抽象“拯救”了中文说唱

这两天诺米Diss谢帝已经成了一个现象级的梗了，诺米的粉丝量成功超越谢帝。甚至这个梗已经火热到那片“大爷大妈日常社交健身综合体”成为了真正的“成都迪士尼乐园”了。就连小编身边那些不怎么关注说唱的朋友们都知道迪士尼的梗了。可以说这一次，一个来自四川小县城的美式说唱少年靠着西半球最强法务部（迪士尼）的力量，将那些在“说唱事业兢兢业业的前辈们”压在身下起不了身，这也让很多说唱行业内的朋友们在这个说唱与抽象的话题上打的不可开交。

但其实回头一看，你会发现这“抽象说唱”已经不是一件新鲜事儿了。说唱文化早早就被抽象文化渗透了。这种现象真是让人又爱又恨，一方面是不希望自己喜爱的严肃内容被娱乐稀释，一方面他又真的给说唱提供了活力，把他给“整活了”。又或者夸张一点说：

可能在这之前很多朋友们会疑惑，听说过「抽象文化」这个词，也大概地明白是个什么意思，但就还是觉得「抽象文化」的概念很抽象。

确实，我也觉得「抽象文化」这个定义本身就蛮抽象的，它本身是一种“屌丝文化”的象征。解释一下的话就是，通过“哗众取宠”、让人难以理解、魔幻现实行为搞笑。用通俗一点的话来说就是：“让人感觉它是个**的同时，还觉得它的行为很低智地好笑”。当然抽象文化也不完全算是贬义，因为再深层次一点来解析的话，抽象文化也是对底层社会现状的映射以及嘲弄（自嘲）的解构艺术。这部分太沉了，我就不在这里展开赘述了。你就简单的理解成：自嘲的低智幽默（半褒义）。

随着2017年车澈“开天辟地”，《中国有嘻哈》的爆火，成功让说唱这个东西进入大众的眼帘，大量的“路人粉”涌入了说唱这个圈子。就连我那个住在北方干燥气候一辈子没占过潮的大表舅，聊到说唱的时候都能说出个单押双押。这涌入的大量年轻群体其中也包含了一些沾染抽象文化的人，也逐渐模糊了说唱与抽象的三八线。

说唱这碗香喷喷的热汤谁都想喝上一口，也包括抽象圈的主播，比如大家都熟悉的，上过《中国新说唱》的药水哥和阿Giao。虽然我们明眼人都知道这二位实力上是肯定不太能打的，但是有相当一部分的观众还是愿意去像“看猴”一般，看看这俩人能在这个圈子里翻腾出什么浪花。从另一个角度来说，他们也把很多本身对说唱不感兴趣的人们愿意来接触说唱，也挽留住了一部分轻度的粉丝继续关注下去。

除了他们两位以外我们也有很多其他的地方被抽象渗透了，就比如说，抽象厂牌NM$L，是的，你没看错，抽象圈有自己的厂牌，而这个厂牌就属于抽象鼻祖之一——@带带大师兄 孙笑川。

“技术要掌握到自己手里，不然可就被掐着脖子了”。于是这外部输入的“病毒”在说唱这个DNA中快速复制繁殖，说唱迎来了属于自己的抽象，我们发明了笑男孩，掌握了了刷怪笼，培养了字母刚，也诞生出了车神Ash-1、Lululemon代言人凶狠凯蒂与M3男孩诺米这样的三巨头。这也让抽象成为了今天说唱文化的一部分，即使有人不喜欢。

其实「说唱」跟「抽象」文化还是挺能搭边的。首先这两个词放在一起就是个单押。首先是两边的受众群体重合度就挺高的，这两个东西都是年轻人的日常娱乐消遣工具，平时上上网，刷刷短视频，听听音乐，晚上喝个酒啥的，听起来就像是18岁-25岁的日常行动轨迹。

