前一段时间，在《说唱梦工厂》的节目舞台上，SOSALUV与曾经公开嘲讽过王澳楠吹笛子的女Rapper，Bambii合作了一场舞台《逃避》。然而，由于Bambii对于这个作品的现场演唱呈现有些糟糕，以至于让作为导师的欧阳靖直翻白眼说“Hold on, hold on”。虽然没有直截了当说话绕了点弯子，但是还是狠狠地对Bambii的表演批评了一番，甚至打出了3-4分的低分数。
「欧阳靖无情打分」
对于这场表演，即使是在屏幕前带着字幕看，依然存在着许多非常明显的问题。歌手人声被Back up压，无效的舞台设计，糟糕的文本传达，让一切的表现在观看者眼里变得不尽如意。
而作为参赛选手的Bambii，很明显不喜欢那些管的太宽的。面对欧阳靖的批评，也是反过来质疑起欧阳靖可能不理解自己这一次和上一次舞台做的“音乐风格”，并解释道这一次的舞台它呈现的音乐风格叫NY Pain。
「叫NY Pain」
「新风格」成为了rapper的遮羞布
这一次面对导师的质疑，我觉得，Bambii自己选择了最糟糕的挡箭牌——“你听不懂的新兴前卫的先锋音乐风格”。也许只是一时的置气，但也再一次把这种奇怪的现象带到了大家眼前。
类似的事情并不罕见，说实话，如果你去看，今天很多“新风格”的舞台，包括录音版本的说唱音乐，在基本功和表演方面的细节处理也是越来越糟糕了。几乎在同一时间，隔壁节目也有很多基本功出了些失误，但以“音乐风格”作庇护类似的情况。就比如新说唱1V1抢拍严重的KC、乱拍的Bobbynopeace、以及节奏些许混乱的Kito（都可能是节奏失误）。但是你别问，问就是巴吞鲁日风格如此，吞字就是Mumble Rap（模糊说唱）。不过其中大多都更多是粉丝自发性的维护。
「节拍乱了」
当然也不乏有一些rapper，不盖“遮羞布”的。
「一整个男团」
我们日常生活中听歌或者看评论的时候，也总是能看到有人以“我爱听至上”为立足点，对“先锋音乐”的质疑，以及小众哥对于以“过于先锋，你听不懂”的论点进行审美霸凌式的捍卫，可以说是打得不可开交。但其实最可悲的是，大家已经不再讨论这个唱的好不好，而是在讨论这种风格新不新，玩的正不正。慢慢的，风格的新旧成为了民间“音乐评判”的一个维度，这也让“说唱行业”和“音乐行业”逐渐割裂。
音乐「风格」的高速繁殖
在近几年，说唱领域里不断地有着大量“新”的英文词汇概念，随着懂哥们的谈吐之间，流入许多相对普通听众的耳朵里。Trap，BoomBap，Drill，Afrobeats，Jersey Club，UK Garage，Rage，House等等等等……比上学的时候背单词还费劲。也就是在这短短几年内，不知为何，说唱音乐的“风格”，比麦当劳肯德基出新品还勤，以一年十种风格的不可思议的速度“进化”着。
⭐️⭐️
「老活新整，毫无诚意」
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
「黄金组合，众望所归」
「麦当劳肯德基最近新品以及小编给出的主观评分」
从2020年到现在“创造”出的“新风格”可以说能有10种了，感觉好像只要你一年不琢磨说唱就会被嘻哈音乐淘汰。似乎像是老师上一秒还在讲一加一，你低头再抬头一看，黑板上写满了你看不懂的公式一般。
「发生什么了？」
但是，你不用担心，当你再次捡起来重新琢磨这玩意，你就会发现，很多所谓的潮流前线，就是在Trap的基础上强行创新自我高潮。让我想起24岁的我再次打开赛尔号，那铺天盖地的充值页面以及毫无新意的玩法，把我的童年狠狠地按在地上强暴。
「被毁掉的童年」
这每一种“新风格”和老风格之间的区别就好像是，多敲几个破鼓，改了一下音色，却又不曾经过时间和文化的考验，就又创造出和之前对比变化微乎其微的新风格。Pluggnb、Rage改改音色就创造出了新风格New Jazz、Asian Rock、Regalia；UK Drill采个经典歌曲的样就成了Sample Drill；Trap里面多加两个地方短语或者伤痛文学情绪就成了“NY Pain”、“巴吞鲁日”。
「巴吞鲁日」
然而残酷的是，Pluggnb、Asian Rock、New Jazz、Regalia这样的风格你找8个懂哥单独审讯，你能得到8份口供；“NY Pain”、“巴吞鲁日”实际上都不能算是一个流派（Genre）甚至子流派（Subgenre），严格来说，可能连风格都算不上。换算成中文，大概就是类似石家庄青春伤痛、攀枝花Emo、嘉兴drill、顺义trap。
这种创新风格的方式真的简陋又廉价，颇有一种打开Appstore提醒你更新软件至2.0，然后告诉你新版本的新内容就是修复了一些Bug。而这种“微创新”也是让许多人，感觉到今天同质化的音乐，以及所谓的“新东西”好像也没有多新的原因之一。
「软件维护部门领导的任务罢了」
音乐难道不需要「新风格」？
在这里一顿“批判”，并不是说近几年产生的“新风格”都是垃圾，也不是说音乐的这些“进步”都是错误的，更不是说我们不需要、鼓励这种创新。
当今整个流行音乐产业，不再像之前一样，那么具有突破空间了。为了推动音乐的发展，这些相对于先锋小众的音乐类型也有他的探索价值在。不断地融合尝试，创造实验，这些探索精神是非常有必要的。
「探索精神」
只是实际上，很遗憾，今天许多我们看到的所谓的“新东西”，其实都只停留在表面，作为一个营销概念存在。因为很多音乐人需要这些“新东西”来树立自己的形象，成为领头羊，当然其实这行为本身并没有什么不妥。
不过，许多新的风格都并没有真正的改变什么，甚至作为一名听众或者创作者，当你单独拿出来这个词作为流派分类的时候，你会感觉毫无意义。就好比你打开喜茶，他在左侧分类栏里，强行区分70%的糖水和67%的糖水一样。反而就像是Bambii这次的行为一样，被粉丝和音乐人拿来防卫自己的挡箭牌或者标榜自己攻击他人的工具。
「变成了找不同游戏」
对于Bambii这些追求“新风格”的音乐人，也不批判他们的求新精神，他们的这种精神是值得肯定的。不过在追求创新和新鲜风格突破的同时，保证作为艺术创作和表演的基础质量是非常必要的，不然一切没有基础的“新风格”将会失去其意义，反而更难让他人理解，这也是Bambii与欧阳靖之争论的关键矛盾点。
音乐流派（Music Genre）这种东西是为了更好帮助我们鉴赏音乐，或者寻找到自己喜欢的音乐的标签。很多人都非常习惯的要一个简单的答案，来降低自己大脑的信息处理量，这是非常合理的。寻求创新，也是音乐进步的关键。但这不应该是创造鄙视链，审美霸凌的工具，也更不应该是音乐人的遮羞布。
Credit:
芝士
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