11/02｜OIL七周年DAY2｜Mumdance: 当代英式地下音乐百科全书

不仅贯穿英国十余年轰鸣的低音之路，更是全球舞曲音乐中革新声音设计的巨匠——Mumdance，这位来自英国的制作人、策展人和DJ，以一种极具辨识度且焕新认知的声音语言缔造当代舞曲的美学。他的创作将Grime、Techno与前卫实验主义的边缘板块，挪移融入英国音响系统（UK soundsystem）的脉络中，形成一种难以归类的新声域，借由Post-dubstep和Grime的Bass根基，将声音推进到更为硬核、质感粗粝的边界。作为DJ，他擅长将Ambient、Techno、工业化的Drum’n’bass的音符改造出强烈的节奏张力，尤其是在他对Techno音乐愈发热爱的推动下，成功触及了更多流派的听众群体，在全球舞池中掀起阵阵欢呼。

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Mumdance

在过去的十几年里，Mumdance推出了一些最具创新性和影响力的舞曲作品，堪称时代的声纹烙印。他与MC Novelist的合作作品——尤其是发布于XL Recordings和Rinse的《1 Sec》和《Take Time》——至今仍是Club音乐中的经典之作。与长期合作伙伴Logos共同创作的专辑《Proto》也广受好评，而他与Pinch合作的一系列震撼俱乐部的12寸黑胶唱片依然在电子音乐领域回响。Resident Advisor在其2010年代的总结中，将Mumdance和Novelist的《Take Time》列为20大单曲之一。

Mumdance在2000年代中期首次崭露头角时，他的早期创作直指俱乐部文化的核心，作品充满了对节奏与能量的大胆操控。在这一过程中，他曾短暂跟随美国超级制作人Diplo学习，通过MySpace的偶然契机与Diplo相识，随后于2010年在Diplo创立的Mad Decent厂牌发布了一张充满爆发力的唱片，正是这张唱片开启了他的全球巡演。他在短短一年内完成了约15首混音和大量的原创节拍，但Mumdance并未止步于主流视野，而是深潜跨越了Hardcore、Techno和Grime等多重风格的地下世界，踏上了重新勾勒英国电子音乐的构想的旅程。

与同样专注于抽象舞曲音乐美学的制作人Logos相遇后，Mumdance的音乐构想变得更加大胆、充满挑战。二人的理念在2012年发行的回归之作《Springtime》（由UTTU发行）中得到了淋漓尽致的体现，标志着他正式融入了一个充满创造力与革新精神的制作人群体。这个群体的成员们执着于在俱乐部音乐的疆界中开辟自己的独特道路，而Mumdance则在这一背景下找到了属于他的声音舞台。通过这种音乐环境，他得以按照自己的意图，打破并重新定义俱乐部音乐的动态结构。

在2014年和2015年，Mumdance与Rinse合作发布了一系列作品，并从2013年开始主持每月的电台节目。他与知名厂牌XL Recordings的合作陆续问世，将他的音乐带向更广阔的舞台。然而，真正让Mumdance在英国地下音乐界掀起狂潮的，是2014年他与新锐说唱歌手Novelist合作的单曲《Take Time》。Mumdance证明了即使创作Bangers，也可以拥有无尽的创意。这首歌不仅奠定了他在英国俱乐部音乐领域的重要地位，还使他成为不断进化的Grime乐器化框架中的关键角色。

《Take Time》也许是Rinse厂牌史上最怪异的作品之一——彻底打破了任何稳定的基础，让Mumdance自由漂浮在他与Logos长期构建的迷幻声场中。在这首歌中，Novelist以精准的说唱将音乐扎根于现实世界，而Mumdance则通过充满未来感的Grime利刺与镲片声，创造出如即兴创作般的伴奏，仿佛在随着Novelist的步伐，灵巧地绕过每一个充满挑战的节奏转折。这种如同游走于边界上的不确定感，正逐渐成为Mumdance的标志性风格。

