10/26｜Rick Owens的灵感缪斯Salvia，诠释撕裂自我的极致美学

Salvia的名字来自乐队Teen Suicide的曲目《Salvia Plath》——当然，这也暗指了极端的迷幻体验。2000年出生的她，是一位从威尔士Cyffylliog走出的变装术士、表演异端、视觉异客、特效编织者与声波解构者。她在摄影、设计、导演、平面艺术、特效化妆、造型音乐与影像创作间游走，像一只在边缘领域肆意穿梭的变形体。她的艺术灵魂专注于编辑过的摄影图景，凭此展示她超现实的妆容与时尚构思。由于其作品的极端风格，她常常在网络平台上遭遇内容审查。

在她的视觉景象中，柔光与医用特效材料勾勒出不详的轮廓，人与生物间的异样共鸣在她的镜头下如幽魂般游荡，创造出一种冷冽而异域的视觉窒息感。如果你熟悉跨领域艺术家Salvia的作品，你就会知道她的艺术世界始终被“后”这个概念所吸引：后性别，后跨性别，后人类。她的身体，是一块供她反复雕琢的肌理，通过时尚与科技的熔炉，她将自身捏造成不应存在的异星怪态，仿佛一场对人类形态的秘密拆解与再造。尽管音符与声响只是她视觉狂欢的陪衬，但它们依旧像幽暗中的暗涌，支撑着她那悄然而尖锐的身体宣言。

在北威尔士一片荒僻的小村中，Salvia的成长如同野草在阴影里伸展。她回忆起那些童年曾经被霸凌的日子。她的青少年时期是十分孤独的，直到她在艺术家Leigh Bowery、Lady Gaga与时装界怪杰Alexander McQueen的反叛美学中找到慰藉。大约在13岁时，她开始创作受到科幻和未来主义视觉启发的绘画作品，后来逐渐将这些视觉元素运用到她的化妆和变装造型中。

她在Instagram上的超现实影像如同一场怪诞的视觉侵袭，吸引了时尚界的暗潮涌动，从Rick Owens到《Vogue》，都无法忽视她独特的存在。《Vogue》曾为她撰文，试图捕捉她美妆日常背后的原始力量，尽管主流世界与她隔着遥远的边界，但其中仍隐约透出对她野性天赋的渴望。Rick Owens更在其2019年秋冬系列秀场上与她合作，将她那些如梦魇般的妆容特效铺陈在模特们的面庞上。那一天，Salvia穿着一袭紧贴肌肤的浅米色乳胶裙，颈上缠绕如医疗支架般的饰物，发际线被推至耳后，仿佛一具冷冽的生化装置。她的身体与她的视觉表达几乎融为一体，无法辨别哪一部分是真实，哪一部分是创作。

然而，次年在社交媒体上，Salvia对Rick Owens提出了批评，指责他在2020年春夏系列中“大量借鉴了她的美学风格”，而Salvia在该项目中“并未受到咨询或获得任何报酬”。她毫不犹豫地在她最熟悉的平台——Instagram上公开对峙。就像大卫挑战歌利亚。

和许多Instagram上的名人一样，Salvia也会收到大量评论，质疑声也不可避免：刻薄的，困惑的，偶尔也有善意的。作为一名跨性别女性，Salvia曾坦言：“每当有人说出充满爱意或友善的话，我心中满怀感激；但那些负面、幼稚的言论，只不过是当今社会依然根深蒂固的无知与对跨性别女性歧视的缩影。”

然而，Salvia的艺术表达并不止于表面，她在其中注入了更深层的哲思：“我始终相信，美是绝对主观的。打扮自己，赋予我一个沉浸幻想、庆祝自我的契机，”她写道。“虽然我不需要依赖外在装扮来感到美丽，但这却是我表达自爱的一种重要方式。”

Salvia为“美的主观性”提供了有力的论据，而这或许正是她那些奇妙变身的核心理念。Salvia将这种美的改造推向了极致，将每一次的变身都化为她的日常模样，仿佛这些超越常规的形象才是真正的她。她始终如此，不过迟钝世界现在才终于达到了能够欣赏她的阶段。

或许并不意外的是，Salvia的音乐风格蕴含着深邃的思辨性，常常在概念和主题的框架下游走。2020年，她发布的单曲《The Man who watches me sleep》融合了氛围流行与darkcore的元素，这首作品的灵感源自她的童年记忆。歌曲中运用恐怖元素的声音设计，以“令人惊悚”的声效唤起听众心底潜藏的恐惧与不安。

而在2022年，Salvia推出了单曲《Angel's Egg》，其名字源自她最钟爱的电影之一——1985年押井守的经典之作。这首歌曲的视觉灵感丰富多元，来自于电影《Angel’s Egg》、Alejandro Jodorowsky的艺术作品、Alexander McQueen的Voss秀、Hermann Nitsch的表演艺术，以及Bosch的画作，甚至还有《丽达与天鹅》的神话故事。Salvia的创作不仅受她自己的摄影作品启发，更沉浸于对极致夸张的流行音乐和嘻哈MV的痴迷之中，使得每一首作品都如同一场跨越现实与幻想的音画交响。

