11/09｜这是一封来自 Cultism Labyrinth 的邀请函

巴黎前卫浪漫的艺术气息，低速节拍的迷幻浪潮，意识与能量的释放引导，OKO DJ 散发着夜晚诱惑的一切。雅典常驻的法裔音乐人、DJ和制作人OKO DJ，已经是法国地下音乐场景一张私密的名片，她的音乐暗室中并没有布置过于直白的硬核坚硬的锤击，而是在无形中已经让人肢体沉沦。

从当代先锋音色到80年代的经典旋律，从冷峻的Body Music到异域氛围，OKO DJ将感官与深邃的身体音乐、Electro以及工业音色融为一体。OKO DJ的风格横跨trap、金属、硬核、噪音等多个领域，并深入探究这些风格的不同层次。从Trap到噪音的碰撞、从80年代复古旋律的回声到冷峻的Synthwave和炽热的Italo-Disco，再到氛围深邃的Ambient和极具冲击力的Hard Dance，她在欧洲音乐场景展现出一种罕见的审美自由。 

自2017年被《Vice》评为年度最具影响力的八位女性DJ之一以来，OKO DJ在音乐风格上的涉猎愈加广泛而深刻。具备驾驭冷门罕见曲目与炽烈金曲的双重魅力，OKO DJ已在欧洲各地的俱乐部及大型活动中巡演，为舞台带来极富感染力的氛围。她已在Art Basel、Atonal、Solstice、Unsound、Tresor和Dekmantel等知名音乐节及场馆中留下独特印记，以其游走自如的风格和自由精神吸引了无数听众。

OKO DJ是里昂的LYL电台巴黎分部的创始人，负责策划与制作节目。她与团队Bruits de la Passion共同主持月度节目《Synchronisme ou Barbarie》，旨在为地下音乐场景带来更多的意识觉醒和精神层面的体验。她在这里挖掘和推广那些常常被忽视的音乐珍宝，努力为每一个音符赋予新的生命。

同时OKO DJ在NTS电台担任驻场DJ并主持节目《The Twisted Dream Diary》。在NTS电台的双月节目《The Twisted Dream Diary》中，OKO DJ结合个人梦境故事与氛围音乐，为听众带来超现实的听觉之旅。她用音景的迷离与梦幻展现了自己独特的艺术视角，构筑了一座通往潜意识深处的声音桥梁。

OKO DJ还运营着每月自己的电台节目《Pu$$y Nightmare》，这个系列在欧洲已逐渐演变为一系列活动。《Pu$$y Nightmare》是OKO DJ主办的一个充满能量与迷幻色彩的庆典空间，旨在通过音乐、艺术以及与无形世界的魔法联系，赞颂女性、酷儿、非二元和LGBTQIA+群体的社群，致力于为地下音乐场景带来更多的意识觉醒和精神层面的体验。《Pu$$y Nightmare》也是一个能量的交汇之地，通过不同的艺术形式探索音乐的无限可能：舞台美术、造型、摄影、视频、装置艺术、投影映射……据说这是一个植根于量子场的感官体验空间。

OKO DJ在《Pu$$y Nightmare》活动中带领“Sacred Circle”仪式，以身心灵连接为核心的沉浸体验，旨在庆祝每个人独特的内在之美、脆弱性以及内在的魔力。《Pu$$y Nightmare》邀请了来自不同领域的选曲者：唱片店老板、学者、活动策划人以及狂热的挖掘者，涵盖从trap到加勒比民间音乐，再到古典和后朋克等各类声音。在这些活动中，OKO DJ始终带领着一种脱离束缚的能量，引导观众进入一个超越日常的体验之中。

作为Judaah旗下里昂未来派厂牌Brothers From a Different Mother（BFDM）的核心人物之一，OKO DJ在电子音乐界享有盛誉。BFDM厂牌的作品频繁出现在NTS电台，被誉为法国对标英国厂牌Timedance的先锋，The Pilotwings和Simo Cell等艺术家也在他们旗下发布作品。

这一系列丰富的履历让OKO DJ成为巴黎音乐场景交口赞誉的重要成员，而作为制作人身份的她已经在Dispari、Metaphore及Red Bull Music Studios等多个厂牌发布过多样化的作品。在个人创作中，OKO DJ更深入地将灵性与自然之力作为创作的灵感源泉，将音乐转化为一种无拘无束的艺术表达。对OKO DJ而言，音乐流派不过是过眼云烟，唯有“变化本身”是不变的真理。她专注于音乐流动的整体性与旅程的完整性，因而她的选曲往往令人难以定义。对音乐探索既坚持自我又毫不妥协，这也正是她最具辨识度之处。

2020年，OKO DJ以个人制作身份正式亮相，首个作品发布在Metaphore Collectif的合辑中，随后推出了广受赞誉的实验性EP《Futur 2010》，其中的曲目被誉为“年度最佳downtempo曲目之一”。在全新杂志《Futur 2010》版式的首期中，OKO DJ受邀担任主编，并配套发布了四首曲目的EP《Dans les Lunes》，作为杂志的音乐诠释。她将这份作品形容为“邀请人们以更慢、更扎实和非线性的视角去审视宇宙与自我”，这是一种浸透着灵性和神秘主义的反思，映射出女性周期及其神圣特性。

专辑中的每一首曲目都象征着女性周期的一个阶段，深入探讨与每种能量紧密相连的主题。与OKO DJ的演出一样，这里的内容同样难以用言语描述。《The Witch》呈现了对Brigitte Fontaine与芝加哥艺术乐团独特探索的现代后朋克创新，而其他曲目则完全在节拍上留白，沉浸在深具实验性、ASMR风格的音域中。最后一曲《The Enchantress》被Resident Advisor评价为年度最酷的低速曲目之一，OKO DJ在一段100 BPM的波浪曲上，轻松地吟唱着一系列原始欲望的清单，带领听众进入一个深邃而迷人的音景。

