当下，我们所处的高度数字时代不仅可以使更多设计师能够更轻松地接触到历史灵感、缝纫、制造、营销和销售所需的技能知识，还能够为他们提供一个在线平台去“讲故事”，以吸引一批志同道合之人。
对于后者，在蕾虎先锋时装艺术节的第三天表现得尤其突出，热水野人秀前在社交媒体上招募素人模特，以一种有机的方式与顾客发生故事，通过情节和角色设定，赋予时装秀一种新的叙事维度。与此同时，设计师成爱国还不忘将个人经历、生活感悟融入服装设计中，提供给每一件作品更深的情感价值。JOYCE BAO 通过讲述性叙事将时装与当前的处境联系在一起，融入她身为“移民二代”的双背景经历，并提出了女性独立宣言；OUDE WAAG 陷入了黑色时代，带着设计师对于逝者的哀悼，展示了他的独特视觉风格，以及对于黑暗美学的深刻理解。
无论怎样，故事性还具有一种重要功能：增强作品的记忆度。一个好的故事能够让大众更长时间地记住某一系列的服装设计，甚至与之建立情感上的联系。通过情节发展或人物角色的设定，更容易联想到具体服装作品，为时装秀注入了灵魂与深度，让设计师能够通过服装讲述世界，表达情感、观念与思想，构建一个他人可以沉浸其中的艺术世界。
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提及到“匠人精神”，大部分人总会把这个词与日本手艺人联系到一起。但在第三日，我们似乎看到了中国时尚产业中少有的匠人精神。以往，匠人精神不仅强调对传统技艺的传承，还需要鼓励在继承基础上的创新。通过对传统文化的尊重，匠人需要经过数十年比较佛系且踏实的沉淀，才能够在看似重复和枯燥的工作中达到卓越水平。另外，匠人往往还需要一定的脾气和个性，能够通过自己的双手、头脑和心灵去与每一件作品融为一体，以体现独特的价值观和人格魅力。
以上所述，在设计师成爱国的身上一一体现。他少言寡语，喜欢把想说的话全部落实在行动上。在 JNBY 工作 4 年后，他于 2008 年成立品牌“热水野人”。之后，自 2016 年起，他便一直隐居于浙江农村，专注于“封闭式”创作。
所以，这个系列是他第一次尝试走出自我去面对整个世界。
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开秀之前，成爱国在社交媒体上招募了“素人”模特，打算以“纯原生态”的方式来展现那些自由剪裁、天然染色、手工复杂的“艺术品”。在大众眼中，热水不仅仅是美学表达，更像是一种情感宣泄。如他所说，“衣服是我的一种发泄表达，心情不好的时候也做衣服，可以疯狂乱剪，衣服能给我能量，让人开心平静。”同样，他也鼓励工人在制作过程中自由发挥，即使出现错误，也会被放大以展现独有个性。
可以说，热水野人不像是一个时尚品牌，更像是一个“创意工作室”，探索着织物的无限可能，在封闭空间内手工制作出独一无二的作品。在“后启示录”的氛围中，系列作品采用亚麻纱线、雨露麻组、牦牛毛线、马海毛织、粗支棉纱、单宁等不同面料，通过“解构主义”美学进行重新诠释。与此同时，还可以看到原始的轮廓、缜密的细节、染色的面料、混乱的拼接或撕裂的缝线，仿佛每一件衣服都已经在想象的乌托邦现实中经历过自己的故事。因此，任何不规则之处都不应被视为“缺陷”，而应该被视为服装及其“前世的一部分”。
针织品是未来的趋势。想想看，这一切都始于 17 世纪英国人 William Lee 之手，他是第一个发明针织织布机的人。但如今，正是设计师们重新赋予针织品重要地位的时候了！在创作过程中，成爱国利用横机编织机，将不同粗细纱支的法国产雨露麻（一种天然纤维，通常指苎麻，它是一种耐用的植物纤维，特点是透气性好、吸湿性强）横向交织；接着是通过双手操作两根棒针，将纺好的纱线进行编织，每隔一个固定时间织入，形成不同的针织图案和织物结构，以效仿“时间的概念”。在一组白色针织品中，半手工横机的马海毛织、面料裁片的手工经纬编织，以及毛衫的破坏重组，混纺在一起，制作出带有丰富肌理的编制工艺。
另外，植物扎染也是本季一大核心。这种工艺最早可追溯到东晋时期，起源于中国少数民族地区，尤其是在云南、贵州等地的少数民族中，这种技术代代相传，保留了丰富的文化内涵。在全新系列中，一组深褐色系列先柿染，再泥染，柿染，日晒，柿染，发酵，再进行二次泥染……在这种不断地循环往复中，工人需要把颜色“踩入”这些厚重的衣服中，就好像鞣制牛皮那般。而剪裁方面，在一组牛仔编织中，成爱国在人台上手工定位进行经纬编织，再套结固定，获得人体曲线，再解构重组。
简言之，热水的特性和创意过程，再加上设计师才华横溢的手工艺，无疑是其产品如此有趣和独特的原因所在。