RA Sessions: Mumdance ft. Novelist - Freestyle | Resident Advisor

2015年，Mumdance和Logos携手推出了一张惊艳的专辑《Proto》。这张包含八首曲目的作品精确捕捉了他们所擅长的不规则节拍与俱乐部音乐的碰撞，将粗犷、自由的节奏与充满未来感的音景融为一体。《Proto》致敬了英国舞曲音乐历史中的关键时刻——那些“少即是多”与“这到底是什么”共存的瞬间。专辑回溯了经典风格，如Warp厂牌早期的Bleep Techno，以及90年代末Drum'n'bass的Tech-step，重现了那些让人摸不清头脑的边界时刻——当既定的音乐风格正处于变异的边缘，准备蜕变为全新、陌生的声音形式。Mumdance与Logos的音乐，充满了令人晕眩的合成器、低音的冲击波和反向的镲片，这些元素似乎是为扫除疲惫的Ravers而精心设计的。他们为这种俱乐部音乐风格起了一个精准的名字——“weightless”。

作为一种“极简主义的延展”，weightless 并非传统意义上的流派，而是一种开放式的音乐创作方式。尽管它常被误称为“weightless grime”，这让Mumdance颇为恼火，但weightless的初衷是适用于任何声音。

“它是一个不断扩展的思想集合，”Mumdance说道。“与其说它是一套规则，倒不如说是一种向外延展的创作基础。我们不想将它固定在任何特定的流派、时间或地点。” weightless的概念起源于Logos的2013年Keysound专辑《Cold Mission》。这张专辑在后来被认为是一张“被低估的经典”，并将其与The Prodigy的《Jilted Generation》、Burial的《Untrue》以及Goldie的《Timeless》相提并论。“这张专辑对英国电子音乐的历史来说至关重要，”他说。“它不仅是我和很多人创作的核心影响，也是整个weightless概念的发源地。”

weightless的声音找到了自己的栖息地——Boxed，一个以Instrumental Grime为中心的活动系列，由Mr Mitch、Slackk、Oil Gang和Logos发起。过去，Boxed常被与dubstep领域的 FWD>> 和 DMZ 相提并论。

Boxed群雄2014年在Boiler Room

现场除了Mumdance外还有

Dark0, Spooky, Murlo, Logos, Mr Mitch等

重量级选手

2014年，Jack和Logos为weightless声音创建了新的载体，推出了他们的厂牌Different Circles。自那时起，厂牌发布了如Rabit、Strict Face和Airhead等艺术家的作品，并通过《Weightless》合辑扩展了更广泛的音乐人阵容，涵盖了来自新西兰的噪音艺术家FIS以及科技噪音制作人Shapednoise。后者还与Mumdance和Logos共同合作了一个以科幻为灵感的“即兴噪音演出”项目The Sprawl。

随着Different Circles的发展，厂牌的音乐风格愈加多样化，发行了曼彻斯特艺术家Szare的粗糙而俱乐部导向的双曲作品、Raime的极简EP以及意大利艺术家Chevel的全长怪异专辑。与此同时，Horo旗下的ENA也在其旗下发布了作品。对于Mumdance来说Different Circles是一个不断演化的理念。“它确实从‘恶魔混音’（Devil Mix，Grime曲目的无节拍版本）这种概念开始，但它更像是一个轴心，连接了Ambient、噪音、Grime、Hardcore等不同元素，却又不局限于任何一种风格。”

Different Circles厂牌及其相关的派对活动足迹遍布伦敦、曼彻斯特、布里斯托尔、格拉斯哥，甚至扩展至柏林与墨西哥城。这不仅为Mumdance提供了展示其DJ与制作人身份的平台，还让他以策展人（Curator）的身份呈现出第三个维度。这一身份的最新体现正是他精心策划的作品《Shared Meanings》，这张汇集了32首曲目的庞大混音带，以免费形式发布，涵盖数字合集、限量版磁带以及五首曲目的黑胶取样盘，全方位覆盖了音乐爱好者的需求。

