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PART 1关于剧情
作为培源艺术节唯一入选的悬疑惊悚类戏剧作品，经过两年的孵化，原创作品《围雾迷城》将在北京老舍剧场迎来与观众的首次见面。类似于港话的《白湖映象》将5个故事融为一台戏的展现形式：《围雾迷城》则在大雾围城的背景下，讲述了四个看似相互独立、背后却有千丝万缕关联的故事。雾的意象贯穿始终，一如剧中人改变命运轨迹的每一个决定：观众在人生迷雾中的每个岔路口，也终会做出属于自己的选择，更要承受相对应的或好或坏的后果。迷雾背后四个扑朔迷离的案件，也正是剧组期待给观众带来的深度思辨与启迪。![]()
第一个故事从大雾包围的城市中，报社记者采访惊悚小说家的情节开始，到小说逐渐与现实关联，最后以大雾吞没书房的预料之外的剧情作结。第二个故事则是在毒雾包围的地下城堡中，幸存的人类在红眼士兵的保护下生活。偶然接触到墙壁破裂后外界空气的儿子对看到的女生暗生情愫，但却也与母亲产生了分歧，最后发生了难以想象的意外。第三个故事则发生在发生毒气泄漏的飞船中，近乎全员阵亡的惨状下，只剩下处于密闭空间的最后三位地球幸存人类。没有食物和水，只有人工智能陪伴的恶劣情况下，为了生存，三人将作出不同抉择。最后的故事则来自一位身处自杀森林，拿着记载着与雾相关的三个故事的日记本的心理医生，遇到了声称是日记本主人且故事并非虚构的女士。舞台上，心理医生难以判断故事的真相；舞台下，身为观众的我们，也都会在弥漫的大雾背后，获得自己的启示和答案。《围雾迷城》编剧及导演是业界颇有名望的何雨繁，演员团队既有和导演有过默契合作、经验丰富的老戏骨，也有身为后浪、奋勇拼搏的青年演员。![]()
探班当日是剧组排练的第四天，到达时已经是晚上，已经接近一天8个小时排练的尾声。恰逢剧组正在排练第三幕：发生在搭载地球幸存人类的宇宙飞船上的生存故事。随着演员口中“生存”、“文明”等关键词不断地出现，思绪开始回到刘慈欣笔下的《三体》世界：末日战役后，分两头提前离开战场的七艘战舰得以在三体世界水滴的攻击下幸免于难，成为人类最后的希望。但在遭遇尘埃云后，飞船的航行速度大幅降低，到达目标星系的时间由两千年延长至六万年，各飞船都面临原有的补给和燃料严重不足的情况。各舰队中陆续有人悟出黑暗森林法则并产生猜疑链：为了争夺有限的生存物资，都认为对方会发动攻击以夺取能源与物资。不同的舰长做出了不同选择：太阳系一端的五艘战舰中，终极规律号舰长选择自杀，自然选择号舰长东方延绪选择先发制人，用次声波氢弹杀死了三艘包括自身在内的所有舰员，蓝色空间号舰长褚岩则做好防范提前预判攻击并予以反击。太阳系的另一端，青铜时代号近乎同时使用同样的武器对量子号发起了突然攻击。两艘幸存的战舰的舰员们，则在黑暗战役后收集完残留舰体里的所有燃料和补给，继续航行，作为新人类延续新的文明。![]()
围雾迷城的舞台上，同样艰难的抉择发生在封闭的没有补给的宇宙飞船中：除了人类之外，只有一只看起来不起眼的甲虫和冷冰冰的“人类忠实的仆人”Siri AI系统。当三个人物被AI告知作为仅存的人类，如果想延续人类的文明只能使用克隆杂交系统吃人，否则生存概率仅为万分之一时，三人进行了道德、哲学等多层面的争执。当然最终故事的走向是出乎意料的，甚至直接脱离了人吃人道德困境，转而进行了另一维度的探讨；在这里就不做剧透，等待观众走进剧院一探究竟。作为新剧场创作计划的发起人，创作和扶持过多部作品的何导在业内早已声名卓著；而对很多观众而言，何导更为人熟知的角色是演员，出演过话剧九人和鼓楼西多部作品。此次从台前再次走向幕后，有幸看到了INFJ的倡导者何导如何在排练场打磨剧本、赋能演员。