拙，通常代表愚笨、粗略、不灵活、不纯熟、有缺陷……起初就是一个贬义词。因而，“精”可以和“美”登对，“拙”却要与“劣”苟合。
比如，中国艺术讲究“拙”：画家迷恋枯笔焦墨，诗人以拙句为奇作，匠人以粗朴成雅器……那些看上去粗陋、欠雕琢的东西，在中国人眼中呈现出了独特的美感。
甚至连做人也追求“拙”，在为人处事上，主张藏巧于拙、以退为进的智慧。拙，成为中国美学精神的一个特色命题。
古拙，朴拙，稚拙，清拙……以“拙”为中心，中国人展开了广阔的审美视界。拙，也赋予了我们对事物的另一种执着与热爱。
平淡才是真实，繁华反而不可信任。苏轼用“绚烂之极，归于平淡”，来解读老子的“大巧若拙”。傅山写书法，也讲究“宁丑勿媚，宁支离勿轻滑”，因为太甜腻的技巧，只会让东西变得俗。
拙，常常有一种在时间里打磨出来的厚重感，因而附着了“古”的气息。古拙之中，有时间的沉淀，有静穆的崇高，有超脱的情怀。书法强调的金石气，就是一种古拙。在斑驳的拓片上，历史的风蚀给文字带来了独特美感，沉寂的黑底白字，映出令人庄敬的单纯和从容。
古拙，呈现于苍老之境。东方人尤其能领会枯槁之美、苍老之趣。枯木怪石，残荷听雨，枯藤老树昏鸦……虽然看似丑陋、颓废而无生气，但是“外枯而中膏，似淡而实美”，在衰朽中透露出活力，在平定中饱含着智慧。苏东坡说：“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”。人生经历再多繁华，也要回到淡泊中体会。
拙，让我们在最沉寂的状态里，也可以寻到新的生机。古拙平淡的美学风尚，推崇的是一种“老”的境界。然而，“老”并不代表额头上的皱纹、鬓边的白发，而更意味着一种天成之妙，在成熟和淳朴中，透着天真与烂漫。从而人生到达了“从心所欲，不逾矩”的地步。
真正的“拙”，不再依赖的技巧，而是通过内心，对世界重新审视和感知。哪怕简简单单，平平淡淡，也能令人流连忘返，带来内心深处的震撼。
拙，是以生命本然的真实去印认世界，而不是以知识去分别世界。“拙”，通常被当作一个美学境界，而回到根本上，其实是人生的命题。
守拙之人，守的是生命内在的自然本性，守的是精神里的天真与纯净。以拙心表现拙态，进而体味生命的拙境。在平淡而天真的生活里，才能获得内心的逍遥。求拙不易，在浮华的世界里，守拙更难。但也唯有拙于喧哗吵闹的世间，才能在纷繁复杂的包围下，做到宠辱不惊、淡泊宁静，愉悦地生活。
『歲時記』
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