「蓝色梦想2024 Dream of Ocean」国际当代艺术展｜新展预告 Exhibition Preview

蓝色梦想2024 · 国际当代艺术展

 Dream Of Ocean2024 International 

Contemporary Art Exhibition

开幕时间 / Opening

2024.11.02 15:00-17:30

公众展期 / Public Exhibition

2024.11.02-2024.12.28

每周二至周日 10:00-12:00；13:30-18:00（每周一闭馆）

预展 / Preview（限预约）

2024.10.29-2024.11.02

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艺术家 / Artists（排名不分先后）

陈啟恒（中国）、东方旭（中国）、邓鰻鰻（中国）、高孝午（中国）、马锐（中国）、王peng （中国） 、王振振（中国）、杨斯佳（中国）、张亚涛（中国）、Allan M.Vibar(菲律宾) 、Bong Ants(菲律宾)、Mathasit Addok（泰国）、Pittawan Suwapab（泰国）、Pramet Klanmuenwai（泰国）、Pratima Tunyaboontrakun（泰国）、Pasutt  Kanrattanasutra（泰国）、Suriya Chaya（泰国）、Somluk Wantha（泰国）、Alexander Aronsson（瑞典）、Caroline Öberg (瑞典)、Helena Bourges Schmidt（瑞典/法国）、Tong Wang（瑞典）、Anders Hermund（丹麦）、Emily Bisgaard（丹麦）、Ida Retz Wessberg（丹麦）、Jeppe Højholt（丹麦）、Karen Land Hansen（丹麦）、Katherine Whitehouse（丹麦）、Morten Myrup Jensen（丹麦）、Nina-Franziska Christiansen（丹麦）、Rhoda Ting & Mikkel Bojesen（澳大利亚/丹麦）、Uwe Schall (德国)、Sarah Schorr（美国）、Vahe Nazlukhanyan -Robby（亚美尼亚）、岷厦国际学校 、瑞典Vittsjö学校、全国大学生第十一届海洋文化创意设计大赛获奖作品

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展览地点 / Exhibition Venue

北欧当代艺术中心（厦门）

Nordic Contemporary Art Center

指导单位 / Guiding Units‍

自然资源部宣教中心

Ministry of Natural Resources

厦门市海洋发展局

Xiamen Ocean Development Bureau

主办单位 / Organizers

厦门市海洋国际合作中心

Xiamen Ocean International Cooperation Center

北欧当代艺术中心（厦门）

Nordic Contemporary Art Center

承办单位 Undertaker

Xiamen Skane Cultiral Communication Co.,Ltd.

支持单位 / Supporting Units

厦门市翔安区文化和旅游局

Xiamen Xiang'an District Bureau of Culture and Tourism

Branch Headquarters of Xiamen Xiang‘an New Town Area

Office of Jinhai Street, Xiang'an District, Xiamen

厦门市翔安区文化馆

Xiamen Xiang'an District Cultural Center

厦门翔安建发城建集团有限公司

Xiamen Xiang 'an Jianfa Construction Group Co., LTD

泰国曼谷吞武里大学艺术学院

Faculty of Arts, Thonburi University, Bangkok, Thailand

瑞典塔尔巴肯艺术中心

Tarbaken Art Center, Sweden

策展团队 / Curatorial Team

策展人 Curator：

蓝兰 Lan Lan

策展执行 Executive Curator：

张亚涛 Zhang Yatao

展览统筹 Organizer&Co-ordinator：

柯菁菁 Clara Ke

设计/新媒体 Designer&Media Operator：

叶婷 Yummy Ye

The “Dream of Ocean ·Sunrise on the Sea” International Contemporary Art Exhibition is organized around the core themes of the East Asian Sea Project (PEMSEA) and the 2024 Xiamen World Ocean Week (WOW), exploring the profound relationship between humanity and the ocean. This exhibition places a particular focus on the critical role of coastal ecological protection in promoting social development and maintaining ecological balance. Artists from around the world will create works inspired by the unique environment of oceans and coastal areas, demonstrating the complex interdependence between humans and the sea, while calling for increased attention to marine ecological conservation.

