2024首届培源艺术节举办的聚焦AI与文艺创作的主题嘉宾对话引发广泛关注。来自不同领域的六位专家齐聚一堂，深入探讨了AI大模型对文艺工作者、文艺创作的影响及未来发展方向。
培源艺术节总制作人高建城首先介绍了艺术节的背景和举办此次对话的初衷。他强调，“我们特别希望我们所关注的新人新作，和我们所坚持做的事情，能够尽量朝着时代发展的前端而行。”高建城还分享了自己使用AI的经验，包括利用AI生成本届艺术节主题曲和制作PPT，同时也展示了AI在文艺创作中的实际应用。
（培源艺术节总制作人高建城）
视觉设计师、戏剧导演窦辉分享了他对AI的深刻见解。他指出，“你在嘲笑的东西，它可能已经站在你前面很久、很远的位置上了。”窦辉还提出了对未来教育的思考，“我们现在的教育体制要不要改？”他认为AI的发展可能会改变现有的教育模式和就业市场。
（视觉设计师、戏剧导演窦辉）
国家大剧院艺术创作中心副主任、戏剧演员队队长、AIGC创作者关渤从创作者的角度分享了他的经验。他谈到AI大模型工具降低了艺术创作门槛，但也带来了新的挑战。关渤强调，“作为专业人士或者戏剧工作者，在面对创作的时候AI工具能带来帮助，让更多的人进入到创作的门槛里来，但其中也不乏挑战和困难。”此外，他还探讨了AI对艺术创作的集体化和独裁化可能产生的影响。
（国家大剧院艺术创作中心副主任、
戏剧演员队队长、AIGC创作者关渤）
北京科技大学教授、工业设计系主任，“人工智能辅助文化内容创作中的创意激发”项目负责人王晓慧从教育和研究的角度分析了AI的影响。她强调了设计思维在AI时代的重要性，“利用你独特的专长，解决设计学专业本身要面对的科学问题，这就是学生们走出去竞争的核心。”王晓慧还认为，AI的发展实际上为各行各业创造了更多发展和就业机会。
（北京科技大学教授、工业设计系主任，
“人工智能辅助文化内容创作中的创意激发”项目负责人王晓慧）
北京服装学院艺术设计学院教授常炜分享了他在教育领域应用AI的经验。他认为教育应该走在时代前列，“当教育去面对新的发展领域的时候，它就应该尽早的入场。”常炜还提出了“数字蛮荒”的概念，认为当前我们正处于数字化社会的早期形态。
（北京服装学院艺术设计学院教授常炜）
融创文化集团COO、AI动画工作室Ainimate Lab创始人、北京电影节AI单元最佳影片制片人白冰从资本和市场的角度分析了AI对文化产业的影响。他介绍了团队使用AI创作动画的成功案例，并提出了“AI平权运动”的概念。白冰强调，“让有想法，有创意的人做自己充分的表达。”他还强调AI的发展可能会导致“逆工业化”，改变传统的生产模式。
（融创文化集团COO、AI动画工作室Ainimate Lab创始人、北京电影节AI单元最佳影片制片人白冰）
在融合AI创作的艺术作品版权问题上，专家们普遍认为应该遵守现有法律法规，同时也需要对新技术带来的挑战保持开放态度。关渤谈及：“使用AI大模型时，建议大家仔细查阅其使用条款，明悉工具是否允许使用或商用。”
对于文艺工作者的未来展望，专家们给出了不同的建议。窦辉认为当前创作者更需要重新学习哲学，关渤鼓励大家积极拥抱变化，王晓慧则强调要抓住AI创造的更多机会，常炜将当前形势比喻为“数字蛮荒”，而白冰则更欢迎好的创意进行发展合作。
高建城在总结时强调：“最重要的，是我们要主动走进这个正在发生的事情和趋势中去，而不是有一天被这个东西走进你，进而替代你。”
这场对话不仅展示了AI对文艺创作的深远影响，也为文艺工作者在AI时代的发展提供了多元化的思路和建议。本次嘉宾对话活动体现出培源艺术节关注前沿议题、推动行业发展的宗旨，也为中国原创艺术的未来发展注入了新的活力。此外，本次讨论也凸显出AI时代下，人类创造力、专业知识和伦理考量的重要性，这将为文艺工作者在新技术浪潮中找到自己的定位和价值提供有益的启示。
