9/27｜骗过上帝！他是让整个电子音乐界都琢磨不透的鬼魅男人

#Techno #Experimental #Noise

#Bass #Drum&Bass #Electro

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要真正理解Carrier的创作轨迹，或许更应关注他所处的环境，这些环境滋养并塑造了他不断变化的艺术成果——一种随着情绪与冲动不断演进的动态过程。在这种变化中，始终有一股恒定的力量，定义了Carrier独特的声音艺术，他在这一领域早已掌握了属于自己的广阔表达空间。

Shifted Boiler Room Berlin DJ Set

[2017]

他曾是备受好评的剑桥 Drum & Bass 二人组 Commix 的一员，这是 Techno 界一个众所周知的“公开的秘密”。尽管他本人不常提及与 Drum & Bass 相关的过往，这层神秘感却始终围绕着他。Commix 由 他和 George Levings 组成，活跃于一个充满激情的时代，当时更深沉、富有灵魂感且更具内省特质的声音正占据主流。他们在 John B 的 Tangent、DJ SS 的 New Identity、Fabio 的 Creative Source 以及 Doc Scott 的 31 等厂牌崭露头角，最终在 Metalheadz 找到了自己的精神家园。发布了如《Urban Legend》和《The Perfect Blue》这样一系列干练的单曲后，他们推出了完美的首张专辑，一张灵魂风暴式作品《Call to Mind》。

《Call to Mind》

专辑《Call to Mind》在知名舞曲媒体 Resident Advisor 的千禧年专辑排⾏榜上斩获了 40/100 名的佳绩，在 Minimal Techno 席卷全球的 00s，成为了榜单上唯⼆ Drum & Bass 专辑之⼀，接着在2010年的混音专辑《Recall to Mind》中，Underground Resistance 和 Burial 等名将为专辑献出的 remix 也成为了经久不衰的跨界经典。

2012年，随着二人的音乐发展方向出现分歧，著名组合 Commix 宣布解散。他随后抛开了他在英国Drum & Bass领域的起点，搬迁至柏林。在这座城市，重塑与转型似乎已成为人们的第二天性，艺术语言成为表达内心躁动的主要方式。在这里，他的 Shifted 项目逐渐成形，以匿名身份在全新的声音画布上自由勾勒。这张“白板”让他在 Techno 领域展现出极强的艺术灵活性，同时，他在英国多年积累的创作本能如同自然力量般不可避免地浮现，迅速而强烈地影响着他的创作。这种对过去的重新挖掘不仅值得被延续至未来，也证明了他的音乐中蕴含的吸引力。

“我一直认为 Techno 是一种脉搏，你可以围绕它进行艺术创作并创造一种氛围，而 4/4 拍子就是驱动它的某种东西。质感和对质感的探索最能让我兴奋。这就是 Shifted。”

Shifted x Electronic Subculture

[2023]

2011年 他另起炉灶的Techno项目Shifted，专注于通过微观细节的堆叠，构建复杂而多维的音乐整体。作为Shifted， 他逐渐成长为一个在声音与空间、质感与音色之间驾驭自如的大师——他在实验精神中保持了功能性的根基。从他2012年在Luke Slater旗下的Mote Evolver厂牌首次亮相，Shifted就让音乐界意识到他可不仅仅是 Techno 的新入者，而是一个真正的重量级人物。

首张专辑《Crossed Paths》将 Techno 带回了不列颠群岛灰暗的天空，但通过一种明显受柏林影响的声音来实现这一点，你很容易想象这些⾳乐出现在 Berghain之类的 Techno 圣地。在超过一个小时的播放时间里，这些曲目足够复杂，独特声音设计让它们经得起大量的仔细聆听。

接下来的近十年中，Shifted 发表着大量作品，从 Vatican Shadow 的 Bed Of Nails 厂牌，到与他复杂制作风格相契合的 Stroboscopic Artefacts 厂牌，以及他自己创立的 AVIAN 厂牌上的实验性作品。他的作品频繁地被 Silent Servant、Sverca 等 Techno ⽼将相中，他展现了他能在不同语境和环境中游刃有余地调整自己，同时不损害艺术完整性。他不仅突破了纯粹主义的界限，还推动了现代Techno结构、电子、噪音与实验音乐的边界，带来深刻的挑战。

《Crossed Paths》

Carrier曾在一条推文中写过：“舒适和重复自己只能让你保持一段时间的相关性。”，对于乐迷来说，他对音乐的探索态度似乎源自一个如科学家般复杂的 ADHD 大脑。Carrier创立了许多独立的项目，在截然不同身份间灵活转换，开辟了多条音乐探索的路径。其中包括充满 Techno 与 Drone 元素的 Covered In Sand（发行于 Avian 的姐妹厂牌 Mira 和 Hospital Productions 等），充满末日氛围的 Alexander Lewis（发行于 Blackest Ever Black 和 Vereker 的 Endangered Species），以及 Relay、A Model Authority 和以他本名发布的作品——这些分支让他得以绕过Techno的界限，进入更为喧嚣的领域。

“我的初衷其实很简单——不希望事情变得过度饱和。这比艺术选择更实际，至少对 Techno 的别名来说是这样。我觉得我在每个项目中都留下了自己的印记，但我也总有一张让我不满意的唱片。我常常有宏大的想法，觉得可以通过某个项目做很多事情，但完成后往往会想，‘哦，天哪，我接下来该怎么办？’于是项目开始了，也很快结束了。”