International artists are invited to participate in residency programs, creating site-specific works based on Xiamen’s seascapes and local culture. Through a variety of media, including painting, sculpture, installation, and video art, the artists will transform their interpretations of the ocean, nature, and humanity into visual art. The theme, “Sunrise on the Sea,” symbolizes rebirth and hope, reminding us of the importance of protecting coastal ecosystems to ensure a harmonious future between nature and humanity.

This exhibition is not only a celebration of artistic beauty but also an international platform for dialogue, using art as a tool for education and raising public awareness of marine environmental protection. The works presented translate complex scientific and environmental issues into tangible and emotionally resonant expressions, making them more accessible and engaging for a wider audience.

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Since its inception in 2020, the “Dream of Ocean” exhibition has become a key platform for promoting international cultural and artistic exchanges on ocean-related themes, supported by the 2024 Xiamen World Ocean Week (WOW). Over the past five years, it has attracted more than 100 artists from countries including China, Denmark, Sweden, Norway, Iceland, Germany, the Philippines, Thailand, South Africa, and the United States. The exhibition demonstrates diverse perspectives on humanity’s relationship with the ocean, and through interactions with Xiamen’s coastal elements, further enhances the potential for international artistic collaboration. With the support of various embassies and consulates in China, the exhibition has expanded its global influence, becoming a landmark event in marine art and cultural cooperation.

In this exhibition, artists not only express their respect and responsibility toward the ocean but also highlight the ecological fragility and cultural significance of coastal areas through their site-specific works. The exhibition serves as a global platform for dialogue between artists and the public, calling for greater attention to sustainable marine development and the future of the ocean.

亚历山大·阿伦森 

Alexander Aronsson  （SWE）

瑞典画家、雕塑家、装置艺术家和表演者，毕业于法国尼姆高等美术学院。亚历山大的跨学科作品涵盖绘画、雕塑、装置和表演。他将合成材料和有机材料融合在一起，这些材料通常处于腐烂状态，因此偶然性和污染会影响创作过程。他的作品探索了吸引力和排斥力等对立力量之间的张力，从而产生了暗示转变和模糊性的嵌合形式。

王彤

Tong Wang （SWE）

瑞典籍华人，教授、艺术家，北欧当代艺术中心、瑞典塔尔巴肯艺术中心创始人，往返于北欧与中国，致力于艺术教育和文化交流及艺术创作，曼谷吞武里大学博士生导师，曾客座教授于中央美术学院、厦门大学艺术学院、内蒙古艺术学院、华侨大学、美国肯塔基大学等高校。

卡罗琳·奥伯格

Caroline Öberg  （SWE）

艺术家、美术与设计教师，Caroline 的艺术创作围绕着“中间空间”或“过渡空间”这一主题展开，例如过道、走廊或门廊等空间。她捕捉这些过渡的距离，并停留在从终点到起点之间、事件发生前后所产生的间隙时刻。她探讨这些地点所具有的辨识性，但却无法明确定位的特质。每个人都见过、体验过、并且认得这些地方，但它们始终保持匿名。Caroline 试图捕捉这些被忽视的地方中的瞬间，以及在那里积累的“中间时间”。

她的作品是一幅由多种画作、素描以及来自她家乡岛屿的材料拼贴而成的画作。在驻地创作期间，她参观了厦门的某处海岸线或港口，从中汲取灵感和创作主题，并将其编织入展览最终的拼贴画中。此后，这件作品将通过投影仪以影像序列的方式进行照亮展示。

海伦娜·布尔日·施密特

Helena Bourges Schmidt  （SWE/FR）

1972年出生于瑞典，1999年毕业于法国南特美术学院（École supérieure des Beaux-Arts）。2011年，她创办了“école de Mont Cotton”学校，这是一所隶属于Åredalens民众高中的艺术学校，属于瑞典的民众高中体系。她的作品主要在法国展出。

