文 | 李照华
爷爷是个读书人，外公是个师公道士，他们的毛笔字都写得好，受爷爷和外公的影响，我从小就十分热爱书法，跟着他们写毛笔字。爷爷要我临习柳公权的《玄秘塔碑》和《黄自元帖》。由于他们的严格要求，毛笔字进步很快，读高小时开始给村里做红白喜事的写对联。每一次写完后，当事家的人奖励我四个鸡蛋和一碟瓜子，心里乐滋滋的，非常有成就感！
当兵入伍后，由于忙于训练和打仗，就把写毛笔字搁置了！转业到地方工作以后，又由于事务繁忙，完全无暇顾及写毛笔字！这一荒废就是几十年，确确实实只留下那点点“童子功”了。
直到1997年香港回归那年，为了庆祝香港回归，突发奇想，组织全市工商系统的书画爱好者在娄底市博物馆举办了一场“庆祝香港回归书画展”。因为是当时全市由单位自发组织的第一场书画展，引起了许多领导和宣传文化部门的高度重视，许多领导和书画爱好者纷纷前来参观指导，并给予了高度评价和鼓励。由此，受到启发和激励，再一次唤醒了自己沉睡了几十年的书法梦想！
有梦想就有追求，有追求就有目标，有目标就有了投入书法的动力。抱着一颗尽力推进娄底书法事业发展的热心，千方百计筹措资金，全力配合其他几位同志，参与筹建了“娄底书法研究会”，并担任副会长；紧接着多方协调，招贤纳士，筹建了“娄底市企业书画家协会”，并担任主席，发展会员360多人。同时还担任娄底市老年书画家协会副主席、娄底市书法家协会顾问。特别是退休以后，积极参加各种书法活动。如书法进社区、进企业、进学校、进军营等，连续多年组织参加“送春联”活动，为“娄底书法现象”尽了一份力量。
特别是连续10多年组织的全市企业系统职工的书画展，全身心投入，从组织策划方案，协调筹措资金，发出征稿通知，收集作品，组织评审，装裱、编辑作品集，布展到撤展，组织开幕式，宣传报道，自己都亲自参与，尽职尽责。因此，10多场书画展都没有出现任何大小问题，受到社会各界的广泛好评。
以书会友，以笔传情，与书法同行。书法是情感的表白，是心灵的倾诉。自从加入几个书画协会，并担任相应的职务，这为自己参与书法活动搭设了一个非常好的平台。在这个平台上，遇到了许多志同道合的朋友，结识了许多良师益友。大家一起相互切磋、互相学习、共同进步、受益匪浅，乐在其中！特别是通过协会这个平台组织开展书法公益活动，让中国的书法传统瑰宝重回百姓之中，让更多的人热爱传统文化，普及书法艺术。每年组织一场书画展，看到许多基层百姓中的书法爱好者，能通过协会这个平台展示自己的书艺，感到莫大的欣慰和自豪！
回顾自己的习字历程，一步步走来，体会多多，主要有以下几点：
一是热爱书法。热爱某件事情，是一个人心灵深处对这件事物的无尽渴望，它会赋予无穷的力量，让一个人在困难面前不屈不挠，焕发出无限的激情。我从爷爷和外公那里接触写毛笔字开始，就找到了快乐，在书写中找到一份宁静与自由，从此书法的魅力让我痴迷。记得从读小学开始，每天都坚持写两张毛边纸。那时的毛边纸2分钱一张，但累计起来，作为农村的家庭来说，也是一笔不少的开支。那时农村抽食旱烟是用毛边纸卷喇叭筒的，为了节约点纸钱，我和村里抽食旱烟的人商量，一张没有写过字的毛边纸换三张写过字了的纸。此后村里好多人都买毛边纸来换，这样下来，一年也是节约了不少钱，这件事得到了父亲的赞赏。因对书法的无比热爱，写毛笔字从来不要父母亲去督促，每天都很自觉地练习。
二是潜心临帖。学书法，要名师指路，从某种意义上来说，这个名师就是临帖。临帖是学习书法的重要途径，通过临帖，领会传承古人的书艺技法。我小时候，最初是爷爷指导我临柳公权的《多宝塔碑》和《黄自元帖》，一直临到当兵入伍。当兵后没有条件写毛笔字，转业后又没时间写，直到退休才有充足的时间练习，荒废了几十年。重拾写毛笔字后，开始临习王羲之的《圣教序集字帖》《兰亭序》，继而临习过米芾的《蜀素帖》《研山铭》《多景楼》，后来又临习了孙过庭的《书谱》、王铎的《淳化阁帖》、魏碑《元怀墓志》。从临习这些字帖中把握好：“认真读帖”一字一字地读懂后再临习；“做到无我”，要一个字一个字地过关，争取要临得和字帖上一模一样；“先对临，再意临，后背临”，分三步走，先一个字一个字地对着帖上的字临，练一段时间后，看一眼就意临，根据印象去临习，临一段时间后再背临就是完全不看帖，全凭自己的记忆去临，经过这几个过程后，再从帖中走出来，开始创作，这时才能“有我”，即把个人创作的想法融入进去。临帖是一个漫长的过程，作为一个书家，一生都离不开临帖，活到老临到老。
