豆瓣评分最高的8部剧，《雍正王朝》仅排第三，第一名无法超越
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2024-07-11 10:00
云南
不论是《康熙王朝》等历史正剧，亦或是纷纭多变的《大秦帝国》系列等，都收获了如潮的好评，满足了各个朝代的历史爱好者的口味。 而最近刚开播的历史大剧《丁宝桢》同样收到观众的追捧，首播第一天，收视率全国第一，观众也给出了清一色的好评。
该剧拥有厚重的历史底蕴，将一代名臣的智慧与品质传递给现代的观众，让我们在看剧的同时还能见识到中国历史演变。 纵观历年来的历史剧，其中不乏口碑收视双丰收的优质剧，它们在尊重史实的基础上，把历史上那些浓墨重彩的故事呈现在观众眼前，而且制作精良、演员演技精湛，令观众看得入迷且难以忘怀。
下面我们就来盘点一下，被观众奉为经典的8部历史大剧，看完后，你会发现，它们的高品质无可辩驳。
《汉武大帝》是2005年央视一套的开年大剧，该剧投资高达5000万元，在当时号称是中国投资最大的电视剧。
该剧讲述了一代千古帝王汉武帝刘彻，在位54年波澜壮阔的一生。 由实力派陈宝国、焦晃、归亚蕾、马少骅等主演。一看这阵容，就知道这部戏绝对火花四溅，精彩绝伦。 当初筹备该剧时，剧组可以说是大海里捞针，翻遍了演员名单，最终锁定了陈宝国。导演胡玫还亲自去邀请他来出演汉武大帝这个角色。
他用他炉火纯青的演技，演绎出了一个创造了千秋伟业、名垂青史的伟大帝王。
尤其是暮年时期的汉武帝，陈宝国将人物身上那种不怒自威的帝王霸气演绎的入木三分，让人觉得这就是历史上的汉武大帝。比如李乐饰演的霍去病，少年的放荡不羁、自信果敢、勇敢无畏都被演得淋漓尽致。可以说这版的霍去病是所有版本中最出彩的。
还有张世扮演的田蚡，他把政客的奸邪狡猾、丑恶嘴脸都传神地呈现在观众的眼前。而且整部剧都是原声出演，一个台湾演员在历史剧中用原声却浑然一体，可见其功力深厚。演员演技绝妙，服化道制作也十分精良，且符合当时的历史风潮。
剧组翻阅了大量的历史资料，在服饰上以红黑为主，尤其是女性，基本都穿红色。比如皇后卫子夫，一袭红衣，既凸显了她的地位，也把人物衬的格外美丽。
而剧中女性披头散发、烈焰红唇的妆造，虽说被观众质疑，但这却是根据出土陶器上的绘画而进行设计的，十分符合当时的审美潮流。 比如士兵的盔甲都是真铜打造，还有虎符、摆件、酒杯等，都是根据出土文物仿造，力求到达最真实的状态。
《汉武大帝》是编剧江奇涛根据《史记》和《汉书》进行改编而成，不仅做到了尊重历史，还有人文艺术加工，使整部剧充满戏剧性和艺术性，故事情节饱满，十分有看点。
《康熙王朝》改编自二月河的历史小说《康熙大帝》，原著一共四卷160万字，剧情精彩丰富，情节跌宕起伏。
进行改编后，整体更加的恢宏壮阔，而这部剧也是第一次以正剧的角度，把清朝初期康熙帝无比传奇的一生搬上荧幕。 这部剧被送去审查时，收获到了极高的赞誉，说它“思想性、艺术性、政治性都达到了相当的高度。”
果不其然，该剧播出时收获了极高的收视率，而且还促进了历史爱好者们对清朝历史的好奇，一度引发了学习清朝历史的风潮。
《康熙王朝》2001年上映，经过20年依然被奉为经典，很大的一个原因是这部剧的选角真的很绝。
康熙帝的扮演者选择了陈道明，无数观众因为这部剧爱上了他。
本身陈道明的长相十分俊朗，身上还有一股贵族气息，他扮演的康熙，气宇轩昂，温润的同时又不失威严，让人觉得千古一帝就是他这样的。 除了长相和气质，陈道明的演技令这个角色更加深入人心。
整场戏中，无论是一开始的凶狠、有气发不出，还是最后的痛心、忍无可忍后的大爆发，陈道明情绪转换自然，丝毫看不出演的痕迹。
特别是最后长达五分半钟的一大段台词，一气呵成，令人惊叹。语气从痛恨愤怒到担忧，再到最后回顾自己半生的叹息，真的可以说是行云流水。
