在海外耕耘40年后，圆号演奏家韩小明几个月前回到母校上海音乐学院任教。
在日前举行的第四届上海音乐学院鼓浪屿音乐周上，记者见到这位一头银发的“明星教授”被厦门市音乐学校一群学铜管乐器的孩子们团团围住，与他自拍留念，请他在乐谱上签名。
1985年，22岁的韩小明成为德国广播爱乐乐团圆号首席，令人振奋。指挥家余隆曾评价：“韩小明可谓改变了中国圆号界的根本格局，带领着中国圆号走向新的历史高度。”
今年，25岁的中国圆号演奏家曾韵正式成为交响乐“天团”柏林爱乐乐团圆号首席，令圆号这件“小众乐器”再度被国人瞩目。在厦门，解放日报·上观新闻记者跟韩小明聊了聊。
在厦门市音乐学校的大师班后，圆号演奏家韩小明给学生们签名 吴桐 摄
韩小明：你知道把一把圆号的管子全部掰直了有多少米吗？最长的有五米多。在铜管乐器里，管径越长，越难掌控。因为圆号管径很长，气流要通过几米长的通道，才能把音符吹出来，所以，很容易吹错音。
韩小明：靠基本功，多练习。
韩小明接受记者采访
韩小明：很幸运。我去美国留学，是因为指挥大师小泽征尔的推荐。在美国刚刚站稳脚跟，我想说去德国看一看。到了一看，我就被深深吸引了，感觉在德国演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，那些旋律跟德国的建筑、人文都有千丝万缕的联系。所以后来我又去慕尼黑音乐学院读书。
开学是在十月，夏天没什么事，九月看到德国广播爱乐乐团招生，我就报名去考试，正好是指挥大师郑明勋的乐团。他当时也才31岁，那是他的第一个音乐总监职位，他招募了我。所以，我跟着他工作了六年。
韩小明：不一定，因为有些人从小就是“天才”，他不知道什么是“难”，所以很难理解学生的“难”，也就不能帮助他们跨越这些障碍。
我觉得一个好老师要善于发现学生的长处，不能总是批评，要看到他们微小的进步，给他们自信。当然，老批评不行，老表扬也不行，要把握好这个度，去激发学生对音乐的热情。
我近些年倍养了很多的学生，现在的中央音乐学院圆号教授满燚和上海音乐学院圆号教授顾聪，他们都成为了优秀的教师，他们现在的学生也已经在国际舞台上获得了金奖，第三代人才已经出现了，让我感到非常高兴和自豪。我已步入花甲之年，也是人生经验最丰富的时期，我会继续努力培养更多的圆号人才。
韩小明：在音乐之路上，从小的基本功很重要，启蒙老师很重要，大环境也很重要。我认为，一个老师是不够的，我一直都鼓励学生去参加一些大师班和音乐节，可以看到不同的名师，听见不同的音色，每个人对音乐的理解和诠释都不一样。没有人是全能的，我也不是，所以在成长的过程中开拓视野很重要。
现在互联网上什么都有，昨天晚上在世界另一个角落里有一场演出，第二天你就能在网上看到，就看你是否有心去学习、去分析。我觉得孩子们学音乐，要知道最高的标准是什么，这样他们才知道朝什么方向去努力。
就像大提琴家王健的课，他总是抱着琴示范，学生跟着他拉，一来一往，就知道差距在哪里。我也一样，上课的时候，我都会吹给我的学生听。当然，上海这座城市起到一个纽带的作用，在这里，学生可以听到全世界最好的交响乐团。
韩小明在上海音乐学院鼓浪屿音乐周上
韩小明：曾韵12岁的时候，我就觉得，这个孩子以后肯定不得了。
韩小明：曾韵12岁演奏的莫扎特就跟人家不一样，是超越技巧的。他的音乐能感染我，这很玄妙。他理解莫扎特，因为莫扎特就是一个天才。怎么说呢，可能几百年就出一个莫扎特，在中国，可能很多年也就这么一个曾韵。并不是说谁教他，或者什么环境培养他，天才不是用金钱就可以复制的。
韩小明：不是所有的人都可以成为教授和演奏家，如果学生能在自己的基础上有所进步，就是成功。我有一个学生，大四毕业的时候，我对他并不满意，但他后来考入了上海爱乐乐团，通过了试用期，现在他吹得很好，我们现在还是很好的朋友。
前阵子上音97年校庆的时候遇到他，他对我说，以前上我的课，很多东西没有理解，是后来通过工作、通过舞台实践，才慢慢理解了我当初对他的要求。
培养学生需要方方面面的经验、智识，需要时间和耐心。或许未来，人工智能可以帮助我们在教学上有所突破。
韩小明的大师班
韩小明：要给他们耐心，但有时候，时间不等人，错过了就来不及了，这是很残酷的。
韩小明：首先家长要改变自己的教育理念，明白学音乐是为了什么。现在的家长都太宝贝自己的孩子了。我看到过一个15岁的孩子，是家长帮忙背着乐器来上课的。还有一些学生读到大学，对音乐史了解甚微，许多作曲家和他们的作品都说不上来。所以路还很长，要慢慢去走。
韩小明：无论一支交响乐团，还是一个企业，大家好才是真的好。所以在乐团里，最重要的就是教会他们怎么互相聆听，怎么互相合作。交响乐是symphony，要达到和谐，没有交流可不行。
来源：转载自上观新闻
编辑：彭畅
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