想在明年的Alevel艺术大考中拿A,现在该怎样备考?

教育   2024-12-10 20:54   中国香港  



A-level的艺术大考的时间和流出根据不同的考试局而有所差异:


  • CIE剑桥考试局安排在6月和11月,有两次机会,不过考核分三部分,C1和C2需在AS阶段完成,C3在A2阶段完成,流程较复杂。


  • EDX爱德思考试局则安排在5月,虽然仅有一次机会,但由于流程简单,不影响申请,因此成为了更多艺术留学生的选择。


另外,爱德思会在2月发布C2大考的命题,并会同时给出一些参考文献,帮助学生更好地了解考题的意思,难度相对较低。



例如今年2月,爱德思发布了2024季C2大考命题:“observe, seek, challenge”,并针对Art&Design的六大学科方向,分别给出了参考文献。


那么我们应该如何理解这三个单词?怎样通过参考文献的帮助,让自己的作品与之产生联系呢?


我们今天就以Textile Design方向为例,一起来看看纺织品方向的同学们是如何高效备考的!





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C2参考文献解读

M50 Winland Art 


除了命题之外,考试局针对不同的专业还会提供多篇参考文献信息,

这些信息多为艺术设计调研过程的举例说明,学生可以通过阅读相关内容来辅助C2部分的制作。

而今年针对 Textile Design 纺织品方向,考试局给出了4篇文献作为参考:


 文献一


第一篇文献聚焦于运动服:

一些运动服有着特殊的面料及穿着场景,而这些运动服在经体育明星穿戴之后,往往也可以很快成为一种独立的时尚流行单品。


除了运动服之外,在包括运动鞋、运动裤等单品的设计过程中,设计师们也会观察当下运动风格的流行趋势,然后对其进行改变。

设计师 Olivier Rousteing 为 Balmain 品牌设计的2022年秋冬系列就是一个很好的例子,



 文献二


二篇文献的关注点落在纤维艺术上:

许多纤维艺术家经常寻求挑战传统的织物材料和技术,经常使用更容易在工业或建筑过程中会用到的材料,创作出令人惊讶的艺术作品。


比如纤维艺术家 Bethany Walker在2011、2013、2014年的作品中,都利用了混凝土和纤维材料进行编织;


而艺术家 Maggy Johnston 则经常将自行车的零部件和鱼线进行结合,然后制成艺术品。



 文献三


第三篇文献没有关注材料本身,而是立足技术:

对于纺织品设计师来说,很多时候需要将不同的技术相结合,以保证纺织品的高效和快速生产。

比如设计师 Barbara Brown 和 Marimekko,都曾在他们的设计作品中,将机织印刷与木版印刷相结合。


如今,有些纺织品设计师甚至喜欢将基础的图形拆解之后,利用不同的技术进行重新组合,直接形成新的图案。

这样的想法听起来有些“偷懒”,有些“打破常识”,但对于如今时尚行业的发展速度来说,这种做法虽然挑战了常规操作,却平衡了时尚与效率的关系,

因此,越来越多的厂商(如 LightInTheBox )也开始采用这样的技术,并且取得了不错的效果。


目前,不少海外院校的纺织品设计专业,也都开始更加注重对技术的研究,而非面料本身。

那么我们该如何充分利用Alevel阶段的项目,高效申请海外院校的纺织品专业呢?


直播讲座

Winland


⏰12月11日(明晚)19:00,文蓝艺术特邀 马兰欧尼时装学院硕士、前Karl Lagerfeld设计师——Gianni,

与大家分享:

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 文献四


第四篇文献谈论了时尚圈性别刻板印象的问题:

对于一些正式场合,人们对于穿着还是非常循规蹈矩:男士着西装领带,女士穿连衣裙等。

可如今,这样根深蒂固的性别刻板印象正在被一些时尚设计师所挑战。


西装领带如今早已被女性时尚所接受,而男士短裙却依然难以得到推广。

Thom Bowne 与 Virgil Abloh 却依旧在 Louis Vuitton 2021春夏系列中涉及了多款相关的单品。


相比于其他几个专业,今年 Textile Design 方向给出的参考文献偏多,分别从四个维度讨论了“observe, seek, challenge”的命题。

扫码了解其他专业方向C2大考参考文献

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C1部分如何备考

M50 Winland Art 


说完了C2的参考文献,我们再来聊聊C1的部分。

由于C2是“一场考试”,而C1更像是“自主研究”,所以有相当多的同学一直对C1部分是不太重视的。

然而,C1坚实的调研基础是C2拿高分的根本前提;考试局也明确强调:“C2作品需与C1调研主题保持一致,并与考试局给出的命题结合。”

更何况C1部分的成绩其实占比60%,所以C1怎样调研,和C2怎样制作,重要性不分上下。


那么纺织品设计方向的C1调研该怎么做呢?

我们以拿到A的同学—— Grace 的作品为例具体来看:


Grace 同学首先记录了一次自己做的纺织品印染实验的过程:

她先是将普通的棉面料用水洗的染料进行浸泡后,然后染出这块面料的颜色。

之后她又把日落的照片和路上苔藓的纹理,同样以染色的方式在棉质面料上进行印染尝试,也得到了很好的效果。


在之后的创作中,Grace 对抽象艺术进行了调研,然后应用到了纺织品设计实验当中:

等面料上出现了有机的图像之后,再用丙烯在这个面料上进行绘画

除了这种表现手法之外,她也尝试了利用废旧的面料,比如羊毛毡,网袋等材料进行拼贴。


随着调研的深入,Grace 的实验也越来越大胆:

她开始将立体主义的绘画与纺织品相结合,用毛毡面料、网格、细线等材料的形式进行拼贴,然后完成了一张人脸的效果。

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除了直接与纺织品产生关系的作品之外,Grace 还在作品中添加了大量的照片以及拼贴画。这些内容看起来与纺织品没啥关系,却记录了灵感的来源与发展过程,

而这也正是C1与C2的考察重点之一:


AO1: 灵感发展(25%)


记录灵感来源过程,并进行批判性和分析性的研究。灵感可以来自于任何东西,但要将“如何把灵感转变为艺术作品”的过程记录在coursework里。


AO2: 材料探索(25%)


研究和选择适合的素材、媒介、材料、技法和过程,在制作过程中反思和迭代灵感。


AO3: 灵感记录(25%)


记录跟灵感相关的观察(描摹艺术家的作品,大自然的景象,等等),并且在自己的作品和创作过程中体现出观察到的元素。


AO4: 作品展示(25%)


在展示个人作品时梳理清晰的创作动机,并尝试将视觉展示和其他元素串联起来。


那么C1&C2是否有不同的考察侧重?
即将到来的C2大考该如何准备?
Alevel项目如何放入作品集?
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