞蹈是表现感情的艺术，准确地表达出舞蹈作品的思想感情与内容将成为舞蹈艺术的首要任务和最终目的。
把握作品的基调、风格、人物身份、意境是正确传达感情的重要部分。从生理上看，人们与生俱来有视、听、嗅、味、触、动六个感觉，而在舞蹈表演与欣赏、传播沟通中，尽管视觉和听觉必不可少，触觉亦能在一定程度上满足人们的欣赏需要，但是动觉更为重要。所谓“动觉”，简言之，生活中当强者看见弱者跌倒时，会不假思索地作出救援的动作，这种直接感受、反应的本能就是动觉。舞台上，当一名舞者完成空转后落地不稳或是单脚尖着地左右摇摆时，观众会情不自禁地有扶他一把的冲动。对一个以肢体动作为主的舞蹈，能否立即触发观众的动觉反应，能否用肢体语言翻译清晰这种非文字语言，乃是“懂”与“不懂”最直接的裁判标准。正因为如此，观众才能在即使“不懂”的前提下，依然明白自己是否对某个舞蹈情有独钟；正因为如此，舞蹈才能超越人种的差异和文化的地域差异，流芳千古。
舞蹈艺术的演绎风格，是舞蹈作品的艺术风格与演绎的艺术风格高度完美的统一体现。
熟悉原作的风格特点包括作品的时代风格、民族风格、地域风格、个人风格等，以及形成这些风格的诸多因素，，如编舞者及作品主人公的生活环境、生活经历、生活态度、个人特征、审美观念、审美情趣和对作品题材的处理手法和表现手法等。同时，在演绎一个编舞者的某一作品时，要熟悉他更多的作品，这样才能更好的掌握他作品的风格。此外，了解和熟悉作品风格特点的基础上，要进一步地探索和琢磨怎样能够把作品的风格特点通过自己的表演诠释出来。恰当地将作品风格与演绎风格融为一体是一个好的舞蹈演员应该具备的素质
从本质上看，舞蹈是一种既单纯又复杂的艺术：单纯到极致时，足以使人一眼见底，身心得到最大限度的放松和净化；复杂到极限时，又可让人陷入谜团，眼花缭乱直至逻辑不清。说它单纯，是因为它是人类最清澄、最坦荡的传情达意手段；说它复杂，是因为它既能统一有形的肉体和无形的灵魂，又能协调无度的天然情欲与有节的道德伦理。舞者在演绎作品时，既要成为作品的忠实解读者，又要成为作品的创作者。因为演员是编舞者和观众之间的传播介质，之所以同样的舞蹈由不同的演员演绎会有不同的效果，就是源于演员对作品的再创造，也可称之为“二度创作”。通过良好的艺术修养领会了创作意图之后赋予作品正确的思想和精湛的表现力，作品就会在舞者的举手投足、一颦一笑中鲜活地表达出来。在自己理解作品的同时，还要借鉴前人的艺术成果。
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