10/06｜上号！在Umru的虚幻互联网世界中与Charli XCX和A.G.Cook一起派对

UMRU

签约PC Music的下一代SoundCloud艺术家中的佼佼者

第二代激进制作人的时代代表

在Minecraft和Discord游戏服务器的世界中成长的顶级玩家

Umru 用“search-engine-optimised musician搜索引擎优化的音乐人”形象概括了自己迅速崛起的职业生涯：精通搜索算法规则、连接广泛，成为了Charli XCX、100 gecs 和 Tommy Cash 等极致流行巨头作品中的关键词。“流行”的顶级榜单中常常为 Umru的音乐毫不吝啬地献上华丽修饰词的标签来形容他那些颠覆性、奇怪却上瘾的音乐。Umru 打造的极具辨识度的音效让他的制作人采样包在过去一直是Splice平台上的的标志性热门。合成音效的拉伸与扭曲，强烈的、感官冲击般的制作风格与引人入胜的超流行人声结合，这位Z世代的音乐创想家将他的曲目提炼成一种不可抗拒的魔力。

来自布鲁克林的Umru，与Fraxiom、Gupi和Petal Supply等艺术家组成了一个紧密的社区，并常常出现在纽约地下场景像Club Cringe这样的夜晚。在网络世界，他同样是一个庞大线上艺术网络的一员，这些艺术家以实验性和极端风格的流行音乐闻名。而他席卷全球的现场演出中，Umru以其精准如激光的制作技巧令人印象深刻，偶尔抬头看向观众，眼镜上的光芒让他看起来仿佛像一个狂野的“生化魔法师”。

这位来自纽约的制作人在被 PC Music 的主脑 A.G. Cook通过SoundCloud发现之前，早已在实践PC Music的前卫流行风格。Umru的大部分青少年时期都沉浸在网络世界中，最初让他认真对待音乐制作的是SoundCloud上的“Beat Scene”——像Mr. Carmack、Woolymammoth、Sam Gellaitry这样的艺术家，当然还有更多可以列举的名字，比如SOPHIE、Cashmere Cat、Sinjin Hawke 和 Arca。这些人对他的作品有着深远的影响。“我倾向于喜欢那些拥有独特’声音’的制作人，他们的作品不需要标签，一听就能认出。”Umru开始在SoundCloud上发布混音作品，最终一次偶然的发现成了他音乐生涯的转折点。

Umru - Elevator Music

Umru的人生仿佛可以从一封标题为“v nice”的电子邮件前后分割开来。当时他只有16岁，还在上高中，正在创作一些非传统的声音景观，这些作品拥有冲击力十足的EDM节拍，但缺乏传统的主歌或副歌结构。他早期在SoundCloud上传了一首实验性的作品——对Tommy Cash的一首歌曲进行混音（“非常解构，有点吵”），他并没有想到会有人注意到它。当他看到邮件竟来自PC Music的教父A.G. Cook时，起初还以为这是一场恶作剧。

但当 Umru 终于在 Charli XCX 的《Number One Angel》纽约演出中受个人邀请见到了A.G. Cook时，他接到为Charli XCX的2017年混音带《Pop 2》工作的任务，这张混音带如今被广泛认为是当代流行音乐的经典之一。Umru了负责《I Got It》背后的声音设计，并与A.G. Cook共同制作，打造出充满紧张节奏、沉重808鼓点和近乎赛博朋克般的工业暴力感的作品。直到今天，这首歌依然是流行音乐中一种风格的蓝图，全球音乐界仍在努力追赶这一趋势。

然而，Umru对自己称为制作人始终抱有一些保留，尽管外界已将他如此定义。“最初，这完全不是我自己的选择，”他说。“我被赋予了这个角色。在接触到Charli的音乐之前，我几乎从未与歌手合作过，完全没有经验。”他迅速淡化了自己作为Charli XCX制作人的声誉，尽管在非常年轻时，他便在第一轮竞争中迅速进入了顶级圈子。

