长亭外，古道边，芳草碧连天，
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，
一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
——题记
电影《城南旧事》是根据台湾女作家林海音1960年同名小说改编的电影，吴贻弓导演，伊明和林海音编剧，1983年在中国大陆上映。
这部电影以独特的叙事结构、深刻的主题、精湛的视听语言和人物塑造，成为中国电影史上的经典之作。
《城南旧事》通过小女孩林英子的视角，讲述了20世纪20年代末在北京城南的生活以及她的童年往事。
旧时代的老北京，小女孩林英子住在南城，在他们家院子附近住着一个疯女人秀珍，秀珍的丈夫因参与学生运动被杀，孩子也不知所踪，因此落下了“疯病”，时常把英子当成自己的孩子“小桂子”，英子也喜欢秀珍，答应帮她找回小桂子。
英子有个苦命的小伙伴妞儿，学戏时常遭干爹打骂，英子偶然发现妞儿有小桂子的胎记，帮助她们母女相认。
英子上小学后，一家人搬到了厂甸。在家门口荒废的院落里，英子发现了一个小偷（张丰毅 饰）藏赃的草堆，小偷为了供弟弟读书只得干不光彩的勾当，英子却不把他看作是坏人。
不久，女佣苏妈返乡，父亲去世，英子的童年，彷佛一下结束了，这个天真烂漫笑容满面的小女孩一下子就长大了……
影片《城南旧事》采用了串珠式的叙事方式，将主人公英子与秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈三段并无直接因果关系的故事串联起来，形成了一种散文体的叙事风格。
《城南旧事》也被称为“散文式电影”的代表作，以其淡化的戏剧冲突、情绪化的风格和诗性表达而著称。影片采用了重复的艺术技巧，包括景的重复、音乐和音响的重复、节奏的重复和叙述上的重复，来加强情感与情绪的表达。
这种结构不仅展现了上世纪初老北京的社会风貌，还通过不同角度反映了当时社会的具体历史背景。
在视听语言上，多采用固定镜头，真实自然记录老北京胡同的市井生活。特写镜头的频繁使用，尤其是对主人公英子眼神的捕捉，展现了她的情绪变化，增强了影片的带入感。
声音设计上，巧妙运用声画同步或不同步的手法，如火车鸣笛声的运用，不仅营造了紧张的氛围，也暗示了人物命运的转折。
影片中人物形象鲜明，特别是由沈洁饰演的英子这个角色，她的表演自然真挚，完美呈现了英子的纯真、善良和好奇心。影片通过英子的视角，展现了她与周围人物的互动，以及她对成人世界的困惑和理解，使得人物形象更加立体。
《城南旧事》深刻探讨了成长、记忆和时间的主题。通过英子的童年经历，反映了成长过程中的喜怒哀乐，以及时间对个人记忆的侵蚀。影片中的主题音乐骊歌《送别》贯穿始终，与影片的情感基调相呼应，增强了影片的艺术感染力。
《城南旧事》获得了广泛赞誉，在1983年获得了第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖，第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，以及多个国际奖项，对后来的中国电影产生了深远的影响。
说起这部电影，还有很多有趣的点值得我们了解。
1980年代，上海电影制片厂拍摄《城南旧事》的投资额为57万元人民币，远高于当时的平均投资29万元，与现在动辄几千万、几亿的投资不可同日而语，但好故事、好表演一点不输。
由于原著中描述的北京南城街道和胡同已经发生变化，剧组不得不在上海电影制片厂美工的帮助下，在废弃的江湾机场实景搭建了胡同和街道。
由于“文革”期间导演吴贻弓没有电影可拍，她就不断积累情感和想法，在拍《城南旧事》时全都用上了。
《城南旧事》以其独特的艺术风格、深刻的主题思想、精湛的表演和视听语言，成为了中国电影史上不可多得的佳作，它不仅为观众提供了一次美妙的观影体验，也为中国电影艺术的发展作出了重要贡献。
时隔40年，我们再来一起欣赏，心境体验应该又有不同了吧。
《城南旧事》经典台词：
1. 我爱随我自己，愿意唱就唱，愿意给谁听就给谁听，那才有意思。
2. 做大人，常常有人要我做大人。
3. 人生就像是一块拼图，认识一个人越久越深，这幅图就越完整。但它始终无法看到全部，因为每一个人都是一个谜，没必要一定看透，却总也看不完。
4. 爸爸的花儿落了，我已不再是小孩子。
5. 我哭了，我们毕业生都哭了。骆驼队又来了，童年却一去不还。
6. 不愿长大的人，总是在瞬间长大。
