ANGEL CHEN历时三年惊心动魄的游牧之旅浓缩于SS2025上海时装周新天地作品发布秀场，以2021年开始踏上游牧之行以及设计师内心所见所想所感的纪录片拉开「凯旋」大秀，而后模特们随非遗老人们一同聚集于秀场中央，来自于大山中的手工艺非遗老人们席地而坐开始手工织布，伴随美好的手艺诞生的过程模特们各自散去开启走秀呈现。屏幕上投影呈现的火焰在秀场中星星点点般流动散开，火堆炙烤的背景音乐渲染这现场，ANGEL CHEN心中的“燎原之火” 震撼呈现，诉说着「聚是一团火，散是满天星」的破茧成蝶之路。
真实的流露，才最打动人心，三年的历练呈现，足以再一次震撼世界。让我们再次身临其境，回溯ANGEL CHEN顶天立地的民族史诗之作！
作为整场大秀的「第一套LOOK」，极具品牌辨识度的色彩，将传统手工织布技艺融入其间，开启了ANGEL CHEN「游牧之旅」的“第一章”。
在四川阿坝黑水藏区，陈安琪和团队发现了一种独特的手工织布技艺——“腰机”。这种技法巧妙地利用人体作为织布机的一部分，织布者席地而坐，将织机绑在腰间，通过腰部和双脚形成支点，再用双手操作完成织布。这一设计轻便实用，正是为适应游牧生活的需求而创造。
“这次秀场，我们也邀请了三位藏族奶奶，将她们织布的过程带到秀场”，陈安琪说道，“这些布料是奶奶们用妖姬技艺织成的，我们驱车十几个小时从藏区接她们来到上海，让观众亲眼见证这一古老技艺的魅力。”这些手工布料，最终被呈现在秀场之上。
同时，陈安琪与贵州当地的非遗传承人及村里的织布匠们合作，运用「布织布」工艺创造出新的当代时装，这一技法通过将废弃布料裁剪成约一厘米宽的条状，再重新编织成全新的布料，从而实现面料的循环再利用。“我将我们库存中的彩色布料寄给他们，希望这些鲜艳的颜色能为布织布注入更多现代感，”她分享道，“每一块布都是独一无二的，因为它融合了各种不同的面料特质。”
“我们与非遗团队合作，不仅创造了过千米的布料，还帮助当地的嬢嬢们建立了小型产业链。她们除了照顾家庭，还能通过织布获得一份收入。”在陈安琪眼中，服装不仅是一件衣物，更是一种文化交流的媒介。“这种古朴的技艺与现代色彩碰撞出一种民族感的冲突感，让人耳目一新，”她表示，“在传承的基础上赋予其现代设计语言，这才是让传统手艺焕发新生的方式。”
蓝染花朵的层层叠叠，边缘落色，花苞紧簇间渲染民族岁月痕迹。
ANGEL CHEN本季采用两种不同的蓝染工艺：由深变浅和从浅变深。其中，这一套采用蓝染的纱线，先勾出兰花、玉兰花、栀子花等不同的花瓣、叶子、花苞，之后采用处理牛仔裤一样水洗的方式由蓝洗白直到边缘落色，就会得到岁月斑驳的痕迹，而后把一朵一朵花朵通过手缝或别针结合在一起，装上贵州苗银的装饰，碰撞间银饰悦耳的声音回荡耳旁，尽显花上开花的层叠绽放。
“我觉得蓝染工艺代表着传承，代表着传统的手工艺，我们也希望蓝色能够有深浅不一的肌理和光泽，希望把岁月的痕迹叠加在一起，以服装展现出来。“陈安琪表示。花上开花同时呼应了来自云南的饮料品牌霸王茶姬的合作，通过玫瑰花、茉莉花不同的花茶元素结合民族传统工艺从而展现出霸王茶姬与ANGEL CHEN联盟的独特魅力。
“我们这个系列就是不停的把本来精美的东西破坏，叠加上岁月的痕迹，展现出原本裸露的、原始的美。“水洗斑驳的牛仔纱线西装点缀一朵朵波浪褶的真丝玫瑰花，是独属于ANGEL CHEN的岁月表达。