2018年，Umru通过PC Music发布了首张EP《search result》，其中包括与100 gecs的Laura Les合作的流行单曲《Popular》，以及与Banoffee、Ravenna Golden和Lewis Grant的合作。这张EP象征着他初步确立了“Umru”这一身份的实现。“当时，我完全不懂如何与歌手合作。这实际上是我第一次尝试这样的工作方式，”Umru 回忆道。“但自那次发布后，我终于觉得自己稳固了’我是制作人’的身份。我起初来自器乐和电子舞曲制作的背景，制作一直是核心所在。而现在，我学会了如何通过制作来增强歌曲中的人声，而不是掩盖或分散注意力。”

聆听《search result》就像进入了一个被巨型机械统治的后末世反乌托邦世界。随着金属般的节拍、尖锐的电子音效和密集处理的声线，Umru 创造出极具冲击力的音乐作品。这些作品在舞池中充满力量，同时音效设计精妙细致。巧妙地将当代电子音乐中最具创新性的风格与声音融合。

《search result》展现了一种五年前还难以轻松理解的语言。比如其中一首曲子《Linkrot》，描述的是老旧超链接失效的现象。这类网络术语过去只有少数行家里手才懂，但在今天的数字时代，这些词汇已经变得耳熟能详。正如Umru的音乐一般，《search result》也深植于这种数字文化之中。Ravenna Golden和Laura Les这样的艺术家带来了强烈的Auto-Tune声效与流行元素的碰撞。器乐曲《Recurse》以闪烁的氛围与无词的合唱令人联想到Sinjin Hawke和Zora Jones的音色与流畅质感。《Heat Death》则是亮点之一，洛杉矶制作人Banoffee的重滤处理人声与曲子中沉重的节奏及史诗般的低音相得益彰。

2022年，Umru发布了他的第二张EP《comfort noise》，这张专辑包含五首曲目，并邀请了Tommy Cash、Cecile Believe和Rebecca Black等行业先锋合作，进一步拓展了他在音乐次元中的奇妙轨迹。Umru谈到这张EP时说道：“这张作品将我过去几年的创作精华浓缩成了一个精心打包的快照，触及了许多不同的领域，是我对自己音乐世界的最佳呈现。”

EP《comfort noise》借用了电话通话中的“舒适噪声”的概念。当音频传输在无人讲话时被关闭，为了避免接收者因突然的静默而感到不安，系统会播放轻微的背景噪声来填补空白。Umru以此隐喻了他在音乐创作中的角色——一种巧妙的、隐含的支持，而非主导。

“comfort noise 舒适噪声”这个企划概念带来的微妙联系感，反映了Umru在音乐中的进化的风格。相比他早期那种金属质感、边界锋利的前卫流行音乐，这种轻微的背景噪声为他的音乐增添了层次质感，仿佛在一场嘈杂的派对中提供了一个私密的角落。在这张EP中，Umru刻意减少了自己的存在感，将舞台留给歌手，以提供他们表现的音乐画布。“这是我思维方式的一种转变，”他解释道。

《comfort noise》汇聚了众多知名艺术家，包括SOPHIE经典专辑《Oil Of Every Pearl's Un-Insides》中的核心歌手Cecile Believe、PC Music的Tony Velour和Hannah Diamond、DIY流行实验家fraxiom，以及SoundCloud的地下传奇emoteji。这些艺术家尽管风格迥异，但在Umru构建的音乐世界中，他们总能找到彼此的契合点。Umru通过他广泛的网络联系，像是一条超导音频电缆，将不同领域的艺术家的才华汇集至一个五光十色的舞曲集成面板。

在创作中加入一点“破坏性”的成分是Umru感到兴奋的嗜好。参与《comfort noise》曲目的Rebecca Black和645AR都是曾在互联网上因病毒传播被视为笑话或网络梗而走红的典型人物，但他们最终用非凡的才华证明了自己，并吸引了忠实的粉丝群体。Umru与Petal Supply和Rebecca Black合作了歌曲《heart2》，这首歌充满了俏皮的细节。而凭借独特的高音“啸叫式”说唱风格在TikTok上爆红，被称为“尖叫说唱歌手”的645AR则参与了Umru与Tommy Cash合作的热门单曲《check1》。645AR是Umru主动邀请加入的唯一艺人。Umru解释道：“我和Tommy只是想找一个最疯狂、最适合这首歌的人选，而645AR正是那个合适的人”。

