透明水彩的五大学习方向
简忠威
1 水 掌握控水的能力
透明水彩是靠水来带动颜料，水的流动性强，挥发速度快，透明水彩的重叠，缝合，渲染等三大基本技法就是立足在水的流动性及挥发性上，在一定的干燥时间内控制颜料的展布就是控水能力。除了理解适应水的习性之外，多画，多练习也是提高控水能力的不二法门。所谓水能载舟，亦能覆舟，稳定的控水能力其实是建立在无数次的控水失败经验上，所以初学者千万不可害怕画坏，反而要从失败中汲取教训，找出原因，调整方法，才能真正掌握控制能力，也才能进一步掌握透明水彩的媒材技巧。
2 彩 色彩的调配与分布
画水彩所必须具备的色彩能力包含两个层面，调色能力与用色能力，也就是说在使用色彩的对比，强弱变化，统一配置等用色手法之前，先要学会如何利用有限的色彩颜料调出各式各样无限变化的色彩。
用色能力并非是指画出强烈饱和的色彩而言，敢用色并不等于会用色，无论要使用强烈的纯色也好，还是想要稳重的中间色调也罢，都必须从画面全局去考量，配合明暗，主次，虚实的效果，在选择适当的色相与彩度，才能显现色彩的真正魅力与趣味，色彩的布局其实也就是画面构成的主要元素之一。
3画 组织画面结构
每一种艺术形式，例如戏剧，音乐，美术都有它所形成的结构组织，一副水彩画作或是其他媒材绘画，之所以能被称为一幅画，并不是因为画出了什么事物与景象，而是指一幅画的内在抽象形式结构是否形成一个完整统一的整体，而这个整体是由各个不同属性，不同力量既对抗又互补的局部元素所架构形成一种富有趣味变化，同时又达到平衡与和谐的画面，这才是一幅具象画或者抽象画最重要的内在价值，索性这种形式美的构成原则从古至今，千百年来有许多对美感经验极为敏感的伟大天才不断实验尝试累积而成，只要多看画展，多从世界名著画册中去欣赏与体会，以训练与提升“读画”的能力，为日后的绘画创作奠定形式结构美的能力与基础。
5生 捕捉光线 再现空间
写生与写景写真同义，生是名词，意是自然也就是绘画的内容与题材，水彩画与其他媒材的绘画一样，各种内容题材皆可入画，甚至完全不以具体的现实形象表现的纯抽象造型与线条都可以作为绘画的题材，不过基础的具象造型描绘还是初学者在进入绘画创作世界之前所必须练习与具备的基本能力，它包括了客观的造型比例，准确要求透视的概念，明暗造型，塑造体块儿的能力等等。如何在二度的平面的空间去模拟三度的立体空间，简单的说就是基础素描能力，以透明水彩而言就是如何利用层层透明薄涂的颜料表现正确的明暗关系。
基础素描所要求的透视与明暗立体表现都与光线有关。光与空间实为一体两面，掌握了物体与光线的正确关系，就等于成功再现了空间。利用物体来表现光，再利用光来表现空间。透明水彩就是利用白色的画纸经过巧妙的程序设计来表现明亮的光线与空间感，初学者在选择描绘的对象时，应该以捕捉光线为优先考量，而不只是寻找题材，要多注意投影的趣味，利用投影来强调光线才是水彩写生的正确方向。
以上分别从水、彩、画、写、生五个字节加以分析，说明如何画好一幅水彩画的五大方向与能力指标。总的来说就是掌握水的流动，并随时注意画面水分的干湿情况，调配出适当的色彩，利用层层透明堆叠的笔触色块儿，重新诠释在光线与空间中令你感动的题材，创作出一幅主次分明，虚实呼应，既富有变化，又保持和谐与统一的画面，这就是透明水彩画成功的秘诀。
转载自《爱绘在一起》
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