9月22日，2024培源艺术节特别策划“戏剧作品影视转化的密码是什么？”嘉宾对话活动成功举办，来自戏剧和影视领域的七位跨界专家，共同探讨了戏剧与影视之间的转化密码及未来发展方向。
嘉宾对话正式开始前，培源艺术节总制作人高建城首先介绍了艺术节的背景和举办此次对话的初衷。他强调，培源艺术节源于2019年启动的培源剧本孵化项目，五年来已累计孵化147部舞台作品，近60部已进行商业演出，培源艺术节旨在打造一个专注于中国原创、以青年创作者为主体的新人新作孵化和推介平台。高建城表示，希望此次对话能探讨影视领域的孵化经验，为戏剧创作者提供建议，并为艺术节未来在更广泛的艺术领域开展孵化工作奠定基础。
（培源艺术节总制作人高建城）
仓颉体娱制片人、对话主持人阿顺在开场时谈及：“培源艺术节今年是第一届，非常野生，充满活力，并且它‘新青年、新市场、新视野’的定位有着非常强大的吸引力。期望本场艺术节嘉宾对话能够针对戏剧与影视相互转化方面提出一些建议和想法。”
（仓颉体娱制片人、对话主持人阿顺）
著名女演员宫哲从创作者的角度分享了她的经验。她认为，戏剧与影视的转换密码是“真诚且有温度的对话”。宫哲强调，无论是戏剧还是影视作品，创作者都希望与观众建立联系。她以自己从美术领域到表演领域的经历为例，指出艺术创作是一个递进的过程，需要不断学习和探索。宫哲还提出了将戏剧与城市风景相结合的想法，探讨了实景演出的更多可能性。
（著名女演员宫哲）
出品人、制作人谢晓虎从投资角度分析了戏剧和影视的联动可能。他认为，影视IP改编成舞台剧有其优势，如群众基础好，可能带来更多观众。谢晓虎强调，无论是小说、电影还是舞台剧，只要能得到市场认可，就有可能在其他艺术形式上呈现。他还分享了自己从电视剧制作转向音乐剧投资的经验，强调了艺术创作专业性和对观众负责的重要性。
（出品人、制作人谢晓虎）
北京电影学院党委常委、副校长俞剑红从教育和产业角度分析了戏剧与影视的关系。他指出，文化的繁荣不仅限于某一领域，各种艺术形式之间需要相互转换。俞剑红指出，好故事是核心，无论是戏剧还是电影，都需要吸引人的故事。他还提到了“三高”（高创意、高投入、高风险）和“三强”（强类型、强情节、强情绪）的概念，认为这些因素对戏剧和电影都很重要。
（北京电影学院党委常委、副校长俞剑红）
编剧、作家、中国电影文学学会副会长、中国电影评论学会理事宋方金从文化鄙视链的角度分析了不同艺术形式之间的关系。他指出，戏剧的本质是激变，电影的本质是转变，电视剧的本质是渐变。宋方金谈及，人物关系是所有能转化的故事的核心密码，“找到人物关系后，你就是世界上伟大的故事创作者，你可以拥有一切，你就是故事世界的魔王，但问题在于你能否找到独特的人物关系。”
现场交流中，宋方金还通过关于掼蛋由来的故事引出了“轮子”的比喻。他讲述了1967年冬天三个农民发明掼蛋玩法的故事，强调创作者不应该试图重新发明“轮子”，而是要找到已经存在的“轮子”并加以利用。“青年人要坚信，你的存在很有价值，如果想寻找存在的价值，你应该去寻找类似1967年三个农民发明掼蛋那样的‘轮子’。”
（编剧、作家、中国电影文学学会副会长、
中国电影评论学会理事宋方金）
北京人民艺术剧院国家一级演员、北京青少年戏剧影视协会副会长、中国夏衍电影学会副秘书长孙茜从演员的角度分享了她对戏剧和影视转化的看法。她强调，不同形式的剧本在文学力量的浓度上有很大差异，戏剧对演员的要求尤其高。孙茜认为，二者转化成功的密码在于优秀的编剧、导演对作品本身的尊重，以及演员的真诚投入。
（北京人民艺术剧院国家一级演员、
北京青少年戏剧影视协会副会长、
中国夏衍电影学会副秘书长孙茜）
北京保利剧院管理有限公司剧目制作中心负责人，中国演出行业协会音乐剧专业委员会、演出制作人委员会副主任彭漪微从制作人的角度分享了经验。她提到选择IP时需要考虑的因素，包括社会意义、艺术价值、版权清晰度、市场潜力等。彭漪微还分享了几个成功的案例，如《人间失格》和《被嫌弃的松子的一生》，她强调了在改编过程中挖掘原著中被忽视部分的重要性。
（北京保利剧院管理有限公司剧目制作中心负责人，
中国演出行业协会音乐剧专业委员会、
演出制作人委员会副主任彭漪微）
在讨论明星效应时，专家们普遍认为好的剧本和故事是核心，明星可以锦上添花但不能挽救一个失败的作品，部分演员能通过优秀的舞台表现成为明星，这种方式则更有价值。
面向青年创作者，专家们给出了不同的建议。宋方金强调要借势对可挖掘的作品进行创作；孙茜认为寻找优秀的编剧更重要；彭漪微建议从中国优秀传统文化中寻找灵感；俞剑红鼓励年轻人要有文化自信，全身心投入创作；谢晓虎则表示创作者要善于观察生活，坚持创作；宫哲鼓舞青年创作者们保持热爱和好奇心，在体验生活中寻找创作灵感。
专家们还讨论了戏剧、电影和电视剧之间的区别和转化可能性。宋方金指出，所有故事都可以转化，但关键在于是否有必要性。他将故事分为三类：人与自然的冲突、人与内心的冲突、人与人的冲突，并认为不同类型的戏剧冲突适合不同的艺术形式。
俞剑红强调，电影需要更极致的故事和视觉冲击力，而戏剧则更注重舞台表演，可以借鉴好莱坞在策划阶段就考虑作品的全产业链开发可能性的做法。
本场对话不仅展示了戏剧与影视转化的复杂性，也为文艺工作者在不同艺术形式间的转换提供了多元化的思路和建议。同时，这场对话也凸显了好故事、专业精神和对观众负责的重要性，将为文艺工作者在不同艺术形式中找到自己的定位和价值提供了有益的启示。
