微观的游戏结构
首发于微信公众号“游戏设计理论”
不知道大家想没想过这些问题：为什么存在“游戏类型”？为什么说卡牌、SLG、MMO 是成熟的商业模式？为什么有的游戏要设计一堆玩法？
只要搞清楚游戏设计的结构，这些问题都会有答案。
和宏观的游戏结构一样，先找到组成游戏设计结构的各要素，再把他们围绕游戏的本质组织起来。
微观的游戏要素
这里只考虑设计的基础要素，所有设计都可以通过这几个基础要素组合完成。
当然并不是必须有这些要素才叫游戏，部分要素也可以没有。
规则
规则是一个游戏的核心，越复杂的游戏规则就越多。
规则一般不负责直接触发情绪，它只负责限制玩家的“行动方向”。比如一些卡牌游戏突破后才能继续升级，玩家就会去寻找突破道具；限制玩法参与人数，玩家间就会博弈等等。
规则包含三个类型，一个是系统规则，一个是战斗公式，一个是环境规则。不需要三种都有，但至少包含系统规则。
系统规则无处不在，核心玩法、非核心玩法、功能系统里都有系统规则，它是为了让玩家形成并专注于目标，专注才能进入心流，产生沉浸感。所以系统规则是游戏的核心。
战斗公式会影响玩家对属性价值的判断，驱动玩家积累属性，或者影响战斗策略，所以也是一种规则。
环境规则包括物理、天气、地形等类似客观世界的规则，当然你也可以自己设定一个规则。MMO、开放世界类型的游戏环境规则相对重要一些，因为很多玩法是通过物理规则设计的。
数值
需要强调一下，不是所有数字都是数值，比如回合数、倒计时等基础设定，它属于规则。
大部分游戏都有数值，数值有两个作用，一个是为了让玩家直观的对比，通过对比产生情绪刺激。比如身上的装备都是 10 点攻击，突然掉一把 15 点的，会比较开心。
另一个作用是控制、调整情绪节奏，玩家什么时候触发什么事件、多久达到什么强度，是通过数值直接或间接控制的，一般来说这才是主要作用。
叙事
叙事主要是文字，也可以结合动画讲故事。
既然游戏是虚拟世界，那世界观就成为吸引玩家的一个重要手段，好的叙事能增强沉浸感，也是建立目标的一个重要手段。
叙事就是建立游戏世界观，之前的文章讲过，不再赘述。
载体
指角色、卡牌、载具、装备等玩家要培养的东西。
载体是建立代入感的媒介，如果没有载体，玩家不能理解获取资源有什么意义。
当然有些简单的游戏没有，这样的游戏就没什么代入感，情绪刺激水平就弱。比如一些休闲游戏，仅仅是好玩，刺激并不强。
资源
资源是设计出来让玩家追求、交换用的。可以是货币、代币、道具，包括局内和局外的。
它的特征是有产出有消耗，如果不能消耗其实就跟“等级”的逻辑相同，是用来控制节奏的，应归到数值要素中。
资源的作用本质是做为数值阶段的缓冲，比如 50 升 51 需要 3 天，干玩 3 天是个痛苦无聊的过程。如果改成消耗 100 个资源，这 100 个资源需要积累 3 天，相对就平滑很多，因为能看到进度在涨。
此时资源就变成了短期目标，能给玩家更加明确的“进度感”。而且一般会设计一些通用资源，收集总不会亏，也能增加一点成长感。
然而现实中玩家希望“作弊”，所以才有了免费游戏。免费游戏提供了“作弊”手段——花钱买进度，这就是免费游戏存在的原因。
免费游戏的付费设计是宏观要素中的玩家和开发商间的博弈结果，没有对错，不做价值判断。
视觉
这里的视觉不包括叙事中的角色立绘设计、模型设计等，而是指特效、动效等跟叙事无关但能看得到的视觉刺激。
比如整体美术风格、UI 的美术设计、震屏特效、视角、运镜等等，一般视觉要素的作用是提示、暗示、营造氛围。
我们很多时候会把视觉跟叙事混在一起，但还是有区别的。比如一个立绘或动画既包含了叙事，也包含了美术风格，此时比较难以区分。
我们可以这样理解，角色立绘的设计如服饰、表情、纹身等是为了叙事，但用什么样的美术风格表现它，则是视觉。