但是我觉得最关键的一点，是他们有一个相同的特质——“底层”。我知道你很急，但你先别急。这里我还特地打了个引号的，我作为说唱公众号小编，没理由这么骂说唱的，你说对吧。

我记得在之前知名“抽象”博主峰哥勇闯天涯曾经发过一个采访成都底层rapper的视频，且先不论这个是不是演的，但是其中峰哥提出过一则暴论：“说唱就是底层人听的音乐”。

这话虽然让人听起来很不舒服，但是这可能确实是很多不听说唱的圈外人对当今说唱的印象：“美国底层黑人的产物，未受教育的野蛮艺术。”就借着说唱圈这种年轻人的消化能力，久而久之，说唱圈自己也开始利用抽象艺术，拿这个自嘲了。

这类的中专梗、龙鸣梗这两年层出不穷。这便恰好正中抽象的核心。这某种程度减缓了大家对说唱的负面印象（只能说很有限……），同时也让抽象文化融入进了说唱音乐里，产出了很多抽象但是某种意义靠着抽象衬托出悲惨情感的歌曲，比如SASIOVERLXRD《It's 惨》

抽象能渗透说唱，原因归根结底，其实就是现在年轻人压力越来越大的今天，大家想在生活中找点简单的乐子。而抽象文化作为一个“老鼠人”的自嘲文化，是一个很好的发泄出口。

在整个说唱行业迈向正规化、成熟化的同时，我们所喜爱的说唱也逐渐趋近于稳定饱和，难免会有“啊现在的说唱怎么没有以前有意思了啊”的想法，毕竟我们听过的歌曲量也在慢慢积累。

可能我们不认同抽象的某些特质或者对于说唱行业的负面影响，小编也并不是很欣赏这种抽象的东西，但是我们也不可否认它确实为今天的Hiphop行业带来了新鲜的活力，也吸引了更多人了解这个东西。

这两天Rapper们就“迪士尼”这件事情吵的不可开交。你懂得，“小众圈子”（至少曾经是）他总有一种“孤傲”，包括各个创作者行业，都会有着流量与创作质量之间的斗争。

当然并不是说说唱就高贵，沾了就沉醉。只是在说唱这个圈子里，事实上这种东西其中有很多人把这看作是一种信仰，或是一种认真对待的“艺术”，那就必然会有人对这种纯玩闹的东西感到排斥和厌恶。他们认为玩说唱的以这种形式爆火，在践踏那些认真对待这项艺术的人。而另一边的论点则是认为，人要适应时代，接受这种自然发生的合理现象，自己认真做自己的内容，相信只要是好的东西自然会有人买单，并不存在“主干道”被抽象摧毁的现象。

抽象的渗透，互联网的崛起确实让很多人意外爆红或者让人有抄近道的可能，但是这并不会影响那些认真做出好音乐的人被大众接受。一首真正能够让大家感到娱乐，能够让群众感同身受的音乐是会留下时代的烙印的，那些真正的所谓的“市场”、“资本”和“公司”是明白这个道理的。

马化腾今天兴致大发，写出一首冲Q币的歌，并不会打乱整个音乐行业的格局。抽象的渗透并不是吃不到资本偏袒或者没人买单的理由甚至是借口。

今天的音乐人在这个抽象博眼球亦或者说是所谓的“流量资本”横行的音乐行业内，若只是想要得到更高的音乐成就和业内Credit，那我觉得沉下心来认真钻研音乐也是可行的。但若想追求更高的收入和大众喜爱，光闭门造车是不足够的。毕竟不管如何，你现在作为艺人（并不止于纯粹的音乐人）处在的赛道是娱乐行业，在如此竞争激烈的行业里面，音乐人需要学会聪明的运用流量或者适当的商业运作去让更多人闻到你的酒香。大众点评必吃榜并不是凭空而来，米其林也不是做得好就够的。发大水了要学会修大坝，利用水力发电，而不是怨天尤人，坐着等死。