解锁非遗中的女性力量| 崔玮 西安朋友第十期分享嘉宾

文摘   生活   2024-11-06 12:08   陕西  



  崔玮:服装设计师


在历史的长河中,手工艺如同涓涓细流,承载着岁月的印记与生命的温度。陕西,这片古老而神秘的土地,孕育了无数女性的智慧与创造。每一针每一线,都是她们对生活的热爱与坚持。通过她们的故事,让我们感受那些被遗忘的手艺如何在时代的变迁中重新焕发光彩。


   

  解锁非遗中的女性力量


    ■2024.10.29   西安


大家好,我是崔玮,一名地地道道的陕西人。

我是一名服装设计师,自2019年10月起担任陕西省妇女手工艺协会的会长。

在我担任会长期间,我发现陕西从事手工艺的农村妇女高达36万人,其中大多数是年迈、相对不能外出打工的女性。

▲西安朋友LIVE分享大会现场


齐奶奶的故事:传承与希望

齐奶奶,今年85岁,是陕西宝鸡千阳人,地地道道的千阳人。

在她30岁的时候,她的丈夫不幸去世,留下她独自一人辛辛苦苦地抚养大了4个儿子。多年来,齐奶奶通过做针线活和其他一些劳作,努力补贴家用。

然而,齐奶奶的手艺在这么多年里并没有找到合适的销路。

她们只能挎着篮子在村子里四处走,看谁需要帮助。而在这个时候,还有更多像齐奶奶一样的奶奶和大妈们。

她们有着丰富的手工艺技能,却不愿意将这些手艺传给自己的孩子。原因很简单:她们深知,这些手艺并不能让孩子们过上更好的生活。

孩子们也更希望能够考上大学,走出村庄,追求更广阔的未来。

因此,这些手艺在一代代之间渐渐失去了传承的机会。她们的手艺,虽然在她们的手中看似可以抓住,却缺乏创意和设计,没有团队合作,无法提高生产效率。

如今,许多手艺人在村庄中依然存在,但面临着被遗忘的危险。


让手艺走出去

作为一名设计师,我一直在思考如何让这些手艺更好地走出去,如何让更多的人了解并购买这些产品,以及如何通过互联网的力量,使更多的人喜欢并购买她们的作品。

这些思考促使我探索自己能做些什么。我希望能将手工元素通过设计师的视角进行优化,寻找出多样化的可能性。

根据统计,我们陕西的妇女手工艺品类大约有2000多种。

作为一名设计师,我并不认为这2000多类都是商品,很多手工艺并没有达到标准化的程度,因此也无法带给她们更多的收入。

多年来,我们尝试了一些有趣的手工艺,今天我想从设计师的角度与大家分享这些手工艺未来的可能性,以及我们现在在践行的手工产业。


米粘画:色彩的未来

首先,我想介绍的是米粘画。这是我们陕北独特的手工艺,使用的材料是黄米。

黄米有趣的是,它可以种植出七种不同的颜色。作为设计师,我发现这些颜色的属性是如此国际化,因为种出来的颜色有深浅和不同的艳丽程度。

通过智慧的农村妇女,我们可以将这些颜色通过塑形和粘贴呈现出各种不同的维度。

我们在思考,如果将陕西的特质与国际的图形结合,未来的可能性会是多么广阔。

米粘画不仅是大量农民和村民共同劳动的结果,也是他们的丰收图样和生活形态的体现。

未来在家装和设计中,米粘画可能会有无限的可能性。


刺绣:热情的色彩

接下来是刺绣。中国有四大名绣,而当我了解到陕西的刺绣时,发现它的每一个飞针走线都是那么粗旷,每一个配色都是如此鲜明。
陕西的刺绣展现了热情奔放的色彩,尽管许多女性可能一辈子都走不出家门,但她们通过一针一线绘出了自己的生活。

陕西的刺绣和苏州刺绣有着明显的不同。

苏州的女人通常被认为温婉优雅,而陕西的女人则更加奔放和热情。

正是这种对比使得陕西的刺绣在配色和风格上都独具特色。我们可以利用这些传统色和国际设计相结合,创造出具有鲜明陕西特色的手工艺品。



植物染:自然的馈赠
接下来,我想介绍的是植物染。这是一种使用富平柿子的染色技术。
近年来,富平的柿子受到全球关注,成为甜蜜中国的代表。在柿子尚未成熟时,很多长得不太好的青柿子被大量采摘用于染色。