凯瑟琳·怀特豪斯

Katherine Whitehouse （DK）

丹麦视觉艺术家，凯瑟琳的作品深深植根于激情、绝望和人类存在悖论等情感之中。她的作品主题探索了经典好莱坞魅力和上流社会的生活方式，采用双重曝光风格呈现，营造出模糊性并引发解读。

她强调作品的情感和精神联系，以人体为中心元素，玩弄光明与黑暗，以突出严肃性并增添灵魂。她的艺术反映了怀旧之情，旨在将“大情感”和故事带入当下。从纸板上的干粉彩和铅笔过渡到油画，艺术家目前正在探索这种媒介的令人兴奋的发展。

杰普·霍伊霍特

Jeppe Højholt （DK）

丹麦视觉艺术家、插画家、作家，毕业于丹麦应用艺术学院（现为丹麦设计学院），专攻漫画。他因在当地青年和艺术学校的教学角色而闻名，目前在瑞典海斯勒霍尔姆的 Kulturskolan 教授视觉艺术。他最著名的作品是为丹麦儿童频道“Ramasjang”做出的贡献，创作了深受喜爱的角色，如 Bamse、Kaj & Andrea 和 Rasmus Klump。

Jeppe 为“Carsten & Gitte”撰写和绘画，并与 Morgenthaler 和 DR 合作创作了“The Pandas”。除了电视和插画，Jeppe 还创作了摇滚漫画、专辑封面和海报。他的漫画合作包括与 Søren Rislund 合作创作“KystbaneKomix”以及为青年杂志“GameReactor”撰稿。他的作品参加包括在哥本哈根法国文化研究所和尼古拉教堂举办的展览，以及 2022 年与凯瑟琳·怀特豪斯在瑞典 Höörs Konsthal 举办的展览。

尼娜·弗兰齐斯卡·克里斯蒂安森

Nina-Franziska Christiansen （DK）

丹麦新媒体艺术家，Uberørt Studio 合伙人，专注于互动视觉艺术。丹麦皇家美术学院建筑与设计系研究助理。Nina-Franziska 在丹麦皇家美术学院的职责涉及建筑和设计研究，她探索互动媒体与生态主题的融合。她的作品经常通过对声音和运动作出反应的响应式艺术来探索生态与人类体验之间的关系。以将自然元素与互动技术相结合以创造沉浸式装置而闻名。

安德斯·赫蒙德

Anders Hermund （DK）

博士，丹麦皇家艺术学院建筑与设计学院副教授，建筑、设计、保护。Anders Hermund 因其对可持续城市设计和建筑的贡献而闻名。他的研究和实践工作密切关注城市环境问题，致力于将生态原则与创新建筑设计相结合。

在他的学术和实践项目中，他不断推动将可持续发展目标融入城市规划，成为应对气候变化挑战的绿色建筑和可持续城市项目的先驱。Hermund 的影响力遍及研究、教育和建筑实践，尤其是在绿色建筑和城市可持续发展项目方面，他的工作为实现生态友好的城市环境提供了新思路。

莫滕·迈鲁普·詹森

Morten Myrup Jensen （DK）

计算建筑师、教育家、丹麦皇家艺术学院建筑与设计学院教学副教授，主修建筑、设计、保护。Morten Myrup Jensen 专注于建筑与 BIM（建筑信息模型）和机器学习等先进数字技术的交叉领域。他的工作涉及计算建筑，探索算法和数字工具如何优化建筑设计和施工。Jensen 的方法将传统建筑原理与尖端技术相结合，以提高现代结构的效率、可持续性和适应性。

伊达·雷兹·韦斯伯格

Ida Retz Wessberg  （DK）

丹麦艺术家，硕士毕业于丹麦皇家美术学院，Ida Retz Wessberg 的作品具有批判性和历史性，探索了身体、女性叙事和非物质性等主题。她使用传统雕塑材料，如石膏和青铜，也采用了如气泡塑料等现代材料。她对循环系统、空气的流动及其象征性特别感兴趣。她曾使用羽绒服作为雕塑的素材，研究其通过包裹空气所形成的体积，象征着现代的制服，遮蔽了穿戴者的独特身体。