作为此次与霸王茶姬的特别联名款，用「红蓝焕变」的色彩呈现柔美空灵又充满力量感的设计，模特大步向前，步伐坚定，身后的长长的裙䙓则灵动翩然。陈安琪将之形容为“行走中的女战士”，既充满柔美，又展现出强大的力量感。这套LOOK的设计灵感来源于陈安琪心目中一款特别的婚纱——是战士的铠甲，亦是梦幻的降落伞。“这次的婚纱设计更偏向运动感，既要展现女性的柔美，又不失力量感。我希望她走进婚礼现场时，像一位英勇的战士，带着梦幻般的气质。”陈安琪说道。
在面料上，陈安琪选择了品牌库存中的“降落伞风衣”材质，并在裙摆处加上了鱼骨结构和蕾丝装饰，通过抽绳可以调整裙子的轮廓，塑造出层层起伏的波浪感。在模特行走时，空气进入裤腿与裙摆，经由鱼骨的支撑形成一个鼓起的空间，仿佛一个巨大的降落伞从天而降，呈现出空灵、朦胧的美感。
区别于传统数字印花，陈安琪使用手绘为这套服装添上「红蓝焕变」的色彩。手绘的渐变图案从深蓝到红色，再渐变成紫色，每一笔都充满了层次感和不规则的美感。她特别强调，手绘比传统印花更具独特性：“每一次手绘都会带来新的效果，无法复制，这是它的魅力所在。”在模特手臂和肩膀上，还点缀了施华洛世奇水晶，与斑驳的手绘图案浑然一体，仿佛撒下星光点点。
每一块织物都承载着独特的故事与记忆。在 LOOK37 中，我们所见的图案，并非简单的印花，而是经由ANGEL CHEN全手工织就，呈现出一种独特的深度与温度。
秋、冬、夏三季，是陈安琪与团队最常踏上游牧之旅的季节。三年间，她的足迹遍布草原、藏区等地，感受着不同季节与风景的独特魅力。在这些旅程中，她用心将每一段经历、每一片风景、每一抹光影拼接成一幅幅“游牧图鉴”——有草原上悠然的牛羊，有白马雪山的巍峨，还有秋日夕阳的温暖。
在这件时装中，陈安琪融合了传统的藏族文化与游牧元素，采用了青海玉树地区藏袍的圆形版型作为基底，经改良后呈现出一件充满力量感的服饰。整体廓形显得霸气十足，连帽的设计更是强化了这股斗士般的气息。背后的图案——「一匹骏马」的形象，贯穿了整个系列，象征着冲破黑暗、勇敢前行的力量。同样，这匹骏马也经由一针一线织就而成。整件服装采用特殊的传统编织工艺，将原本用于制作美式挂毯、地毯及沙发毯的材料转化为服装面料，整件服装非常重工。
同样运用了这一面料与编织工艺的 LOOK14，则呈现了另一个温暖的故事。“这幅图案讲的不是我在游牧过程中的风景，而是我在游牧过程中看到一个金盏菊花的摊位。一位阿姨在卖金盏菊花，我就把她拍下来了，可以看到衣服上她的笑脸、摊位上的菊花、地上的草，还有她的小店铺剪影，这些元素都成了图案的灵感来源。这样一张图直接放在衣服上少了点‘图鉴’的拼贴感，我就把它裁成一条条，拼接成片，最终做成了这件衣服。它的效果有点像瀑布，又像流动的速度，深浅层次交替，增添了更多的立体感，正好契合了「游牧图鉴」这个主题。”安琪分享。衣服的边缘并没有过多修饰，流苏状的毛边自然而然地拉出，展现出一种“未完成”的美感。正如她所言，这种自然、随性的处理方式，是布料最美的部分，随着时间的推移，经纬编织的细节将愈加丰富，层次更加分明。
整场大秀的最后一套LOOK，是一件半透明的大衣外套，采用植物基创新面料制作。陈安琪与其团队通过与PEELSPHERE公司合作，成功将海藻生物科技与香蕉皮的天然纤维相结合，创造出一种全新的、半透明的植物皮革材质。这款香蕉皮材料是通过海藻生物科技层层过滤而成，将香蕉皮的纤维融入其中，最终呈现出类似皮革的效果。陈安琪在第一次接触这一材料时，就被它独特的质感和视觉效果深深吸引。“它让我想起了羊皮卷，甚至有些像壁画中的岩壁岁月痕迹，这种感觉让我很喜欢。”她说道。看到这一创新的皮革后，陈安琪立即决定将其运用到大衣设计中，寻求PEELSPHERE公司定制适合的皮革。短短几天后，他们成功地为这场秀定制出了这款独特的材料。