动画也类似，角色的微动作、对白是为了叙事，而打斗动作、镜头、特效则是视觉。
听觉
听觉就是音乐和音效。
恰当的时候播放对情绪的影响还是比较大的，尤其是跟故事、场景结合得好背景音乐，《最终幻想 14》就是个好例子，《暗黑 3》的配乐也很棒。
但是现在玩手游一般会把声音关掉，再好的声音玩家也不听，所以手机游戏的音乐很难发展起来，这种情况可能很长时间都不会改变。
我不擅长这部分，就不多讲了。
控制
控制包含两个方面，一是操作方式，二是可控制的物体。
玩家的操作方式会影响游戏体验，键盘、摇杆、手柄各有特色，目前大多数手机游戏都是仿鼠标和摇杆，因为手机上没键盘。习惯其中一种后很难适应另一种，像我习惯键鼠，换手柄就非常不习惯。
这些操作方式极大的影响游戏设计，比如手机上不会有需要复杂操作的游戏；手柄玩射击游戏很难受，不可能体会到《CSGO》那样的竞技体验。
至于可控制的物体，是指游戏设计中可操作的物体个数、范围、频率、规则。即使是相同平台，不同游戏这些操作内容也不尽相同，这对游戏体验同样有影响。
未来可能控制方式会有其它的，如手势、脑电波之类的，操作对游戏的影响可能会弱化。
提示信息
比如新功能解锁、地点指引、战斗前提示难度、可交互道具发光、血量提示等等。
信息的作用是降低玩家的寻找成本，毕竟把时间花在找东西上不是个有趣的过程。还要提示玩家当前的状态，避免突发危险事件让玩家毫无准备。
为什么把提示信息当成一个设计要素，它有这么重要吗？
开始我也觉得好像提示信息不算什么设计要素，产生不了什么大作用。而且它其实是规则和视觉的结合，独立做为一个要素不符合逻辑。
后来仔细想了想玩过看过的游戏，提示信息似乎贯穿了整个游戏，而且都是独立设计的。
各种各样的提示让体验更连贯，好的提示设计能提升沉浸感。比如好的新手引导能让玩家在不出戏的状态下理解游戏。
各种 HUD 就是为了让玩家了解状态，各种 UI 规则设计本身就是一种提示，重大事件前的提示让玩家开始进入心流。
所以提示信息其实已经在各种细节处影响了游戏的整体体验，如果不单独作为一个要素去思考很容易遗漏重要的游戏体验。
微观游戏的性质
微观层面的游戏必然具有宏观层面的性质，就不再赘述。但微观层面还会多一些宏观上看不出来的性质。
可以这么理解，宏观层面的性质是给外行看的，微观层面的性质是从业者需要了解的，具有这些性质才能算是“好游戏”。
这里又要强调一下我的知识体系旨在设计长期运营的电子游戏，这些性质是为了这个目标服务的，它不一定适合所有游戏。
节奏感
节奏就是为了影响人的情绪。
如果一张画只有一个颜色、一首曲子只有一个音节、一部电影只有一个画面，整个体验一定非常枯燥，不值得欣赏。
人脑对不同形式的情绪刺激产生和消退的周期不同，因此大部分情绪产品的时间不尽相同，但各自又有接近的时长，一部电影 2 小时左右、一首歌 4 分钟左右，大家非常默契。
游戏节奏的形成，可以看作各设计要素组成的结构在玩家脑中建立了“沉浸系统”，也就是玩家完全理解并沉浸在游戏中了。
玩家通过行为输入，游戏根据规则变化，通过“沉浸系统”在脑中输出情绪。
输出情绪的过程就是节奏，规则就是结构，结构搭得好，玩家容易理解接受，游戏的节奏感就好。
要在玩家脑中建立“沉浸系统”，就要让玩家理解整个游戏的规则，如此才能形成一幅清晰的地图，只要给玩家一个目标，玩家自然会找到路线去达成目标。
对长期体验节奏影响最大的就是规则和数值，规则是达到目标的路径，数值是达到目标过程的节奏规划，其它要素是为了辅助这两个要素存在的。
有目标
目标是需要设计者创造出来的，所以并不是设计要素，设计不好的话玩家是找不到或不认可的。
这跟游戏宏观上“有目标”的性质不冲突，就像宏观上青蛙都是四条腿，但个别会有六条腿。理论上游戏都应该有目标，但糟糕的游戏可能没有。