随着Salvia的首张专辑《001011》的发布，她化身为一个在荒芜的太空站中试图与人类取得联系的异星流行公主，以表演为媒介进入音乐的世界。《001011》犹如她的多重化身的画廊：在《Stargirl》中，她是外星超级明星；在《Money》中，她化为穿着Rick Owens的“sugar baby”；而在光泽四溢的《Kiss》中，她变身为俏皮的泡泡糖公主。声音上，《001011》深受SOPHIE和Arca的影响，充满未来主义的贝斯实验与碎裂的hyperpop质感，合成器如镀铬般闪亮，节拍则如同液压般凌厉而具有腐蚀性。她的声音在2000年代流行女声的吟唱与口语化独白之间游移，并常常被处理成一种超人类的电子化“故障音效”。

Salvia 《001011》Cover

《001011》最耀眼的时刻正是在那些不屈服于任何流派规矩的章节里，那是Salvia获得最大创作自由的领域。《Summer》 是一半独白、一半朗诵诗，Salvia在锯齿般的工业低音中回忆起目睹挚爱逐渐消逝的时刻。那句反复吟唱的“summer / sun”在 《Summer》的弹片般的节拍中带着某种无法回避的惊悚感，让人无法移开目光。最终，这首作品转向老电影般的褪色氛围，Salvia诵读着一首充满悲怆的诗，整体效果仿佛在观看一场诡异的舞蹈。

而在《Posthuman》，《001011》的核心与灵魂之作中，Salvia将她与跨性别身体政治的命题推向前台，宣告着一种带有科技冷感的自我解放。她在撕裂的trap与工业拼贴的音景中低吟：“Made of code, my face is fucked up”，并融入了Crystal LaBeija的采样。这首曲目最终在gabber与happy hardcore的狂暴律动中爆发，但却以Salvia孤独的声音收尾，轻轻回荡在黑暗深处：“There's no shelter.”

来自斯洛文尼亚首都卢布尔雅那的Bass音乐制作人和DJ Fujita Pinnacle，以举办Štrom活动系列而在斯洛文尼亚地下音乐圈崭露头角，成为了当地创意集体Nimaš Izbire的主力之一。

在Scumtapes、Chao Gardem和SNIF等标签上发布了一些显著作品后，他开始涉足欧洲的另类广播，尤其是在Hör Berlin演出，并在Radio Operator和Cashmere Radio担任常驻DJ。他的制作与现场表演向老派狂欢的遗产致敬，同时融入互联网时代的不可预测的新鲜感与前南斯拉夫的影响，总是创造出令人瞩目的舞池盛宴。他的DJ集满载着来自各个时代的老派舞曲素材，流畅地与当代音乐制作中节奏强烈的变体相融合，形成一种独特的听觉体验。

深圳 OIL Soundsystem 核心成员，TURMOIL 派对的幕后推手之一，搬到上海的她，常往返活跃于两地场景。Sirens将民族和根源音乐作为底色，Tribal House，UK Bass 和 Club 等标签在她的混沌能量中形成了独有的风格。偏爱用各式各樣异域聲音蠱惑人心，在部落多变的原始律動与迴蕩的低音中展开小塞壬们未知又神秘的冒险。参与支持过的国际嘉宾包括DJ SWISHA, Toccororo, Objekt, Le Motel, DJ Nigga Fox, DJ Plead, Doon Kanda, Safety Trance, TDJ 等。舞池外，她是 Siren’s Lighthouse 乐队主唱，同时也是 ModernSky LAB 的宣传企划。

Replica是一位兼具DJ和3D创作者身份的多才艺术家，在互联网上以Replica.psd的名义活跃。他敏锐的音乐嗅觉和将音乐与3D画面高度结合的作品，给大众留下了深刻的印象。

受到偶像Skrillex的启发，他化身为Replica.mp3，踏上了DJ的征程。他的Set充满着催眠般的魔力引人入胜，同时也有着高速bpm的强劲节奏。他不受限于特定的音乐流派，通过open format的方式传递音乐，让大众体验到各种不同类型音乐，并与之产生共鸣。

驻扎在深圳场景的beibeilon拥有着OIL的Resident DJ以及Promoter的多重身份，自称为卧室音乐人的她同时也是深圳本土派对/发行品牌D1S的1/2。她总是穿梭在梦境和现实之间，沉迷着wave、Harddrum等强劲重拍，模糊着现实与虚拟边界，groovey但又酥软的律动包裹着跌宕起伏。

俱乐部天亮选手，舞池里的一条鱼。它有自己的游乐场，高兴的时候，欢迎你访问它的回声山谷：穿越森林奇境，潜浸多巴胺沼泽，徒步水泥隧道，等待日之暗面。只有一个愿望，跟音乐在一起。

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