《Shared Meanings》无疑是Mumdance自信心与音乐视野的集中体现，也反映出他对当代音乐场景的深刻理解与兴奋之情，并向他的音乐英雄们致以深情的敬意。为了这张混音带，Mumdance费尽心思，收集了约600首跨越不同领域的曲目作为曲库。经过他称之为“心碎”的筛选过程，最终的结果是挑选出了当今舞曲音乐中最前卫的艺术家作品，代表性的名字包括Peder Mannerfelt、Nkisi、ASC、Space Afrika、Imogen、Abyss X和Galaxian等。

2017年，Mumdance在Rinse FM上推出了一个全新项目，挑战自己连续主持40期每周播出的节目。这一系列节目尤其侧重B2B的呈现形式，Mumdance与众多艺术家展开合作。有些合作对象看似顺理成章，如Logos、Pinch、Parris、E.M.M.A，甚至Ben UFO——这些名字都与他有深厚的音乐渊源。然而真正引人入胜的，是那些看似离奇但化学反应极强的组合。合作名单中包括日本实验音乐家ENA、科技巨匠Shed、Sunil Sharpe和Surgeon、Electro大师DJ Stingray，以及风格独特的Nina Kraviz。Red Bull甚至将这一系列节目誉为“音乐金矿”。

在DJ领域，Mumdance对现代混音有着一套自己的独特哲学——他擅长在音乐中引入“悬念与释放”的概念，就像铺垫和分解段的巧妙切换。“音乐的动态对比也是关键，”他说，“比如从强烈的鼓点过渡到无重力的音轨，这种转变给人带来一种深层次的感官冲击。”Mumdance一直在尝试为这一动态加入新的维度——迷失感与定位感的对比。这个概念在他将Grime与Techno融合时尤为突出，虽然对某些人来说，这种风格颇具争议，但它为他赢得了大量好评，并为多种流派各自吸引了新的受众。

“Grime有一种让人迷失方向的特质，然后突然之间，四四拍的节奏会把你重新定位，让你找到根基” 他说。“我会在播放Grime曲目的同时，在下面加入四四拍的节奏，并在两者之间切换。你可以在许多舞池及音乐节场景中用这种方式切换Bassline，它的效果非常好。”

在2019年年底，Mumdance突然按下了暂停键，宣布无限期退出音乐行业，转而专注于个人的身心恢复。他停止了音乐制作与演出，仿佛从音乐世界消失。然而，他并未完全淡出——2022年，Mumdance以令人惊讶的方式回归，通过发布完整的音乐档案，总计316小时的混音、制作及其他音乐作品，让人们得以一窥他过去多年来的高产和创造力。这一举动不仅展现了他在休整期间的积累，也为他的听众提供了前所未有的洞察。

2022年，Mumdance带着他全新创立的厂牌MD Dubs及厂牌首张发行《MD001》正式回归。《MD001》带着两首充满探索性的作品《Artificial Intelligence / Jazz Excursion》，在这些曲目中随意涂抹在风格的地图上。《MD001》承载着Mumdance重新点燃的创作火花，为乐迷们带来了一阵兴奋的涟漪。

今年，Mumdance进一步推出了全新双曲作品《In Love Again / Five Years》，继续通过Mumdance自有厂牌MD Dubs发行。这张新作被形容为“标志着伦敦艺术家Mumdance新一波更加快乐、乐观的创作潮流”的作品。《In Love Again》将巴西放克和拉丁自由风格的元素融入他标志性的英国硬核音乐脉络之中，依然充满实验性但又不失亲和力。歌曲的标题直接表达了他在经历数年挑战后“重新爱上音乐”的心境。这种情感也延续到另一首作品《Five Years》，这首曲目则被描述为“充满喜悦的热曲”。作品不仅以Daft Punk成员Thomas Bangalter为灵感，还大胆融合了吉他独奏与震撼的鼓点节奏，呈现出一种充满生命力的音乐能量。