走进排练厅，最引人注目的便是导演手上拿着的，有着密密麻麻近乎整页红色涂改的剧本。排练的过程中，何导也经常放下剧本，亲身示范，一遍遍地纠正演员的台词和动作，帮助演员找到感觉。作为编剧，围雾迷城也是何导创作2年的诚意之作。周素卉饰演第三个故事中的核心角色：人工智能。角色的特殊性让她拥有不出镜的“特权”，却也有了更大的挑战：观众看不到演员肢体的表演，只能通过声音慢慢了解到人工智能系统背后的秘密。排练过程中，素卉也是一直静静地坐在椅子上，以上帝视角和台上的演员对话。
作为一只INFP的“小蝴蝶”，素卉分享到自己的I人属性可能一开始可能会让她局促、慢热；但一旦熟悉了环境之后，演出的时候就是I人中最E的存在。谈到角色，她坦言Siri角色最大的挑战就是要时刻夹着鼻子说话，需要以平时不习惯的方式带给观众不一样的体验。
作为一名ISFJ的守卫者，任怡洁在剧组中是随和爽朗、谦逊有责任的“任姐”。在第三个故事中，任姐反串了一名强壮的男性角色，这也是她第一次真正意义上的，在舞台上呈现的反串角色。而这次独特的反串表演，帮助习惯了以一种方式去面对角色的任姐，从内心释放出自己个性里的另一面：淘气、搞怪，甚至有一些搞笑，从而成为了被任姐称为很有意思的体验。
此外，第二个故事中被洗脑后拥有顽固思想、同时也爱着孩子的妈妈角色也将由任姐呈现。由于是刚刚排练的缘故，低调谦逊的任姐坦言排练的时间比较紧张，还没有太充足的时间能完全琢磨好角色。也期待在后续的排练中，任姐可以继续打磨，在舞台上带给观众更多的惊喜。
青年演员姜哲元是剧组中第二只INFP的小蝴蝶，在第三个故事中同样是反串出演女性角色小美。作为本剧的舞监，哲元的注意力不仅得放在舞台上，也要放在台下：需要时刻关注其他演员的服装道具、上下场换景任务的安排。
除此之外，哲元饰演的角色用他自己的话概括，就是“都不是人”：不管是面目不清的兵人，还是一棵树或者是一朵花，都不是正常会遇到角色。挑战也是明显的：如何让观众理解奇幻空间中出现的花和树，如何把非人性的部分在空间转换中让观众更好更快速的理解，哲元也做出了很多尝试，也期待经过初期打磨之后，剧组能给观众带来更准确和惊喜的呈现。
Frank：
何导，很好奇您当时为什么会写这个本子？这几个故事看起来相互独立，有怎样的联系？何雨繁：
可能基于我自己对世界的不同看法：我本人是有信仰的，而这个故事的世界观其实和我们现实的唯物的世界观是有不同的。当然这只是我自己的见解，别人可能会把这个剧他当做悬疑，或者是奇幻的故事，或者就是世界观的不同的一种表达，解读是开放的。这几个故事的内在联系其实跟同一世界观下人的异化有关，也是基于对未来人与社会的发展状态的一种想象。所以说它可能没有什么具体的当今现实层面的联系，但是在未来世界观的层面上是有联系的。![]()
Frank：
剧中雾的意象是贯穿始终的，您为什么选择雾，对您来说雾意味着什么？何雨繁：
围雾有“唯物”的谐音，也与近年来像病毒、雾霾天气等这些对于我们生活影响比较大的因素有着类似的氛围。所以其实我是想借用雾来表达一种比喻：可能是可以看得见的，也可能是看不见的；但是更重要的它可能就是你自己的一种观念。包括我们最后一个故事，究竟是老人他眼里的雾还是外面的雾，可能就是被固化的观念的体现，从而难以摆脱。同时它还和我们的生活有比较密切的关系，尤其在经历了疫情之后，大家可能会感觉会更敏感一些。Frank：
这个故事的呈现形式比较新，之前和演员聊他们一开始的时候也觉得也挺难的理解的，您会担心观众看不懂吗？会做一些怎样的尝试来帮助观众理解？何雨繁：