斯琴高娃本身的长相和身材都很适合后宫之主这样的角色，再加上她出色的演技，把孝庄太后豪爽霸气、果敢刚毅演绎的栩栩如生，不得不令人叹服。 因为这部剧可以说是康熙帝的个人秀，所以在剧情上密集地呈现了他这一生的诸多丰功伟绩，如擒鳌拜、平三藩、平葛尔丹等，让人看得热血沸腾，欲罢不能。
虽然有很多清史专家批评该剧，说它把其中的某些历史人物改编得面目全非，但不可否认的是这部剧依然是历史剧中独一无二的存在。
说起秦朝，很多人大概只知道秦始皇这个伟大的帝王。而对于这个国家是如何由弱变强的历史却知之甚少。而这部电视剧正是把这段动荡不安又精彩纷呈的历史呈现出来。
这部电视剧改编自孙皓晖先生的同名小说《大秦帝国》，这是一部系列剧，由《大秦帝国之裂变》、《大秦帝国之纵横》、《大秦帝国之崛起》、《大秦赋》构成。
而这部《大秦帝国之裂变》主要讲述秦孝公成为秦国君主后，在商鞅的帮助下，进行了商鞅变法，使秦国逐渐崛起的故事。 整部剧采用了多点叙事和重点叙事两种叙述方式，让剧情更加波澜起伏，环环相扣，让人看得肾上腺素飙升。
剧中的人物繁多，除了主角秦孝公、商鞅，还有嬴驷、甘龙、魏惠王等，而这些人物都对情节推动具有极大的作用。
因此剧中采用多点叙事的形式，将各种线索、人物快速抛出，一集中多线并行，让剧情看起来更加丰满。
剧中的核心主题也十分鲜明，紧紧围绕着商鞅变法展开，因此编剧在设计叙事时，重点突出核心人物、核心事件的发展，这样使得剧集的核心主题更加明确。
即使剧里还有很多情感的渲染，但始终万变不离其中，一切都是为主线服务。 不得不说的一点是，这部剧的服化道也十分精细。比如为了符合历史潮流，服装基本以黑白红为主。
比如侯勇饰演的秦孝公，他的服装就以全身上下黑色为主，只在领子上点缀以红色的纹路，突出人物的威严与上位者的霸气。
而且因为剧中展现的秦国是比较贫穷的状态，丝绸并不多，所以剧组选择了类似窗帘布这样的粗布，来制作演员的服装，展现当时的历史风貌，以还原历史的真实性。 作为一部严肃的历史正剧，《大秦帝国之裂变》以其独特的历史底蕴，厚重的文化内涵，严谨的艺术创作态度，给国产剧带来一股新鲜的血液，也让观众看到了历史剧真正的魅力。
有了《大秦帝国之裂变》的珠玉在前，这部《大秦帝国之纵横》可以说是万众期待。可在刚播出时却并没有受到观众的认可，评分也没有很高。 直到后来，剧情渐入佳境，才低开高走，评分也涨到了如今的9.3分。 《纵横》的阵容十分豪华，可以说是集大投资，大制作，大导演，大明星，大场面于一身，完全就是精品大剧的风范。
剧中演员都是影帝影后级人物，比如富大龙、宁静、喻恩泰等。其中富大龙饰演秦惠王嬴驷尤其出彩，这个角色十分复杂，他反复无常，喜怒随心，但又隐忍果敢。
而富大龙用自己绝妙的演技把这个角色演绎得鲜活生动，让观众跟随角色去感受人物的魅力。
比如在一场嬴驷训诫弟弟嬴华的戏份中，他从和颜悦色，到严厉暴怒，再到晓以大义安慰嬴华。整段戏中，富大龙从情绪到神态，行云流水，让人沉浸其中，彷如身临其境。 还有宁静饰演的芈八子，野性狂放，直爽热情，性格大胆出位，但同时又有政治家的敏锐与铁血。
当与秦王在一起时，她呈现出的是会撒娇、小鸟依人的天真女孩状态，而面对其他人时，她瞬间转化成充满霸气，眼神锐利的宣太后。
在这样一部男性群像电视剧中，宁静用自己纯熟的演技，使这个角色突出重围，十分吸睛。整个剧组为了更好的还原历史的真实性，辗转了包括横店、象山在内的五个影视基地，还专门置景，还原秦惠王时期的咸阳宫风貌，聘请了专家设计兵器，来更好的突出视觉效果。
同时，为了让演员们更贴合角色，剧组还特别聘请了5名秦文化礼仪专家，从言语措辞、人物仪态、行为举止等方面，来对演员进行培训。 所以，在这样的精心制作下，观众们才看到了这样一部诚意满满，而且质量上乘的优秀历史大剧。