让玩家形成游戏目标一直是游戏设计的重点，毕竟有目标才有心流，才能有沉浸感，才能触发情绪。
建立目标的手段一般是通过叙事和规则，可以分别建立系统目标和数值目标。之前的文章讲过，不再赘述。
策略性
游戏是所有娱乐和艺术中唯一有策略性的品类。因为策略需要选择，选择需要参与其中，其它品类都没有“可参与”的性质。因此，我不认为一个只能看的东西是游戏，即使它是用游戏软件做出来的。
因为游戏的策略性，我们就可以利用策略设计，让玩家获得更丰富的情绪体验。毕竟用对策略带来的兴奋感不是其它情绪可以替代的，很多人就是喜欢智商上的优越感。
策略性有几类，一类是固定策略，虽然可以设计一定的随机范围，但玩久了还是能知道是固定的套路。比如卡牌、RPG 游戏基本都是这类。
一类不固定的，一般是人和人之间的博弈导致的策略不同。如果未来能有接近真人的 AI，也可能替代人人博弈。
一类是解谜，这种特殊一些，是设计者跟玩家的博弈，利用一些引导、诱导、误导手段让玩家做决策，不像前两种，解谜的策略路径通常极少，只不过这个路径不太好找。
关于游戏的策略性之前的文章也讲过，不再赘述。
新鲜感
以前说过长线游戏最重要的目标是不断打破适应性偏见，让玩家保持新鲜感。如果没有新鲜感，玩家一定会流失。所以游戏的性质之一是持续的新鲜感，当然只有好游戏才会有。
以前有个逻辑是付费玩家因为有沉没成本，相对未付费的玩家更容易留下来。
短期上事实确实如此。但长期来看，玩家不会仅仅因为付费很多而长期留存，如果后续的内容不再有趣，留下来每天都很难受，沉默成本不会成为阻止玩家流失的理由。
目前能持续提供新鲜感的底层结构有三种：一种是平台型，以 Minecraft 为代表；一类是支持不断迭代内容的游戏，以数值养成游戏为代表；一类是短平快的 PVP 游戏，以 Supercell 的几个 PVP 产品、各个 MOBA、《CSGO》等为代表。
第一种只提供底层规则，非常扁平，也因此很难做差异化。第二种则各种要素都利用得比较充分，沉浸感最好，但只能不断增加深度，对新玩家不太友好。第三种成本最低，但极端偏向规则，对设计者的能力要求极高。
除了为留存，为了新增也需要新鲜感，为了在众多竞争者中吸引目光，区别足够大比“好得很平均”强，这是有实证支撑的。
打破适应性偏见的方法之前的文章也写过，不再赘述。
微观游戏的价值
之前宏观的游戏结构说过，整个游戏产业是围绕情绪价值产生的，那么游戏设计作为产业价值的源头，必然还是为了产生情绪价值。
游戏设计的各要素是围绕游戏的情绪这个本质结合在一起的。我建立知识体系的目的也是为了搞清楚如何更好地触发情绪。
结构就是把各组成要素有组织的结合在一起，达到局部之和大于整体的效果。如果没有产生更大的价值，那这个结构就是没有设计好。
所以我确定了一个基本公理：游戏的价值在于能否创造独特的情绪价值；相同成本下能否创造更强的情绪价值；玩家能否更容易获得相同的情绪价值。
满足其中任意一条，都有其价值，满足得越多，价值越大。
体验是触发情绪的手段，所有体验的营造都是为了触发情绪。体验的最小组成单位是情绪，体验就是一段连续的情绪波动，艺术作品的好坏甚至可以用情绪波动强度来衡量。
因为游戏的宏观性质，可以同时刺激多个感官，游戏就可以有更多手段营造体验，让玩家沉浸其中，触发丰富的情绪变化。
额外提一句，不要简单的把“情绪”理解为恩怨情仇，宁静、悔恨、忘怀等等都是情绪。
杨德昌说过，电影让人的寿命延长三倍，游戏则是延长“更真实的寿命”。
利用微观游戏要素，可以排列组合出无数种结构，营造不同类型、强度的体验，并且各要素随着时代会发生变化，每个时代都有最适合自己的结构。
我要研究的知识体系，就是希望找到更好的结构，设计独特的体验，触发更强烈或丰富的情绪。