每一块植物皮革的尺寸仅为50厘米×1米，这意味着设计团队需要将十几块透明皮革进行拼接。拼接与对准的过程极为繁琐，需要花费大量的时间和精力。“这是一个极其艰难的工程，但最终的效果令人满意。”陈安琪回忆道。经过不懈的努力，整个大衣最终呈现出一种具有流动感的效果，每一块皮革都精确对接，形成了完整的服饰设计。
整件衣服不仅在材料上进行了创新，在视觉表现上也独具匠心。陈安琪请来了纹身师兼涂鸦艺术家Teddy，为大衣增添了手绘喷绘图案。Teddy为这件衣服设计了陈安琪的Logo，并将其绘制成巴思八文的书法风格。“我灵感来自巴思八文的字体，这种方块字体的排布非常酷，我希望它能在这件衣服上展现出特别的感觉。”陈安琪解释道。Teddy顺利将这个设计呈现出来，并将其置于大衣的前胸部位。
此外，衣服的下摆和袖子上，还增添了渐变的火焰图案。这些火焰元素象征着草原上逐渐升腾的烈火，与整个系列中的火焰主题紧密呼应。在大衣的背部，陈安琪还特别融入了巴思八文艺术家创作的词句，传达了草原的深厚文化与自然力量。“这些词句包括‘游牧’、‘自然’、‘美好’、‘和平’、‘和谐’等，代表了草原上经历的美好与力量。”她解释道。巴思八文的竖排书法独具特色，与火焰元素相结合，使整件衣服更加生动有力。
陈安琪将一次蒙古游牧的经历，巧妙地融入了她最新的作品，打造出了一套“remake”水洗牛仔造型。
她分享到，灵感来源于蒙古摔跤选手身上的裤套。摔跤、骑马、射箭，这些游牧民族的生活方式，要求他们在动作激烈时保护膝盖与腿部，而这些裤套恰恰承担了这种保护的功能。陈安琪将这一传统元素与现代牛仔布结合，形成了充满力量感的裤装。将裤腿部分的裤套展开来看，是云贵地区传统的「背儿兜」结构。
「背儿兜」是什么？陈安琪讲解道：“在贵州农村地区，母亲们一边忙碌着农作，一边将孩子背在身后的背篓里，但背篓有点儿丑丑的，她们再背篓外侧加上一圈布料，这就是「背儿兜」。”此外，刺绣也为「背儿兜」赋予了另一层重要意义。传统上，贵州的母亲会在布料上绣上精美的图案，最常见的就是石榴花纹。“石榴”在当地寓意着“多子多福”，象征着对未来的祝愿与对生命延续的期盼。随着时光累积，这些传统的「背儿兜」，渐渐成为承载着一代代文化与情感的手工艺品，像一根无形的纽带，将过去与未来紧密相连。
陈安琪的设计中，也运用了这些传统刺绣图案，结合蓝染面料，将母亲对孩子、对家族未来的美好祝福寓于其间。“在我看来，这些来自少数民族的传统手艺，是父母对孩子最深沉的爱。那种从出生开始就精心准备的嫁妆、首饰和服饰，细腻地传递着生命的延续。”而她的再造与呈现也意在于此——“我希望通过这种方式，将这些文化故事带给更多人，让它们不仅仅停留在记忆里，而能在今天的时尚中再次焕发光彩。”
“在游牧的过程中，大部分情况下都会被他们打动到，不管是大的点还是小的点，都可以看出来他们对自己子女的爱，对传统文化的尊重。“
”我觉得就是再多的话也无法去描述她们有多淳朴、多善良，才可以让她们专注着做自己的手工活，才会有这么美好的东西呈现给大家看。“
/ 3D打印腰带