她探讨了材料的历史和价值观，以及它们如何影响我们与雕塑的互动。最近，她还创作了一系列场地特定的水雕塑，探讨了水的循环、文化中的象征性、水在生态系统中的重要性以及人类如何从自然中获利。

凯伦·蓝德·汉森

Karen Land Hansen  （DK）

生活和工作于丹麦哥本哈根,毕业于伦敦皇家艺术学院，硕士,专攻雕塑、装置和拼贴画，专注于创作涉及社会、政治和历史主题的场地特定项目。人类、科技和自然之间的关系是艺术家作品中反复出现的主题。两个正在进行的著名项目深入探讨了这一主题：“大海是宝藏”（2016 年至今）、“无人未来”（2004 年至今）。

这些项目研究无人或自主高科技船舶和系统的发展，艺术家通过多种材料和感官体验来诠释这些主题。艺术家非常重视工艺，既强调概念背景，又提高作品的审美品质。同时，艺术家也非常注重作品的手工和触觉元素，旨在提升概念和视觉方面。除了个人实践外，艺术家还参与基于参与者的社会艺术项目，强调协作和社区参与作为创作过程的一部分。

乌维·沙尔

Uwe Schall  （DE）

德国设计师，德国FUTURE LAB设计工作室创始人，拥有19年创意总监工作经验。毕业于德国普佛尔茨海姆大学。参与了多个艺术及环境项目。曾在PUMA公司任设计师和设计经理，后在深圳STARTER和POGO、厦门特步公司担任创意总监和设计总监。

莎拉·肖尔 

Sarah Schorr  （US）

摄影师、多媒体艺术家；媒体研究博士，Sarah 是一位美国多媒体艺术家，她的作品经常探索光、水和沉思的主题。她将摄影与新兴媒体相结合，创作出挑战传统环境观和个人反思的作品。她的个展在全球各地展出，包括纽约的 Yancey Richardson 画廊、法国的 Blanche Hoschedé-Monet 博物馆和美国格里芬博物馆。Schorr 还为巴西的 Década dos Oceanos 等著名展览做出了贡献，通过她的合作项目“算法之海”强调了环境问题。除了她的展览之外，她还获得了 Terra 基金会美国艺术奖学金 (2021) 等著名奖项，并曾在吉维尼的莫奈故居担任驻场艺术家。专注于新兴媒体与摄影方法和理论的不断演变和转变。

马泰兴

Mathasit Addok  （TH）

博士，艺术家、泰国曼谷吞武里大学艺术学院院长，Mathasit Addok 是泰国曼谷人，拥有以自身身份创作的杰出作品，即以泰画形式呈现的作品，利用植物和自然形状的图案来表达佛教的内容。他利用色彩来确定故事的内容，以传达佛陀教义的原则。Mathasit Addok 的作品曾获得曼谷银行基金会举办的 Bualuang 绘画大赛的奖项和认可，例如，绘画作品《开悟》荣获第 33 届泰国传统绘画类别 Bualuang 金牌，绘画作品《涅槃》荣获第 34 届泰国传统绘画类别 Bualuang 银牌，绘画作品《Ratanajongkrom Chedi》荣获第 35 届泰国传统绘画类别 Bualuang 银牌。他还举办过 PARAMI 系列个展以及各艺术画廊的联展。 Mathasit Addok 于2018年成为泰国画家团体的成员。他曾与泰国画家团体一起展出和参加活动，并在国际上展出他的作品。

苏里亚·查亚

Suriya Chayacharoen（TH）

博士，艺术家、高校讲师，Suriya Chayacharoen 是一位泰国艺术家、讲师和学者，曾获得多项艺术奖学金，如 Rocky Feller 基金会越南驻留项目、暹罗大学菲律宾共和国实地考察奖学金、驻地艺术家：印度 Dharamshalain jüSTa Mukteshwar 和 jüSTa Birding 国际艺术驻留、曼谷吞武里大学奖学金、中华人民共和国艺术和文化实地考察奖学金等。此外，他还获得了多家机构的当代艺术研究资助，如泰国艺术大学基金会绘画雕塑和版画学院、暹罗大学基金会、泰国研究基金会 (TRF)、艺术学院：Silpakorn、开泰银行基金会、正能量艺术基金会、法政大学和曼谷吞武里大学基金会。最后，他是一位举办过个人和团体展览的艺术家。包括从 2012 年至今持续参与国内外艺术项目。

