西班牙摄影艺术家Santiago Barrio山地的“空以人鸣——东方音乐家肖像摄影展”即将于9月27日开幕，介时，全国首个碳转印肖像摄影招募计划“2025-挚诚真我”将与展览同步启幕。
展览时间：2024年9月27日 至 10月7日
展览地点：798·751园区798CUBE报告厅
海报题字：宿悦
Ru Shan 如山法师
Emptiness expresses itself through man,
man expresses itself through Guqin
and Guqin expresses itself through emptiness.
空以人鸣，人以琴鸣，琴以空鸣。
“空以人鸣”来自于人、乐器和天地三者之间美妙的共生关系。人以乐器作为发声的工具， 乐器以虚空的共鸣腔作为发声的载体，而虚空(天地)又选择了人作为其发声的媒介。
籍由对于东方人、东方乐器和东方生活哲学的探究，西班牙摄影艺术家Santiago Barrio 山地在2020年开启了“东方音乐家肖像”的拍摄计划。几年间，他走访了中国国土上近40位民族音乐家的代表，聆听他们对民族乐器的传承故事，对音乐的感悟，并用一张张肖像摄影作品，展现出他们风采，表达出音乐与生命、哲学之间的关系。
Santiago Barrio（山地）碳转印摄影作品局部
值得一提的是，本次“空以人鸣”东方音乐家肖像展的部分作品，将以碳转印工艺呈现出来，这将是国内目前最高品质的碳转印作品展。在摄影艺术史上，只有一种工艺，被公认为超越铂金印相、银盐印相等目前被国人熟知的照片制作工艺，成为顶级博物馆收藏摄影作品的首选，那就是碳转印工艺（Carbon Transfer Printing）。以碳转印工艺制作而成的照片被誉为“影像的贵族”，它的制作工艺及其复杂，完成一幅黑白碳转印摄影作品大约耗时7天。近年来，随着耗材的创新和底片制作技术的发展，世界摄影行业对这一工艺的兴趣再次高涨。对于希望创作出具有高品质、高收藏价值的手工版画的艺术家来说，碳转印工艺再次成为了上乘之选。
Wu Na 巫娜
Floating water琴音如流水
用影像来展现看不见的音乐，是一种近乎于从无中生有的尝试。一些观者会停留在对照片美学层面的感知上，而另外一些则会走得更远，看见“画外之音”。所有的结果都是正确的，仅仅取决于在欣赏艺术的道路上，你想要走多远。
作为卓越的西方摄影艺术家，山地以其精湛的摄影技艺、无穷的艺术创造力和对东方文化的独到理解，创作出这部兼具特色、深度和美感的肖像摄影专集。他的“东方音乐家肖像展”不仅给我们带来视觉美学的享受，更将民族音乐家作为主角，引领社会对这一群体的更多关注，让观者在视觉与听觉的双重享受中，感受他们的魅力，触碰新时代的音乐脉搏。
Aiys Song 宋昭 · 阿伊斯
It’s difficult to know where an instrument
begins and where it ends.
很难说清一件乐器是从哪开始，又是在哪结束的。
《东方音乐家肖像》项目缘起
音乐是用声音表现和安抚灵魂的艺术，是无国界的通用语言。在西方文明的发展史中，涌现出过许多世界知名的音乐家，为人类留下了璀璨的乐章，也深为后世所敬仰。而纵观中华历史五千年之久，文明虽难得地从未断绝，却并没有多少音乐家被载入史册，为后人所知，这也影响了中国音乐在世界范围内的传播。
音乐的发展与一个社会对音乐家的重视程度是分不开的。在中国的历史长河中，无论秦汉还是唐宋时期，音乐家多被称为“乐工”、“乐伎”，大多数连名字都没有，更是很少被记入史书。就连古代文士和官僚们为乐曲而创作的“词”，也在很长一段时间被认为是不入流的“小作文”。我国作为文明古国，流传下来的古代乐曲其实非常有限，相信有大量美妙乐章因为没有被及时记录而消散了。而到了近现代，在世界文化融合和互联网的双重作用之下，中国音乐和音乐家们在世界舞台上的影响力不仅落后于欧美，甚至早被日韩赶超......这些与我们的社会力量对音乐发展重视不足、推动不够是息息相关的。
山地这部《东方音乐家肖像集》的拍摄对象，锁定在东方民族乐器的演奏家和民族音乐的作曲家。除了拜访德高望重的老前辈和非遗传承人，将他们丰厚的人生故事转化为艺术创作的养分，山地还把视角转向中青年一代的音乐人。他们藉由各自的因缘，拾起那些古老的乐器，在国际流行音乐大行其道的今天，坚持传承和创新，守护和延续着东方音乐的血脉。
艺术家介绍
山地(Santiago Barrio)
西班牙知名摄影艺术家，曾获西班牙“摄影之星大奖赛金奖”，早年作品刊登于世界知名杂志《VOGUE》《GQ》《TIME》《ELLE》《AD》《亮 点》，以及法国《世界报》和西班牙《国家报》和《阿贝赛报》等国际顶尖媒体。
他拍摄过的人物几乎囊括了世界上最顶尖的艺术创意人群，包括著名设计师、艺术家和各种欧洲顶级奢侈品牌的领军人物。山地一直欣赏中华文化，从二十岁起，他便多次来到中国，登武当山学习太极，并于2012年之后常驻北京。语言的障碍并没有阻断他对中国文化的热情，反而是道家思想启发了他的艺术创作。
山地先生在华期间出版了《东方艺术家肖像集》《东方设计师肖像集》，为300余位中国艺术、设计、音乐届的名人拍摄肖像，在中国多次成功举办摄影个展，并完成了世界上第一部包含《道德经》全部八十一个章节的视觉艺术作品集。其中，完成于2016年的《东方艺术家肖像集》囊括了中国最重要的艺术家群 体(包括靳尚谊、詹建俊、曾梵志、严培明、方力钧、徐累、等五十余位);《东方设计师肖像集》出版于2024年，瞄准了中国最有影响力的建筑师、设 计师和艺术家群体，拍摄了包括梁志天、林峰年、梁建国、孟建国、伍仲匡、陈暄、王冬龄、瞿广慈等等。从2020年起，山地开始为第三部作品集《东方音乐家肖像》进行创作。这部作品集关注的是中国的民族音乐家，包括多位国家级非遗传承人，讲述了音乐与生活、哲学的关系。
策展人介绍
李莎莎
毕业于中国人民大学新闻学院广播电视学专业，曾任康泰纳仕集团资深记者、编辑多年，专注于建筑、设计、艺术 收藏领域的报道。2016年起开始与艺术家、非遗传承人合作，所策划的展览致力于连接传统与当代、东方与西方，“让现代艺术走近传统文化，让传统技艺走进现代生活。” 于不同之间，见生活之美。
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