在中国历史上，唐朝应该是历史剧最喜欢拍的一个朝代了，而观众也对这个朝代十分热爱，因为它无比璀璨，也无比精彩。
但这部以唐朝贞观年间为背景的历史题材电视剧却并没有收获很多的掌声，播出时可以说是毫无水花。因为当时的观众更中意另一部唐朝历史剧——《贞观长歌》。
可随着时间的推移，观众逐渐看到了这颗历史剧里的沧海遗珠，开始为它感到意难平。因为这部《贞观之治》真的是一部非常难得且高品质的剧集。 在这部电视剧中，有这样一句台词：“贞观，就要有贞观的样子。”它就是整个剧组创作这部电视剧的初衷。
该剧最大的特色就是真实。为了最大程度的还原历史，它更像是一部记录贞观之治的纪录片。
不论是服装还是场景布置，整部剧集都力求达到最接近历史原貌。在道具运用上，都是在综合参考了唐代书画、唐三彩以及详实地史料记载后，最大程度地按照当时的风格进行设计制作。
比如李世民穿的盔甲，就采用了真的皮革和金属制作，重大14公斤。还有剧中出现的冕服、步辇、节杖、唐刀等等，都是按照当时的历史文化来设计的。 在演员方面，整部剧并没有采用明星大腕，也是在适配度的基础上，选择了真正的实力派。就像饰演李世民的马跃，对于很多观众来说，这个名字或许并不熟悉，但他饰演的李世民堪称完美。
马跃的长相帅气，身姿挺拔俊朗，续上胡须之后，完全就是从画像上走出来的李世民。
其次，马跃的演技也很到位，无论是青年时纵马疆场的自信飞扬，还是武德后期的隐忍不发，亦或是玄武门事变的狠辣绝情，都被马跃演绎得活灵活现，由此也可以看出他的深厚功底。虽然这部剧因被删减的原因，而导致有些剧情不是十分连贯，但这并不妨碍它成为历史中最独一无二的存在。
它让我们知道，历史的演变不仅仅是一场场残酷的战争，还有历朝历代君主和大臣们的励精图治，这才有了我们这个国家这么悠久且壮阔的历史长河。
无论是古偶剧还是历史正剧，雍正皇帝应该算是电视剧里最喜欢拍的一个皇帝，而这部《雍正王朝》可以说是同类型剧集中的佼佼者。
1999年播出时，在电视还不是那么普及的情况下，就斩获了16.9%的收视率，真的是十分耀眼的成绩。
该剧改编自二月河的长篇小说《雍正皇帝》，讲述了康熙帝驾崩后，四阿哥胤禛在激烈的皇位争夺战中，拔得头筹，最终登上了至尊之位。
在位期间，他通过一系列的改革措施，把来自各方面的压力和挑战都妥善解决，为大清的发展奠定了坚实基础。《雍正王朝》可以在播出这么多年后，依然久经不衰，被观众津津乐道，其中很大一部分原因是剧情跌宕起伏，紧张刺激。刘和平是我国最优秀的编剧之一，由他编创的作品无一不优质。比如《大明王朝1566》、《北平无战事》等，都是叫好又叫座的优秀电视剧，而这部《雍正王朝》亦是如此。
他在原有小说的基础上，更加深化这段历史中的冲突与矛盾，使剧情变得更加扣人心弦，引人入胜。
比如用接二连三的历史事件贯穿始终，像“摊丁入亩，火耗归公”、“河南罢考案”、“含泪杀亲子”等，环环相扣，让观众目不暇接，也让剧情更加紧凑，有看点。雍正聪明果断、不留情面，十三阿哥胤祥行侠仗义、光明磊落，八阿哥胤禩谨慎小心、城府深沉等，每个角色个性各异，却又都各具魅力，让人不自觉跟随这些人物的命运而感到悲伤或快乐。
当然，最值得一说的，是这部电视剧无论是在生活习惯、语言、动作，还是服饰方面，都十分尊重历史，还原历史的本来面貌。比如皇帝的龙袍，在这部剧中，龙袍只有重要场合才穿，其他时候，皇帝的着装和臣子没有多大区别，只会在内衬上用点亮色以进行区分。不像现在很多历史剧，皇帝动不动就整身明黄，生怕别人不知道他是皇帝一样。
这样一部剧情精彩纷呈，制作精细优质且尊重史实又有艺术加工的历史正剧，也难怪在20几年后的今天，依然被观众称为最值得一看的历史宫廷权谋剧了。
《三国演义》作为我国的四大名著之一，同时也是我国长篇小说的开山之作，内容精彩庞大，历史底蕴深厚。
想要把这样一部长篇巨制搬上荧屏，并不是一件容易的事。但1994年的这部《三国演义》不仅做到了，还做得十分完美，实在是让观众叹为观止。