到现在就可以回答开头那几个问题了，这些问题的本质都是结构问题。
为什么存在“游戏类型”？
游戏类型即特定的游戏结构，因为特定的结构更容易触发某种情绪，吸引喜欢这类情绪的玩家。而这类玩家数量庞大，自然就形成了稳定的游戏类型。
为什么说卡牌、SLG、MMO 是成熟的商业模式？
很直接，因为玩家愿意为这类游戏提供的情绪价值付费，而其它类型如塔防、文字冒险、即时战略等游戏不太容易。本质上是因为能触发玩家付费的情绪种类有限，这几个游戏类型恰好能触发这些情绪。
这也是最被玩家诟病的地方，因为能刺激付费的游戏结构就几种，大多数商业游戏只能翻来覆去的做这几种。
为什么很多游戏要设计一堆玩法？
答案是为了切换游戏体验，触发不同情绪。玩法单一的游戏触发的情绪长期来看必然单一，会很无聊。
多个玩法间切换，可以等某个玩法的情绪消退后再去玩，就可以长期让玩家维持对整个游戏的新鲜感。
那些一个玩法玩一辈子的游戏如《DOTA》，是因为情绪峰值触发的概率极低，两次间隔的时间足够长，第二次触发时第一次已经衰退，所以不会觉得无聊。
下面讲各设计要素是如何运行以产生情绪价值的。
设计要素的运行方式
既然游戏设计的目的是触发情绪，手段是营造体验，各要素必然围绕如何营造能触发玩家情绪的体验来形成结构。
前面说过，长期体验最核心的就是规则和数值，也是游戏的独特价值所在。
前面也说过，对玩家来说规则是路径、数值是节奏，那么玩家的目标是什么呢？
目标有两种，一种是游戏的终极目标，通过叙事或规则建立的系统目标，如统一世界、拯救公主等，或者是不言自明、默认的潜在目标，比如击败对手、解谜过关等等。
另一种是通过规则和数值建立的数值目标，是显性的阶段目标，比如获得某个卡牌、装备，再把它们养成到什么程度。
规则、目标、数值三者组成了游戏的核心循环，三者循环的过程形成体验，触发情绪。
规则是最初的驱动力，因为必然需要让玩家感受到游戏的乐趣并沉浸其中才能建立目标，不感兴趣的东西肯定不会想要，数值则是让达到目标的过程有节奏感。
剩下的要素就是让前进的过程更有沉浸感、有趣，都是辅助作用。
说一个个人观点，大部分艺术都可以看作节奏、路径、目标的集合，其它都是装饰。
比如音乐就是什么时候（节奏）播放什么声音（规则）让听众产生什么情绪最终形成什么体验（目标）；绘画就是在什么位置（节奏）放什么颜色（规则）让观众产生什么情绪最终形成什么体验（目标）；电影就是什么时候（节奏）用什么桥段（规则）让观众产生什么情绪最终形成什么体验（目标）。
再说其它要素。
叙事除了能建立终极目标以外，也可以让过程变得有趣，毕竟好剧情还是挺吸引人的。
同时叙事和规则共同形成了对载体的价值观建立，玩家知道在这个世界观里，它是什么，我该怎么获得和培养它。这就建立了短期数值目标，之后就是用数值控制养成节奏。
资源就是用来控制养成节奏的，当然也可以是用来让玩家“作弊”用的。资源需要规则和叙事来做包装，以此提升代入感，直接叫“经验书”不太合适，虽然曾经“直接”非常有效。
视觉的主要目的是直观，然后是美观。玩家在游戏中的操作能及时通过画面反馈回来，这种反馈现实中没有，所以体验会更好，如果还能好看自然更好。就像你讲的每个烂笑话都有人笑，而且还笑得很开心。
听觉则是烘托叙事氛围的好手段，可以极大的增强沉浸感和情绪峰值。
一般游戏为了增减上手成本会在操作上做设计，这是个硬门槛。一般游戏都会尽量降低操作门槛，让游戏留存好些。“魂”系游戏则是刻意提高操作难度，让玩家获得强烈的成就感，当然失败了就是强烈的挫败感。
“魂”系游戏触发的情绪之所以强，就是因为难度极高，需要全神贯注，玩家一定会进入心流，最终战胜的时候就会触发强烈的情绪，极高的终值体验让玩家觉得整个过程很爽，很希望再次体验，就进入了斯金纳箱状态。
提示信息就是为了在尽量不出戏的前提下，减少无趣的寻找过程。