与许多高产制作人的工作方式不同，Umru喜欢慢慢来。“我会在找到合适方向之前进行大量实验和探索，这一过程耗时很长，尤其是在声音设计上。我认为这就是我的作品与众不同的地方——并不是音乐创作本身，而是它的声音质感。”然而，发展出一种独特风格——一种只需一听就能识别的“Umru特色”——并非轻而易举的事。

Umru特别欣赏一些艺术家在创作中展现出的克制风格，尤其从Drain Gang身上学到了简约的艺术手法。Drain Gang的作品看似经过精雕细琢，却又自由、反常规，充满了一种与主流流行音乐完全不同的创作态度。

“现在的流行音乐已经几乎没有明确定义

这让我感到兴奋”

——Umru

尽管在主流媒体下提到Umru的音乐，“Hyperpop”这个词已经呼之欲出了，他已经成为了“Hyperpop”名下的音乐榜单和播放表里必然出现的名字。但和许多单纯地探索音乐边界的先锋者一样，他本人并不认同这一标签。当被问及如何看待自己的音乐被描述为Hyperpop时，Umru的回答出人意料地简单：流行音乐。“我希望我的音乐能接触到更广泛的听众。我想创作那些让人容易接受、喜欢的歌曲，同时使用我感兴趣的声音调色板和工具。但我的创作并不局限于地下或实验音乐圈。”他解释道。如今的流行音乐定义已经变得非常宽泛，“那些走红的音乐往往不再是由唱片公司精心制作的流行作品，而更多是来自TikTok的随机音效，或者没有任何支持的独立艺术家的作品。”他补充说：“现在的流行音乐领域充满潜力，重新定义它的机会比以往任何时候都多。”

作为资深电子游戏玩家，Umru在自己的音乐中也不少“夹带私货”。他不仅为最新的《俄罗斯方块》游戏与Hannah Diamond合作制作了一首曲子，还参与策划了两场超现实的Minecraft音乐节。

Umru承认自己对Minecraft的热爱已经根深蒂固：“Minecraft贯穿了我的整个成长过程。”对如今的SoundCloud一代来说，这款游戏几乎成了社交的桥梁。很多年轻音乐人都是通过在Minecraft上玩小游戏“Bed Wars”认识的，许多人也是在同一个游戏的Discord服务器上结识的。

2018年，Umru参与策划了名为“Coalchella”的Minecraft虚拟音乐节，这个项目由Open Pit的成员SLEEPYCATT主导。这场免费演出唯一的入场条件就是拥有Minecraft——这个世界上最受欢迎的游戏之一。Coalchella服务器是一个社区项目，历时一个月建成，成果令人惊叹。Coalchella精心设计了一个中央枢纽，引导玩家们在两个舞台“REDBLOCKS”和“BEDROCKS”之间来回穿梭。整个虚拟世界充满了大型社区创作的元素，如色彩斑斓的摩天轮、按比例缩小的宜家飞艇、巨型伏特加酒瓶和IHOB餐厅，它们共同勾勒出令人难忘的天际线。

这场虚拟盛会不仅设置了多个舞台和定制的游戏内商品区，还邀请了许多根植于Souncloud音乐社群的演出者，呈现出Boiler Room与Second Life相结合的数字音乐会未来愿景。活动当晚吸引了近30000人登上Minecraft服务器尝试加入，这让他们搭建的服务器一度崩溃。

2019年这个Minecraft专属音乐节继玩转Coalchella之后，再次出击恶搞倒霉的Fyre Festival推出了Fire Festival。当Charli XCX在台上大喊“what the fuck is up Firefest”时，一阵激动的电流穿过每一个模块。当这位流行歌手在A.G. Cook和Umru的表演中开口时，那种狂喜感瞬间蔓延到了整个期待已久的观众群。玩家们集体陷入了疯狂，聊天室被一连串充满感情的脏话和五彩缤纷的表情符号刷屏。