我们是避免站在高姿态上向观众去输出的，演出的很重要的语境就是交流和沟通。这个作品就像是一个生命：有的人可能会觉得可容易接近，有的人可能只能理解一部分，有的人可能他完全不理解。我们希望真诚地把自己展现出来，让作品能在不同层面有展现和沟通。我之前也做过一些更通俗的作品，这个作品会稍有一些不同，可能不同的主题和表达会带来不同的观众接受度。当然这个故事本身有情节剧或者悬疑的成分在，可能有的观众就看到之后也是会得到一些东西。我创作的时候是想的，其实一直以来也都是这么做的：希望能用真诚的沟通姿态，让作品在不同层面的都有展现。![]()
这次剧目涉及到很多反串的情节，问一下何导有没有特别的考虑？之前做过既定常规的作品，这次想做一个不是很常规的尝试。本次剧目的背景本身也设定在没有具象化的未来状态，也给了我们实验的机会。而且演员演不同的性别，会有不同的质感，会给观众带来不同的惊喜。何导，您是这部戏的导演和编剧，之前您也饰演过很多不同的角色，在担任演员、导演、编剧时候，自己的状态会有什么不同？何雨繁：
当然是很不一样的（笑）。演员背景的导演在业界都是很被认同的，对我来说当演员是一个特别省心的事儿：其实就像在休息一样，因为不用操心剧组的细节。演员更像是程序员这样的技术工种，把自己的一套工作做好了就行。导演其实更偏向管理者，有点像产品经理：不仅需要在业务上去负责，还有负责很多其他剧组内大大小小的事务，是要非常操心的。编剧其实也还好，一个人工作主要就看对自己有什么要求，可以自我调节。当然相对于导演和演员来说，编剧有比较高的创造力的需求：因为他是纯无中生有，有时候会可能你很痛苦，特别是绞尽脑汁想不出来的时候。![]()
Frank：
哲元这次您饰演了很多跨度比较大的角色，我们这次故事本身也跨度比较大，怎么能将不同的角色和故事传递给观众，帮助他们更好的理解？姜哲元：
之前都演经典剧本，卡利古拉，欲望的花园，等待戈多，这次的难度确实比较大。怎么办？没有方法。（笑）这个剧本这4个故事本身跨度也很大，我们也在想怎么把关系表现的更清楚，让观众能够看明白。我们自己也需要在一遍遍排练的过程中在摸索和试探的。比如宇宙飞船这个剧本，我们在读的时候觉得很多不知道该怎么表现的段落，一下地排练就发现好像眉目能清晰一点。还是需要我们后期在一起好好排，不断打磨，进行一些定义和关键词概念的突出和精简，让观众接受信息不那么困难。我们继续努力。在剧组的时候，看您每次您站起来示范演戏的的时候都特别舒服，气场很强演的特别好，您在当导演的的时候，一般会指导演员？其实做导演的时候主要的工作还是去调戏，所以不太会特别地去抠表演或者是做表演指导。因为我默认演员自己有表演能力的，所以更多的是从戏的角度来关注演员作为角色应该怎么表达。当然在排练的过程中，有些时候如果觉得演员他的经验不太足的情况下，而且我自己也比较难用语言表达的时候，可能会自己去做一点演示。也并不是说演员必须要去学，更多的作为一种具象的支点来参考。当然如果我要上课的话，我就会去跟学生讲怎么来表达，怎么来演，还是会有区别的。![]()
对这个作品未来有什么期待吗？自己未来有什么工作上的安排吗？首先会在培源艺术节首演，当然其实我自己感觉说这个戏可能还不是那种特别大众的戏，之后要看有没有出品方愿意去做这个戏了。即使在市场差的时候也许还会有机会：之前我也有些朋友写了东西，很多年都没有机会，但突然有一个机会出来了就可以面世了。工作的话就创作来说，是一直持续的过程：我自己手头上一直有一些戏没有写完，都在陆陆续续地完成，还有写好就搁在那的；当然还有一些演出要和大家见面。我觉得作为一个创作者，应该有一个态度：不管市场好坏，都要勇于表达。![]()
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