三是博采众长。中华文化历史悠久、渊源流长。书法流派众多，有“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元人尚态”之说，各朝各代对书法都有许多精辟的论述。孙过庭的《书谱》将书法理论知识推到了巅峰。我的体会是，以一种书体为主，再吸收各家之长。我是以王羲之的《圣教序》为主，再吸取米芾的洒脱灵动、王铎的放纵、沙孟海的枯笔、智永的连带，魏碑的方笔、圆笔。特别是在创作书法作品时，近代和今人有许多高明之处，千万不能拘泥于“学古不学今”的框框。古人流传下来的大幅作品不多，近代和今人的书法创作中有许多创新，有些是可以吸收的。如作品的章法、结构、笔势、大小、枯湿、疏密、连带、字眼、平正等方面。所以，学习书法定要博采众长。
四是恒心勤练。书法无涯，坚持为岸。练习书法，需要恒心和毅力，持之以恒，临帖不辍，方能神采飞扬！练习书法和做其他工作一样，不能一曝十寒，三天打鱼，两天晒网。要锲而不舍，日积月累，有始有终。这个体会，自己太深刻了，本来小时候很早就学习书法，也有长进。但由于当兵入伍等客观原因，一停就是几十年，到退休后再重拾毛笔，因为许多东西已经定形，所以练起来就很困难了。如果中间这几十年不搁置，书法成就可能就比现在要好一些。因此，如果一旦选择了书法，就不管什么情况，不论如何困难，都要持之以恒地坚持下去，否则就会半途而废。
五是传承创新。传统书法不仅是中华民族的文化瑰宝，更是一种精神寄托和审美追求，具有丰富的内涵和深厚的底蕴。传统书法线条变化多端，章法布局优美，通过笔墨的挥洒，将自己的情感、个性和修养融入字中，具有独特的意境和韵味。传统书法有取之不尽、用之不竭的美！因此，要通读有关书法理论知识。比如汉代崔瑗的《草书势》，蔡邕的《笔势》《九势》，魏晋时王羲之的《书论》，唐朝孙过庭的《书谱》，张怀瓘的《书议》《书断》《六体书论》《论用笔十法》，欧阳询的《用笔论》，虞世南的《笔随论》，宋朝欧阳修的《试笔》，苏轼的《论书》，黄庭坚的《论书》，米芾的《海岳名言》，赵孟頫的《松雪斋书论》，明朝董其昌的《画禅室随笔》，清朝康有为的《广艺双舟辑》到当代孙晓云的《书法有法》等。当代少数人标新立异，假借创新之名，胡乱涂鸦，出现了让世人痛批的“丑书”“吼书”“裸体书”。所以，作为一个热爱书法的人，一定要从传统书法中吸取精华和营养，明辨是非，坚守传统，在守护流传几千年的中华民族传统艺术的基础上去创新。
六是注重字外功。翰墨的功夫在于字外，只有眼高才能手高，否则，作品就会落于俗套。字外功夫包括许多方面。首先，凡是练习书法之人，必须先了解书法史，从书法的起源、传承，到其发展脉络都要进行深入学习，通读各类书法理论知识；其次，多交流，多参展，多参与群众性活动，通过这些活动，发现自己的不足，吸取别人之长。其三，远离名利，把书法作为自己的爱好，但不能利用书法去追求名利。各级书协组织，有条件能加入就加入，但决不强求，先练一颗纯洁的心才能练好书法，千万不为名利所累！练习书法的人，许多人都有一个误解，认为书法只要埋头苦写就会成功，其实，书法的许多秘诀都在字外，所以，要注重字外功夫。
七是作品内容完整。包括标题，作者，正文，落款，铃印等元素。内容选择非常重要，反映作者的思想情感，修养水平和创作目的。创作时除了讲究技巧，风格，多样的款式和章法外，选择的内容必须是正能量的，大众化的，健康向上，富有哲理和诗意的。比如有教育意义的古诗词，历史名人的著作，励志的警句名言，群众喜闻乐见的作品等。
总之，书法不仅是一种艺术形式，更是一种需要长时间投入和持续努力的活动，才能达到陶冶情操，遣情舒怀，登上书法艺术的高峰！
（本文原载《李照华墨迹留影》）