腰带在本次系列中贯穿始终，来自3D饰品艺术家The sselected，这一设计几乎出现在每一套服装中。腰带的设计元素并非偶然，而是源自对内蒙古和藏区传统穿衣习惯的观察。在这些地区，传统的藏袍和蒙古袍通常设计得非常宽松，靠一条绳子简单束紧并不足以凸显出身形。“他们认为大肚子是好事，不是像我们认为要苗条，”陈安琪解释道，“大肚子象征着胸怀坦荡和内心的宽广。即便是瘦小的男性，他们也会用腰带将肚子勒出来。”
在这些传统服饰中，腰带的位置通常并不在腰部，而是低于腰线，放置在胯部。陈安琪在设计时借鉴了这一传统，选择将腰带低位设计，使得服装线条更加流畅且富有层次感。在这个系列中，腰带不仅是功能性元素，更具象征意义，代表着坦荡胸怀和草原勇士的精神。
此次系列展示了两款腰带设计，其中一款腰带的设计灵感来自草原上的骏马。腰带中融入了多层次的3D打印元素，底层采用半透明磨砂质感的材质，表面则覆盖着银色奔跑的马头。除此之外，腰带还融入了立体的ANGEL CHEN品牌logo，彰显了品牌的独特魅力。这种设计不仅是对草原文化的致敬，也是对现代科技的结合与创新。
在陈安琪的构思中，马不仅是草原的象征，也是自由与力量的代表。腰带上的设计呼应了秀场的背景，展示了奔跑的骏马与象征着勇士精神的图案。在整体造型上，腰带与服装的结合增强了线条感，使得穿着者的身形更加挺拔，仿佛进入了一幅草原上的英雄传说。
另一款腰带则更为精巧，展示了一匹马与天使翅膀的结合。腰带的设计通过多层叠加，呈现出从正面和侧面不同角度的立体效果。天使翅膀环绕着奔跑的马，象征着力量与希望的结合；背部的蝙蝠纹图案则象征着福气，象征着神秘与保护。
陈安琪透露，未来将继续在每一季的系列中加入不同款式的腰带，作为品牌独特的设计符号。“腰带这个元素不仅仅限于服装，我们还计划将其运用到包包、鞋子等配饰中，让它成为品牌的一部分。”通过这款腰带，陈安琪希望让人们更深入地感受到游牧文化的独特魅力，并赋予其现代时尚的生命力。
/ 标志性的传统帽饰设计
除了腰带外，巨大的帽饰设计也成为造型中的一大亮点。此次系列中的「四瓣帽」，灵感源自藏区传统的帽子设计，原本采用金属提花面料和皮草制成的花瓣状造型，体现了民族文化的细腻与优雅。然而，为了将这一设计进一步放大与夸张，陈安琪选择使用拉菲草进行设计呈现，给帽子带来了更为独特的质感和视觉效果。
拉菲草，类似于地面上的稻草，经过巧妙处理后，排成一排排流苏状，再通过缝纫机逐一车制，形成了类似皮草的效果。这种创新的材料使得四瓣帽的整体版型得到了放大，并赋予了其独特的纹理感。不同颜色和材质的结合，增添了帽子的层次感：原色拉菲草、白色蕾丝、画纤、棉布等各种面料的交织，让帽子呈现出一种繁复的美感。
在大秀开始前的纪录片中，安琪提到在这趟旅程中的成长、经历与心灵上的转变。所见、所闻、所感，对于传统工艺与中国文化的亲身学习与专研足以穿梭于山河间。
大秀闭场，致谢闭幕。或许不久，她将又一次踏上新的旅途，继续收集「神龙公主」的「游牧图鉴」——周游山川与江河，探索传统文化与手工艺，用陈安琪独特的方式传承与创新，让更多当代年轻人了解、接受传统文化。
采访：Moy、Eirene
组稿：Ruixue、Eirene
视觉：Eirene
视频：Moy、品牌提供
图片来源：上海时装周组委会、品牌提供
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