索姆卢克·旺塔

Somluk Wantha （TH）

泰国艺术家、高校讲师 ，Somluk Wantha 的作品特点是结合自然和各种环境的形态差异。根据概念的内容创造新的造型。具有多种呈现形式，既有雕塑，也有绘画或素描。他屡获殊荣，并获得了许多艺术资助。如泰国农业和农业合作社银行颁发的杰出雕塑设计奖、全国艺术展览第二名奖等。此外，Somluck 还拥有作为泰国国家艺术家助理共同创作大型雕塑的经验，安装在泰国的许多公共区域。

当归

Pramet Klanmuenwai  （TH）

泰国艺术家，高校讲师， Pramet Klangmuenwai 出生在一个泰国以陶瓷闻名的城市。自从在家乡大学获得陶瓷学士学位以来，他一直从事陶瓷工作，这是他深爱的工艺。后来，他去了印度学习，了解当地的生活方式、智慧和文化。

Pramet 在 2011 年泰国陶瓷奖上获得了“年度最佳造型师”奖，并参加了许多陶艺展览。他擅长尝试使用当地材料，将它们融入当代艺术和产品中。Pramet 还与社区、企业家和同行艺术家分享他的知识，运用他的专业知识造福和激励他人。

普拉蒂玛·图尼亚邦特拉昆

Pratima Tunyaboontrakun （TH）

博士，泰国艺术家、学者,毕业于泰国朱拉隆功大学 ，Pratima Tunyaboontrakun 是泰国教师和学者，曾获得朱拉隆功大学 90 周年奖学金资助学习艺术。此外，她还获得了泰国艺术大学和曼谷吞武里大学的艺术研究资助，曾受邀参加奥地利和德国的泰国艺术和文化表演交流计划，并被选为参加 2023 年第四届亚美尼亚埃里温国际版画双年展。她曾获得教师委员会授予的 2015 年“十万好教师”荣誉标志和朱拉隆功大学教育学院艺术教育媒体与创新大赛荣誉奖，并从 2012 年至今一直参与国内外艺术项目。

皮塔万·苏瓦帕

Pittawan Suwapab  （TH）

泰国女艺术家，从事绘画、版画、混合媒体、数字、视频艺术、装置和表演，她是版画和数字艺术的讲师，曾参与泰国国内外各种形式的艺术项目，例如在泰国 BTU 画廊举办的 2023 年泰国国际木刻版画工作坊和展览；在曼谷艺术文化中心 (BACC) 举办的 TADE 第四届泰国艺术与设计展、在达兰萨拉举办的艺术家驻留：jüSTa Mukteshwar 和 jüSTa Birding 国际艺术驻留项目；以及由 Positive Energy Art Foundation 与 ICSSR-NERC 合作在印度梅加拉亚邦 NEHU 校区的 ICSSR-NERC 举办的国际多学科艺术工作坊和研讨会“跨文化身份：通过艺术进行对话”；以及在越南河内举办的展览等。

帕苏特·坎拉塔那经 

Pasutt  Kanrattanasutra（TH）

1971年生于泰国曼谷，跨学科艺术家，目前生活和工作在清迈。他毕业于泰国艺术大学绘画系，获得学士和硕士学位，获得法国巴黎国立高等美术学院 (ENSBA) 证书和意大利佛罗伦萨美术学院大理石雕刻课程证书。获得泰国政府颁发的国家或国际奖学金，在伦敦大学金史密斯学院攻读 MFA，并获得清迈大学美术学院博士学位。