今年 2 月获得伦敦中央圣马丁学院硕士学位的JOYCE BAO完成了自己首场完全独立的时装秀。JOYCE BAO 以亚裔美国女性的视角为起点，从带有故事性的古董服装到东西方盔甲的细微差别，再到对于女性特质的敏感认知——她利用服装设计去打破长期以来东西方世界对于亚洲女性的刻板印象。在 Moodboard 中，大量的参考资料仿佛是一本女性亦柔亦刚的“成长记录册”，一切都源于 Bao 童年时光所沉迷的武侠电视剧、电影女英雄、维多利亚时期仕女、模特 Icon 等。显然，Bao 钟情于过去，并将 Anna May Wong 这位首批美籍亚裔电影明星视为重要缪斯。而之所以有这份执念，是因为 Wong 的双重文化身份既是骄傲的来源，也是批评的对象。Bao 说：“对我来说，她确实很美，代表着部分的掌控感，这让我产生了共鸣。”
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此系列命名为《Woman: I am everything: without the assumptions》，即“女人就是一切，不需要假设”。在上衣设计中，倾注了大量的绗缝工艺，将两层或多层织物（包括面料、内衬和背衬）通过缝线固定在一起，以形成装饰性强的织物。长毛绒天鹅绒、飘逸雪纺等材质，以及轻盈的露背设计和超短裤、迷你裙的搭配——不禁让人联想到胸甲，更赋予了模特们生活在“反乌托邦世界”的权利。
一系列的面料由天然纤维制成，并且通过手工染色，精准呈现出如浅蓝色、奶油色和桃色等柔和色调的 PASTEL 色调，同时整个系列中穿插了明亮的红色，象征着静谧之中的喧嚣与大胆。当模特走动时，布料随风飘动，与 Bao 脑海中那些可以凌空翻转、⾐袂飘飘、不失锋芒的女侠形成呼应。
另外，一些故意做旧的细节灵感源自 Bao 衣柜中来自 1920 年代的低腰丝质连衣裙，带有一丝大胆的实验态度，引导着创造的方向。在秀后，Bao 表示这份初始灵感虽然来自配色和盔甲，但在不同面料上测试绗缝技术时，她发现了一种受控的混乱感。
Bao 为现代女性英雄设计了服装。如她所说，“12 个造型轮廓都围绕着 ‘飞动灵性’进行深入探讨，我希望挑战当前关于女性身体表达和心理、行为预期之间的传统假设，以表现出易碎感与攻击力的共存可视化。”
连接，用音乐激发新鲜灵感，让所有呦桃新生都能以这里的舞台为起点，启航驶向全新的无限与可能。
当未来变得不确定时，设计师就会陷入“黑色漩涡”，利用这种代表“权力与神秘”、“严肃与反叛”、“哀悼与沉思”的颜色，来呼应精神上的体会。OUDE WAAG 的 SS2025 系列就被黑色所覆盖，灵感来自设计师尹经纬参加的一次葬礼告别仪式。以往，“葬礼”这个议题在时尚设计中并不少见，部分设计师试图在“向死而生”中表达终极反思。不过，尹经纬却选择利用《灵魂顶宝贝》这首福音诗来概括整个系列。
当未来变得不确定时，设计师就会陷入“黑色漩涡”，利用这种代表“权力与神秘”、“严肃与反叛”、“哀悼与沉思”的颜色，来呼应精神上的体会。OUDE WAAG 的 SS2025 系列就被黑色所覆盖，灵感来自设计师尹经纬参加的一次葬礼告别仪式。以往，“葬礼”这个议题在时尚设计中并不少见，部分设计师试图在“向死而生”中表达终极反思。不过，尹经纬却选择利用《灵魂顶宝贝》这首福音诗来概括整个系列。
OUDE WAAG 以此短语作为主题，不仅仅是一种语言上的表达，更是一种对于生活的大胆宣言——它呼吁人们在物质主义盛行的时代中，应该尝试回归内心的平静，珍视那些真正具有意义的东西。当然从另一个角度来分析，将女性与黑暗联系在一起，也是一种新趋势来释放女性力量。以往在神话和宗教中，女性是黑夜和月亮的主宰，像 Kali 、Innana、Lakshmi 等强大而自由的女性形象都是黑暗的象征。然而，在历史的某个时刻，黑暗变成了需要恐惧和回避的东西。长时间的父权制度教导我们压抑这种黑暗，包括愤怒、性欲、悲伤和创造力等都开始被赋予负面的含义，变成被否定的东西。取而代之的是单一的女性形象，符合接受、顺从、善良和对男性的完全服从。
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这形成了“阴影与光明”这样原型性的对立，不断涌现出展现不同女性面貌和女性主义的潮流（也就是所谓的“核”文化）。尽管许多人认为暗黑女性能量只是一种吸引男性的方式，但其根源与一种旨在打破父权社会桎梏的女性主义紧密相连。在 OUDE WAAG 的这场秀中，“自由”、“享乐”、“诱惑”、“真相”和“直觉”等词汇，历历在目；而缠绕在身上的薄纱包裹着女性最深层的情感、有意无意的创伤、精神世界的需求、昙花一现的欲望等。
另外，这一季的设计充满了强烈的女性力量与身体线条的突出表现，保持了 OUDE WAAG 长期以来以感性和力量为主的设计风格，但也融入了更多实验性的雕塑感、流动性和未来主义元素。以往，尹经纬非常擅于通过解构和重塑来强化身体轮廓，这体现在精心剪裁的紧身胸衣、雕塑感的西装和垂坠褶皱的高开衩裙中。在立体剪裁的加持下，肩部和腰线尤其突出，比如结构化上衣搭配低腰裤，进一步突出了女性的纤细腰身和双腿。
此时此刻，OUDE WAAG 强大女性形象得以延续，并通过流畅和柔韧的线条，塑造出更加灵动的外观。
撰文：makoto
设计：Jamie
编辑：Tia