在这些多样化的项目中，Carrier 始终保持着向前的坚定信念——可以说，他体现了电子音乐人最纯粹的精神：一个固执叛逆的独行艺术家，执着于探索未知的疆域。

由 Shifted 于 2011 年在伦敦创立 AVIAN 是一个低调而深入探索电子音乐无限可能性的厂牌。AVIAN 通过发行的作品，挖掘出 Techno 中许多未被充分开发的子类型，并重新审视了英国 Techno 先锋如 Regis 和 Surgeon 所奠定的实验根基, 已经成为了全球实验 Techno 版图上不可或缺的⼀部分。厂牌的首发作品由 Shifted 自己发布，是一张包含 3 首精致 Techno 氛围曲目的 EP，随着 AVIAN的发展，厂牌的精细风格逐渐脱颖而出。

Carrier 个人对抽象和实验的沉浸式创作方式，也反映在他对 A&R（艺人和作品开发）的理解上。尽管 AVIAN 的唱片目录多样化，但其作品通过一种内在的统一性紧密相连，那种极简而深刻的声音设计风格始终贯穿于每张唱片中。

简单来说， AVIAN 的作品可以被描述为黑暗或充满电影感，但其音效中蕴含的扎实坚硬的质感，使其在同类厂牌中独树一帜。AVIAN 旗下汇聚了许多知名与地下的艺人和项目，亮点包括 Nine Inch Nails 传奇工业乐队成员 Alessandro Cortini 在 Skarn 别名下的贡献，以及获奖作曲家 SØS Gunver Ryberg 的作品。Jamie Roberts（即 Blawan， Karenn组合的1/2成员）也以 Kilner 的身份出现在 AVIAN，此外，还有瑞典前卫组合 SHXCXCHHCXSH 发布的三张令人惊艳的专辑。AVIAN 的作品时而温暖动人，时而具备触觉般的情感冲击力，变换着稀疏、灵动且富有沉浸感的声音体验。

在一个沉迷于公式和复制的舞曲世界中，创造性与新颖性显得弥足珍贵，而这往往并不容易实现。但他于2023年初开启的名为Carrier的新别名计划，通过回溯着自己成长时期的声音为基础，巧妙而富有智慧地重构着他系统中声音全新的生命。

2023年Carrier着一张充满梦幻机械节奏的专辑《Lazy Mechanics》回归 , 发布于伦敦厂牌The Trilogy Tapes下。比起被单纯定义为Techno的音乐，《Lazy Mechanics》则更像是游走于Techno, IDM, Drum & Bass 和实验音乐之间的产物。

接着他在同名厂牌Carrier释出了厂牌的首张发行《Neither Curve Nor Edge》这张精致迷离、充满复杂质感的EP，和它的名字一样探索了不以曲线或棱角定义的奇异声音领域。这些作品散发着氤氲的氛围，隐约带有IDM的精致装饰，而Techno的稳重韵律则贯穿始终。Carrier的每一张新作都更加接近剥离 Shifted 那些颗粒感的科技音色，今年五月在同名厂牌 Carrier 发行的第二张 EP《In Spectra》则被认为是迄今为止最出色的一张，并得到了Resident Advisor的全网推荐。在《In Spectra》中 Carrier再次回顾了低音音乐，并将Drum&Bass的启发升华到了新的高度。EP 充分利用了曾经定义 Monolake 和 T++ 等艺术家作品的 Dubby 魔法，以及早期 Photek 的Drum&Bass之术，精简而致命，但规模庞大。

《In Spectra》

音乐人Ryan Hill (aka. Kagami Smile)最近从伊利诺伊州搬来了深圳这座充满着未来色彩的城市。他的音乐带有Shoegaze, Post-rock, Ambient 甚至是Minimal Techno的复杂色彩，极简/复古的Aphex Twin式冥想合成音效，日式游戏的配乐，和阈限空间的概念。

Kagami Smile 擅长将他的电子音乐作品与蒸汽波等互联网音乐美学融合，呈现出别具一格的特色：用漫长的曲目带来听觉上的梦幻感，将听众带入到一种半梦半醒，温柔悲伤的交界地带。

自2016年以来，Ryan陆续在Gin & Platonic, Vacuum PRESS / 眞空出版, House of The Leg, Pure Life Records, Tekres, Dream Catalogue, BLCR Laboratories, SØVN等厂牌发行了他的音乐作品。2019年，他推出了自己的专辑’Flower In A Door’ ，该专辑以城市孤独的作品为特色，笼罩在强烈的回响声中。

作为OIL Soundsystem的一员，mingo专注于通过先进而有机的声音设计生成复杂的律动模式，完美地融合了Techno音乐精髓中的两个对立面：原始主义和创新。他展现出自由而多样的风格，跨越不同流派，尽管这些风格看似矛盾，却通过包容的方式成为一种自由表达的形式。凭借强烈的创新意识和独立精神，他引领听众在音乐的深度中进行探索。

俱乐部天亮选手，舞池里的一条鱼。它有自己的游乐场，高兴的时候，欢迎你访问它的回声山谷：穿越森林奇境，潜浸多巴胺沼泽，徒步水泥隧道，等待日之暗面。只有一个愿望，跟音乐在一起。