在Fire Festival中玩家们可以真正进入音乐节，但脚下没有泥泞的草地，而是干净的多边形块。低多边形的植物和花朵散布在周围环境中，而舞台则无限延伸到天空中。整个世界被彩虹装饰着，这里还有Sophie的格莱美奖巨型模型——因为在这个梦幻世界里，她已经获奖了。激烈的派对音乐涵盖了Ballroom、Grime、Screamo等风格，当然还有那个改编自《动物森友会》的Travis Scott的“Sicko Mode”混音。Umru和A.G. Cook进行了B2B混音并带来了Charli XCX的惊喜现身，Hudson Mohawke、Iglooghost和Kai Whiston和超过70位艺术家，都齐聚在闪亮的像素化Angle和Devil舞台上与玩家一同狂欢。

Antisocialprincess

社会结构是drop还是break？社会关系是单轨还是多轨？台上台下一期一会 我和你可以组成glitch core的话 filter掉哪一部分的自己才好呢？

Sirens

Antigen&Genome 派对的嘉宾常客。民族音乐和根源音乐作为她重要的底色影响，Tribal House，UK Bass 和 Club 等标签在她的混沌能量下形成了 Sirens 独有的风格。偏爱用各式各樣的异域聲音蠱惑人心，部落的原始律動与多变的低音迴蕩，展开未知又神秘的冒险。

作为深圳 OIL Club 的驻场 ，参与支持过的国际嘉宾包括 Objekt, Le Motel, DJ Nigga Fox, DJ Plead, Doon Kanda, Safety Trance, object blue 等。舞池外，她的另一个身份, Siren’s Lighthouse 乐队主唱则用于叙述其他另类,古典的黑暗梦境。

Vibekiller

Vibekiller，危克蛋，BIFT服装硕士，广州地下音乐派对组织PAAK（拍）的成员 ，来自仙女星系，因与人类交流需要，不得不适应人类社会，所以失去了意识交流能力，性别不详，至今一事无成，只有第二人格精灵陪伴。在广州、深圳、北京等地区地下场景均出现过ta的身影。当ta是危克蛋时，ta想播放一些刺激的、前所未有的、脚底发麻的、耳膜震动的东西，当ta是精灵时，ta喜欢自然流动的、精神抽离的、赛博智能的，亦或是Ambient，亦或是Bubblegum，每次放歌都会带着情感。

zzm

“也不知道他在那CDJ的屏幕⾥都看到啥了，你瞅他乐的那X样…”⼏位活跃在舞池最前排的家伙回过头来，在抽烟的间隙聊起了此时此刻台上这个写作zzm却被⼤家叫做"Zizzy"的⼩⽼弟，起因是他放歌的时候经常放着放着就开始对着DJ台傻笑。有⼈为了寻找这个问题的答案，打开了当晚的活动介绍想看看这个zzm到底是啥来头，结果居然把这个问题⼜绕回了原处。看着ta尴尬困惑的样⼦，俱乐部内外顿时充满了快活的空⽓。

Rainfor

Rainfor，“在细微的密雨中消失” 如同他在现场给你带来的感受，热衷于将细致入微的作品融合，偏爱于 Trippy Tribal 等元素融合一股 dense 味儿，看似不骄不躁实则不失能量与额外的收获

ClingClingCling

Cling 电子音乐制作人&野生DJ

某天OIL办卡充1个648可以上台放歌，爱喝酒的他充了10个，从此开始了他的DJ生涯，但这打乱了他的赛季冲分计划，让他每次都以高速的bpm把set放完赶紧回家冲分。他的风格跨越多种流派，热爱强而有4/4拍的鼓组，也为house充满活力和快乐的律动疯狂。你会在他的现场听到多种多样的声音，dark、高能量、低音音乐是在他的set里永远会有的东西，bpm在摄入酒精过多后会乱彪，从90到150再到70只需要一杯大杯的长岛冰茶。最近他偷偷摸摸的在捣鼓一些未被定义的实验声音，或许你在现场有可能听到这些稀奇古怪的玩意。