据统计，《三国演义》首播时，收视率高达46.7%，可谓是盛况空前。而且还一度从中国传至东南亚，甚至整个亚洲都掀起了一股三国热。这部剧跟我们主流的电视剧有很大的区别，它具有很强的时代特征。 比如演员的台词、动作和表演，不像现在的电视剧都推崇收着演，在《三国演义》中，大部分演员都放的比较开，而且有不少演员甚至是用话剧或戏剧的方式在表演。
比如舌战群儒这幕经典名场面，饰演东吴群臣的演员们，在辩论时，表情、肢体动作都十分夸大，给人一种看话剧的感觉。《三国演义》在情节上也十分忠于原著，将120回中的各种故事，分为群雄逐鹿、赤壁之战、三国鼎立、南征北战、三分归晋等五大章节。同时形式上也延续了小说章回体的风格，使得电视剧的故事框架整体和小说保持一致。
但该剧的改编也并非一成不变，而是取其精华，去其糟粕，同时也极具开放式的思维，知道如何让故事更符合观众的口味。
比如刘关张三人的相遇，从简单的招兵榜改为“不打不相识”的戏码，使整个情节变得更有戏剧性。这部剧的外景基本都是实地取景，甚至是自己搭建影视城，复原战争场面。所以剧中的很多场景都让人有身临其境之感。
虽然这部剧拍摄年代距离现在已经有些年头了，但它的构图之精美、境界之开阔，依然值得现在的创作者学习。同样也可看出，拍摄者和创作者的审美层次和构图能力的高级。
从评分就可以看出，这部剧在很多人的心目中，就是真正意义上的神剧，是国内外权谋剧的巅峰之作。
第一个要说的便是导演张黎，他是中国最擅长拍摄历史剧的导演之一。
在拍《大明王朝1566》前期，他反复的和编剧沟通，然后一遍又一遍的阅读，直到把剧本吃透。对于演员的选择，他只看实力，不看名气，所以能出演张黎导演作品的演员，都是真正的实力派。
在拍摄的过程中，张黎导演更喜欢用拍摄电影的手法来拍摄电视剧，不轻易使用一镜到底，而且每个镜头都要精雕细琢。所以，这部剧的质量远超很多的历史剧。其次，便是演员。这部剧的演员阵容十分强大，而且戏骨之间飙戏，一个眼神就可以让火花四溢，看得观众酣畅淋漓。
陈宝国饰演的嘉靖帝，是明朝的第十一位皇帝，他既有大力革新的勇气与才能，又有沉迷修道的昏庸与无奈。
而陈宝国将一个帝皇的自负、多疑、霸气等复杂的性格特征演绎得生动立体，让“伴君如伴虎”这句话变得更加具体化。为了体现人物的清瘦，黄志忠在短短12天内减肥19斤，并且把整个剧本和历史背景背的滚瓜烂熟。如此，我们才能在电视剧中看到那个刚正不阿、勇敢正义、有血有肉的海瑞。除了这两位，还有不得不说就是倪大红饰演的严嵩，本剧最大的反派。一把白色的胡须，一身红色的朝服，眼神中充满狡黠和奸邪，倪大红站在那里，就俨然是一个奸臣的形象。 不仅如此，这部剧的设定也十分有看点。人物没有“脸谱化”，无论好人坏人，他们都有血有肉，极具智慧，彼此之间势均力敌，你来我往，看得观众心情激动，精神高度紧张。
这样一部无论剧情、人物、制作，还是演员都无可挑剔的神作，真的可以说是中国历史剧中再也无法复制的巅峰。同时也是现在影视剧创作者们学习的榜样与标杆。
以上8部高分历史剧，虽然各有各的看点，但不难看出，它们无一不是主创团队通过精心打造，演员认真用心演绎的作品。也因此，即使时间流逝，它们也依然被观众念念不忘，反复回味。
历史剧想要拍好并不容易，不仅要尊重历史史实，还要具有故事性和戏剧性，才能在保证真实性的同时，还能够引起观众的注意力。
而纵观现在很多的历史剧，不仅对史实进行魔改，制作也是敷衍了事，没有认真考察，也没有细致的打磨，只想借着历史外壳，吸引观众眼球，最终只会惨遭吐槽的命运。
中国历史悠久，文化更是源远流长，其实是很好的创作素材。
只期待以后的影视剧创造者们可以更加用心的创作，把中国这五千年来精彩纷呈的历史演变，真实且优质地呈现在观众的面前，同时这样也可以促进中国文化的传播与发展。