1992年出生的Quest，深受Alien Army和独特的“shadowboxing”技法影响，是La Nota Del Diablo（魔鬼之声）厂牌的主理人。他的绰号如“野兽”般多样化：Diabolus in musica（音乐中的魔鬼）、thedevil's interval（魔鬼音程）、the tritone（三度音程）、the triad（三度音程）和the flatted fifth（降五度音程）。这些名号无不指向一种邪恶、冷峻的音调组合，仿佛设计来激起一种不祥的氛围。而这正是Quest的标志性特色——他的DJ套曲流淌出一种超现实的魔力。

Quest是个寡言少语的DJ，这种沉静的个性短时间内似乎难以改变。他从不在社交媒体上推广自己，而是靠口耳相传和圈内“识货”人士的推荐逐渐崭露头角，成为那些品味独到的电子乐爱好者低声议论的年轻新星之一。在柏林Club der Visionaere为中心的小型、紧密的音乐圈内，Quest常常与Nicolas Lutz、Vera、Binh、Andrew James Gustav等电子乐大师们并肩出现。在这个离经叛道的极简派小众圈内，Quest已然是不可或缺的成员。他是一位真正的“声音考古学家”，擅长发掘被尘封的音乐遗珠，使这些遗忘的音轨在他手中重焕生机。

Quest不仅仅是唱片的“挖掘者”，更是在音乐中构建了属于自己独特的声音身份。他的唱片收藏广泛且风格独特，黑胶唱片的热爱体现在他对选曲的执着之中。作为低调、前卫的社区核心成员，他与Francesco Del Garda、Binh等知名唱片搜罗者为伍，专注于挖掘遗忘的House、Techno、Electro以及UK Garage曲目，构建出一个无需聚光灯、由音乐自我陈述的音乐场景。这些场景虽然保持低调，但每当他们的混音问世时，都会吸引大量的乐迷与ID猎手关注。

聆听Quest的混音作品，可以感受到他在寻找和编排唱片上倾注的时间与心血。他的音乐根基深植于意大利地下嘻哈，广泛选曲涵盖从实验性Techno到迷人的UKG律动，灵巧地在破碎的Breakbeat与充满能量的UK Garage、90年代初的氛围电子之间游走，仿佛夜空中直奔星辰的火箭。

出生于意大利的Quest，早年深受Francesco Del Garda的影响，自意大利地下Hip-Hop场景中成长起来。他曾在伦敦著名的黑胶唱片店Vinyl Pimp工作，在这个DJ们的挚爱之地磨练技艺，为自己的音乐生涯奠定了坚实的基础。最终，柏林地下音乐圈成为他理想的栖息地，成为了这个迷宫般音乐场景中的关键力量。

随着他的迁居，他的音乐生涯也迅速腾飞，柏林和整个欧洲各地的演出邀约纷至沓来。他的现场魅力在全球知名舞台上得以展现，从柏林的Club der Visionaere和Hoppetosse，到基辅的Closer、伦敦的Art of Dark、纽约的Outwatch、波士顿的Reset，斯德哥尔摩的mmmmm，以及2024年的Dekmantel音乐节，每一个现场演出都为他赢得了更多忠实的追随者。

受电子音乐影响多年的Sam Lai于多年前正式开始他的DJ生涯。因其出色的舞池情绪掌控力，相继受邀到深圳各大锐舞派对演出，并成为他们的常驻DJ。Sam Lai保持谦虚的态度，不断专研混音技术，他独特的个人风格日益明朗，在南中国的地下音乐圈开始崭露头角，备受好评。

如果你并不是一个狂热的电子音乐爱好者，你也会跟随着Sam Lai的节拍起舞：你能够明显地分辨出他正在台上。Sam Lai作为深圳派对场景中不可或缺的一份子，参与了不少广受好评的活动，例如Progressive 大师：Nick Warran, Dave Seaman,Techno巨星Rrose 在Oil Club的活动。以音乐为精神食粮的Sam Lai对选曲的态度就像厨师对食材一般讲究，深邃的情绪与律动的旋律糅合强有力的4/4拍，满足每一个挑剔的舞客的味蕾。在各种音乐风格之间自由转换，个人风格凸显其独特的Progressive架构。他以深入浅出的布置为派对带来比音乐本身更丰富的东西，仿佛是一场听觉享受的完整的旅程。

黑色的眼睛，黄色的皮肤，不用思考，也可以看出这是一只纯种走地靓鸡、鸡有鸡味，以白斩诠释一绝。从它的每日饲料可以看出：它偏爱一种名为冻柠茶的本土饮品，它在冻柠茶走糖，糖另上的客制化选配中可剖析出这只靓鸡享受事物纯净的本质和绵密的复合香气、相信在他的音乐表达上即是如此，大概是充盈着深邃 律动而又不失俏皮的感觉。在深圳知名城中村皇岗、水围被电子哨兵占领而失去补给的它，在近期终于拿回了冻饮畅饮的权利，进而导致右手出现神经性抖动，从每秒震动的频率在2.0833—2.91次来看，它已经迫不及待觅食了。

Rainfor，“在细微的密雨中消失” 如同他在现场给你带来的感受，热衷于将细致入微的作品融合，偏爱于 Trippy Tribal 等元素融合一股 dense 味儿，看似不骄不躁实则不失能量与额外的收获。

俱乐部天亮选手，舞池里的一条鱼。它有自己的游乐场，高兴的时候，欢迎你访问它的回声山谷：穿越森林奇境，潜浸多巴胺沼泽，徒步水泥隧道，等待日之暗面。只有一个愿望，跟音乐在一起。