游戏设计的中间结构
以前的文章讲过，我把游戏拆解成几层：
从核心玩法开始，就是利用微观游戏的要素围绕体验组合成的基础结构。
这是个设计游戏的工具，类似游戏引擎是制作游戏的工具，尚未形成游戏，但已经初具结构，可以简化、标准化设计流程。
当然这里的标准化是指有比较确定的衡量标准，不是生产标准品。
这个工具作用有三个：一是精细化设计，更精确的控制游戏体验，能更精准的触发情绪。二是提供判断标准，已经立项或完成的游戏，可以用它判断成功率。三是提供创新方法。
这个工具也是一个系统，结合宏观要素，整个系统就能极大提高成功率和效率。并且是系统就可以迭代进化，不断提高正确率。
这个工具为什么能产生这几个作用，有两个原因，一是因为正确的拆解方式，而且拆得足够细。二是因为它是由逻辑和实例支撑的，而逻辑有很强的解释、预测能力。
但由于实例不一定可重复，所以需要持续寻找实例背后的逻辑，以增加成功率。当然最终的成功仍然不可能是 100%，因为很多细微的逻辑目前不可观测，还有混沌理论决定的不可预测性。
未来设计游戏一定需要这样一个系统性的“工具”。
10 年以内，我预计游戏的复杂度最多再增加一个层次。拿卡牌游戏举例，卡牌收集是一层，升星是第二层，再增加一层就是指给升星中的每个星级单独设计一个养成玩法。当然也可以向上增加层次。
事实上这已经很复杂了，很难出现像电影、小说里描述的高度拟真、复杂的游戏，玩个游戏都这么复杂，干嘛不去学习？
未来游戏的方向既然不会往高复杂度走，就只有两条路：一是局部要素优化，比如更好的美术、更有趣的玩法、节奏更好的数值等，可惜局部优化没有尽头，而且收益越来越低。
二是结构性创新，即更优的游戏结构，品类融合算是其中一种。这种创新难度大，需要对结构有非常深的理解，但成功的收益也大。
创新必须会拆解，怎么拆就体现了对结构的理解程度，理解越正确，拆解的正确率就越高。
拆完之后还要排列组合，组合出什么样的结构更合适，不仅考验对结构的理解,也考验对本质的理解。
我们常见的 MECE 就是一种结构，但它很“平”，复杂度很低，对真实世界的解释力不够。
目前比较复杂的结构是深度神经网络（DNN）:
它比较接近人脑思考的方法，所以是目前人工智能发展的主要路径。用这个结构去解释真实世界非常有效，所以我创建的知识体系结构也是基于此。
这也是我把游戏设计分层的原因，可以每层近似独立的设计，最终再整合在一起。
总结
人类的进步得益于不断发明新工具，让我们有更精确的测量、控制手段，把以前觉得是玄学的知识变成可学习的逻辑。
初看不可量化的东西，比如天气，目前已经能比较好的预测短期变化；再比如航海，以前只能通过指南针、观星，现在则通过雷达、卫星等定位系统精确的航行；曾经不可知的细胞、粒子，现在都已经是常识。
游戏行业之所以尚未工业化，除了程序、美术仍在探索外，策划在设计上没有足够精确的“工具”也是原因之一。
目前行业没有比较好的对设计原理的研究，或者仅仅是收集一些心理学、经济学理论来支持局部设计。不系统、不完善，又没有整体目标，又搞不清楚本质，结果就是学了跟没学一样。
导致设计的每个系统可能都有历史经验、科学理论的支持，但合到一起就不成样子，结果就是“说起来很有道理，但是不好玩”（做游戏的应该都经历过）。
如果仅仅堆砌原理就能搭建知识体系，那硬盘应该是世界上最伟大的智者。
所以建立知识体系除了“储存”的能力以外，还需硬盘不具备的抽象能力，即对本质和体系的掌握。
没有本质做锚，知识就是空中楼阁；没有体系，知识就是一堆散沙。
想搞清楚本质和体系，就需要掌握认知体系的哲学层，也就是俗话说的“逻辑”、“洞察”、“智慧”。
这也是为什么我要建立认知体系的原因，必须看到更广阔的“整体”，才知道自己所处的“局部”。
封面：envato 订阅