Pasutt 对当代生态问题的社会和政治话语感兴趣。特别是在评论现状和提出批判性问题方面，比如生活在当下意味着什么，如何将其传递给下一代，探索环境、经济和文化中的可持续性和可持续生活，并探索艺术如何塑造关于当代社会、决策和社区的对话。 Pasutt 与社区、青年、设计师等各行各业的合作者合作过。参与替代形式的创作为我们提供了与自然界建立更深层次联系的机会。提高人们对我们面临的环境问题的认识。

邦·安蒂沃拉

Bong Antivola（PHL）

菲律宾工业工程师，在厦门生活超过十五年，因其在艺术和社区服务的贡献，在2020年获得了“年度艺术家”。

艾伦·M·维巴尔

Allan M.Vibar （PHL）

菲律宾土木工程师，他以屡获殊荣的万圣节服装而闻名，并对艺术和音乐充满热情。

 陈啟恒

 Chen Qiheng（CHN）

现工作生活于广州，从事视觉艺术创作，作品涵盖影像、雕塑、绘画等媒介。

东方旭

 Dong Fangxu（CHN）

研究生就读于中央美术学院实验艺术与科技艺术学院， 本科就读于内蒙古艺术学院，北欧国际视觉艺术工作室。

邓鰻鰻 

Deng Manman（CHN）

青年艺术家，独立设计师。2019年毕业于美国纽约 Pratt Institute 普瑞特艺术学院。她作品的近期关注点包括人类的时间与记忆，神话与图像，自然与哲学，女性主义主题，她对跨学科多元文化，科学与艺术之间的合作有强烈兴趣。

高孝午

Gao Xiaowu（CHN）

著名艺术家，毕业于福建厦门工艺美术学院雕塑系，结业于中央美术学院雕塑系。高孝午一直秉持”当下即是”的观点， 在艺术上实践”凡人艺术”，其作品多以轻松幽默，温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性考，表达对社会的关注、批判和反思。早期代表作有《标准时代》、《城市梦想》、《我们这一代》、《软暴力》、《出入》等系列，近期作品《再生》、《共境》等系列，着眼“日常”现象，以平等心邀约大众，“用再生唤醒最初的自然”，“人与自然和谐共生”，善巧于心、方便于人，力图发挥艺术，用于社会的最大有效性。

 马锐

Ma Rui（CHN）

毕业于内蒙古大学艺术学院美术系版画专业和北欧国际视觉艺术工作室，曾赴丹麦皇家美术学院交流学习，研究生就读于泰国曼谷吞武里大学美术应用与管理专业。

王Peng

 Wang Peng（CHN）

雕塑艺术家，毕业于内蒙古大学艺术学院北欧国际艺术工作室，多次参加国际大展，其中装置立体壁画深受关注，现个人启动“艺术考古寻宝”项目。

 王振振

Wang Zhengzheng（CHN）

本科就读于内蒙古大学艺术学院,研究生就读于中央美术学院造型学院。

张亚涛

Zhang Yatao（CHN）

本科就读于内蒙古大学艺术学院美术系绘画（油画专业）和北欧国际视觉艺术工作室（BFA）并赴丹麦皇家美术学院交流学习；硕士毕业于泰国曼谷吞武里大学（MFA）；博士就读于泰国曼谷吞武里大学(DFA)。

杨斯佳 

Yang Sijia（CHN）

生长于厦门，自幼学习钢琴长笛，毕业于上海音乐学院管弦系长笛专业。

《循环》

本作品改编自同名音乐实验剧场，以北欧当代艺术中心为蓝图，灵感源自水与生物的循环系统。作品围绕“循环”这一主题，从写作手法、编曲方式到观众与演奏者之间的互动关系，都体现出循环的概念。它旨在打破传统演奏场所、舞台以及乐器的局限，同时模糊观众与演奏者的界限，创造一种全新的音乐体验。通过这一探索，作品不仅重新定义了音乐创作的可能性，也引发了对表演与观众互动方式的深层思考。

对公众开放，欢迎参与‍‍‍

相约蓝色梦想2024，

邀您一同感受日出海上，

感受蓝色的地平线！

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