SS25 LABELHOOD DAY4 回顾|重塑女性新定义

文化   2024-10-14 23:37   上海  




从过去到现在,对于女性审美、举止、表达形式和兴趣的争论似乎一直都有,“像其他女孩一样”这句话似乎总是带着一丝轻蔑的语气。然而,21 世纪的女人们已经不再被这些刻板印象束缚,也不再害怕那些言辞激烈的指控,这一态度是对内化厌女症的巨大反击。


在这一意识现象的推动下,不少设计师都选择在创作中抛出一记重拳。在蕾虎先锋时装艺术节的第四天,我们深刻的感受到了这一点。SULTRY VIRGIN 将秀场布置成雪花电子屏的伸展跑道,女孩子们汇聚在一起,各异的身体在震动的空气中舞动,各异的自我在一起触达自由的峰值,各异的灵魂在相同的时刻共振。AO YES 凹是继续传承东方美学,将摩登与传统相结合,隐约地展现出女性闺房中的身姿,将东方女性的柔美与含蓄以现代的手法表达,传递出内敛且自信的美感,打造出一幅充满神秘与诗意的东方画作。


在众人的努力下,女人们以一种亲密且团结的方式重新发现了对一切女性化事物的热爱,并骄傲地宣称自己就是和其他女人一样,平等地享有作为女人的身份,并自豪地与他人分享共同的兴趣和热情,而不否认自身的多样性。在这种情况下,“像其他女孩一样”并不意味着每个人都遵从同样的刻板印象,而是意味着每个人都可以自由地探索自己的女性特质,发现自己的力量和激情,不受外界条件的束缚,在一个广泛且有层次的女性观念中进行实验。




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谈及 Club 文化,我们脑海中的印象多是男男女女灯红酒绿的场景。但 SULTRY VIRGIN 本季反其道而行之,将 SS2025 系列演变为一场“只关乎女孩的舞池告白”。


正如身体的舞动是能够跨越阶级、地域、时空和性别的自由表达,SULTRY VIRGIN 从不设限的多元跳舞文化场景中抓取碎片,连同被拆解的性别符号,一起重组全新设计。同时,继续探索女性气质的复杂性——自信而有瑕、笨拙而无畏、愤怒而幽默、矜贵而狡黠——打造全女乌托邦中的狂欢派对场景。



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SULTRY VIRGIN 这个名字本身就带有强烈的二元对立——既有“Sultry”(性感、热情)的挑逗意味,又有“Virgin”(纯洁、无暇)的纯真气质,这种对比体现在设计理念中,以大胆的剪裁、奢华的面料和精致的细节表现出现代女性的多面性。


当然,还少不了 Y2K 的加持。之前 Vogue  Business 曾邀请到潮流预测师、时装编辑等一同进行“Y2K 还能流行多久”的圆桌会。结论是,“千年虫不会消失,Y2K 美学无可替代”。在社交网络上,Z 世代已然对“安静奢华”表示厌倦,而千禧年所带来的视觉冲击,从天鹅绒运动服、麦穗上衣、炫目衬衫,到婴儿 T 恤、低腰牛仔裤、若隐若现的文胸和挂在髋部的粗腰带——Y2K 美学正在进行自 2016 年后的“第二次”复兴。






本场秀上,你大可以感受到 Y2K 复兴的幽灵在潮流循环中所发出的回响。性感与甜美混合,比如迷你裙、紧身剪裁和柔软毛绒细节,令人想起 2000 年代初的“甜心”风格;而低腰裤和裙子是 Y2K 时代的标志性单品,SULTRY VIRGIN 将这些单品与现代感结合,展现出女性的自信与青春活力;细节上,大量使用亮片、毛绒边饰等夸张、闪亮的元素,让服装充满戏剧感和梦幻气息;而版型上,以露腹装、紧身胸衣、露背、深 V 领垂坠等设计为主,以突出身体曲线和女性化的细节。


在 SULTRY VIRGIN 放射的同频旋律下,成长于 2000 年代初的千禧一代和 Z 世代的年轻人可以根据自己现有的衣橱,融入吸引自己的特定单品或潮流趋势,混合颜色、印花、纺织品,与另一种叫做“节俭”的潮流并驾齐驱。






设计师 HENGDI WANG 携 SS2025 高级定制时装与配饰系列「Cybernatics Blooming Inside of Me」亮相,这是他在国内秀场首次呈现其设计作品。本季系列以配饰为核心,时装为背景,融合机械结构与自然元素,通过视觉语言,探索人类、科技与自然交融的未来美学,编织一曲关于技术与人类共生的后现代浪漫诗篇。




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该系列通过剥去机械外壳的机械结构,揭示了自然与人造世界融合后的形态。金属结构如雕塑般贴合在人体之上,模拟成机械骨骼与有机生命的共生体,诉说着从冰冷的机械逐渐向温和自然的生物蜕变。配饰成为身体的延伸,探索了技术侵入人类生活后产生的和谐与不和谐感,揭露了科技如何渗透和定义身体与环境。





此刻,身体不再是孤立的存在,而是与自然和人造世界密不可分。设计师通过作品提出了一系列重要问题:当技术逐渐渗透我们的身体与生活,究竟是它改变了我们,还是我们通过它在重塑自我。


“当身体被抽离到世界之中,世界又回到身体之中。”






回顾创立品牌这 2 年,AO YES 凹是与同期品牌相比,带有很强的辨识度。在“新中式”大行其道于社交网络的时候,两位创始人很精准的锁定了品牌的创作基调,即“运用独特的设计细节和高质量面料,以打破传统高档时装和东方文化之间的壁垒”。换言之,在 AO YES 凹是推出的设计中,你很难看到那些刻意去表现中国元素的“符号”,取而代之的是品牌特有的“摩登美学”。



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本季,这种理念得以延续——AO YES 凹是以“东方闺房”为主题,将摩登与传统相结合,打造出一幅充满神秘与诗意的东方画作。本季利用轻纱、绸缎等材质的层叠与半透设计,演绎“犹抱琵琶半遮面”的氛围。如同“一帘幽梦”般穿梭于梦境与现实之间,隐约地展现出女性闺房中的身姿;同时,AO YES 还注重了东方美学中的“留白”,在诸多款式的剪裁上避免过多繁复装饰,强调“少即是多”的极简美学,即通过有意识地保留空白部分,给予外界一种含蓄的优雅感。


轮廓上,为了讲究服装的流动性与舒适度,注重人体与衣物之间的自由呼吸感,设计师双人组 Austin Wang 和 Yansong Liu 松选择了宽松的袍式剪裁、飘逸的面料、层次感的搭配,赋予整个系列一种从容不迫的美感。这与西方剪裁强调整体线条的方式有所不同,更加注重身体的自然形态与衣物的互动。细节上,刺绣、手绘印花等,带有独特的文化符号和寓意,展现出高品质工艺水平的同时,也为这份“知识分子”情怀注入了更多趣味性。除此之外,色调上多以柔和淡雅的色调,偏向于绿色、灰色、白色、粉色等自然且不突兀的颜色。这种色彩运用反映了东方文化中的谦逊、平和、内敛的气质,与季节、自然景象相呼应,强调和谐与宁静的视觉体验。





AO YES 凹是在蕾虎先锋时装艺术节上的亮相,让我们感受到了更多成熟且优雅的造型,甚至性感也从未消失——大量的透视与贴身剪裁也穿插其中。这种回归成人崇高感的结果令人欣喜,但更重要的是,这似乎预示着时尚界的转变,开始为那些更成熟的受众提供寓意更深的打扮。








撰文:makoto

设计:Jamie

编辑:Tia



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