陕西有着悠久的植物染历史,例如柿子染、核桃染、葡萄染等。

每一种染色都具有环保性,着色的深浅和饱和度取决于每个量化过程的呈现。植物染为我们提供了丰富的可能性,只要是天然面料,丝、毛、棉都可以呈现出不同的效果。

我们看到,当我们有一批能够染色的人,并且能染出具有陕西特色的产品时,都市人们越来越喜欢使用环保、无公害的染色材料。


藤编:回归自然
藤编是我们陕西汉中南郑县的一项传统手工艺。
该地区背靠秦岭大山,盛产青藤。
许多年轻人喜欢用青藤制成的沙发和座椅,因为青藤具有去湿的特性,适合现代家居。

这些妇女将藤从山上采摘下来,经过简单加工,就可以制作出各种沙发、座椅和家居用品。

藤编的制作过程不需要大型工业设备,培训后每位村民都能独立制作,生产出的藤制品可以通过合作社进行展示和销售。

这种传统工艺不仅保留了手工的特色,也适应了现代人的需求。


马勺:文化的传承
最后,我要介绍的是马勺。
这是一种历史悠久的工艺品,流传已久,已有1500年的历史。
马勺的设计和装饰都蕴含着深厚的文化寓意。它的图案通常与吉祥、驱邪等相关,陕西的马勺不仅是实用的工具,也是一种文化符号。

近年来,马勺的设计逐渐现代化。

随着网络的普及,越来越多的年轻人开始关注传统工艺,马勺的市场也因此焕发新的生机。

许多人在装修新家时会选择马勺作为装饰品,这不仅是对传统文化的传承,也是对美好生活的向往。


盘扣:历史的象征
盘扣是一种具有悠久历史的手工艺品,其雏形可以追溯到兵马俑时代。

它在古代主要用于服饰上的扣合,现如今也成为了装饰品。
盘扣的设计通常寓意吉祥,深受人们喜爱。

随着时代的变化,盘扣的设计逐渐融合了现代元素,成为时尚的象征。

这种结合使得盘扣不仅仅局限于传统文化的表达,也符合了现代人的审美需求。


布堆画:传统与现代的交汇

布堆画最早起源于补丁艺术。

过去在二三十年代,家里条件不太好的时候,陕北的勤奋妇女们会把剩下的布一个个贴起来。

补丁文化在20世纪20年代到60年代,成为了妇女们日常生活的一部分。每当孩子们入睡后,母亲们会在油灯下为他们缝补衣物。

如今,许多关于美国和日本的布堆画都可以追溯到陕北的这一传统。

布堆画不仅是艺术,也是文化的传承。

2012年,国际品牌DLG便使用布堆形式设计裙子,展示了这种艺术的现代化可能性。

布堆画的材质和图形不断变化,堆与绣的文化也在不断延伸。

值得分享的是,许多人在过年时会贴门神,而我了解到的延川县的布堆画门神,蕴含着丰富的家庭文化。女主人和男主人的角色象征着家中的风水维护,展现了夫妻间的和谐关系。画中的男主人骑马,持虎杖,回头望向正在追赶的女主人,生动体现了“夫唱妇随”的现代夫妻生活。

这一幅作品让我深刻感受到,今天的女性仍在传承母亲精神,通过这样的艺术形式表达出如何更好地经营家庭,维护家庭的和谐。

通过这些手工艺的分享,我们可以看到,陕西的传统手艺不仅承载着丰富的文化,还蕴含着无限的可能性。我们可以简单地总结为以下三点:

色:展现丰富多彩的色彩,体现了生活的活力。

型:通过独特的形状和结构,赋予作品个性和魅力。

质:强调环保和实用性,结合传统工艺与现代需求。

作为一名设计师,我相信,只要我们用心去探索和创新,就一定能让这些手艺焕发新的生机。

让我们共同努力,为传承和发扬陕西的手工艺贡献力量。

希望在不久的将来,能够看到更多的人了解、购买并支持这些优秀的传统工艺,让它们继续在新时代的浪潮中生存与发展。


谢谢大家!




    策划丨灰   鱼

    导演丨孙广智

    摄像丨李旭超   周  旋

    设计丨灰   鱼   梁  潇



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