阔别四年后
规模最大的北欧艺术家联展
又一次跨越国际惊艳厦门的文化交流
“社会性的艺术” ART IN SOCIAL SPACE
十一位北欧艺术家即将带着他们的创意和作品登“鹭”啦！
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（海报尚未定稿，以最终呈现为准）
展览时间 Exhibition Time 2024.3.30-2024.5.30
展览地点 Venue 北欧当代艺术中心（厦门翔安区澳头社区）
主办 Organizer 北欧当代艺术中心（厦门）
承办 Undertaker 厦门斯堪纳文化传播有限公司
展览赞助 Sponsors
S.C.Van Fonden，DANISH ARTS FOUNDATION，The Danish Art Workshops
学术主持 Academic support Else Marie Bukdahl 艾西·玛丽【丹麦】
策展人 Curators
Tine Hecht-Pedersen 【丹麦】 蓝兰【中国】
策展执行 Curatorial Assistant 张亚涛 Yatao Zhang
展览统筹 Organizer&Co-ordinator 柯菁菁 Clara Ke
设计&新媒体 Designer&Media Operator 叶婷 Yummy Ye
视觉艺术的存在意义和社会意义。
这是丹麦艺术家团队将于2024年4月在中国南方厦门的北欧当代艺术中心(NAC)举办展览的主题。
艺术总是与现实进行新的对抗以及努力捕捉对内在和外在世界的新见解的结果。艺术家们打开了一个新的体验空间，指向新的有意义的方向，但也包含对错误价值观的揭示。视觉艺术家也创造了一个独立的体验空间，这与诗人创造的空间不同。因为视觉艺术的语言比诗意的语言更强烈、更显眼。而艺术诠释也具有话题性、表现力和临场感。它产生了新的和意想不到的概念，这些概念既大又不同于我们从日常现实中了解到的概念。不同的艺术形式也有跨学科的一面，因为它们经常与自然科学和诗歌进行视觉对话，并以具体和现代的方式揭示其中的新观点。
最后，在过去的五年中，艺术家们积极努力吸引观众进入他们的视觉世界，并激发他们发现新的方向、与周围人的联系以及新的社会和道德义务。艺术在文化和社会空间中具有多重积极影响。
译/王彤
THE EXISTENTIAL, SUSTAINABLE, AND SOCIAL SIGNIFICANCE OF VISUAL ARTSArt is always the result of new confrontations with reality and a striving to capture new insights of both the inner and outer world. Artists open up a new experiential space that contains markers towards new meaningful orientations, as well as revelations of false values. However, the visual artist also creates an independent experiential space, different from what poetry produces. This is because the visual language of artists is more intense and perceptible than even the poet’s language. Through the artistic interpretation, the seen is experienced as something current, expreesive, and present, generating new and unexpected ideas that are both larger and different from those we know from our everyday reality. Art also has an interdisciplinary aspect because it often contains visual dialogues with science and poetry and often - in a concrete and present way – reveals new perspectives in them.Finally, over the past five decades, artists have increasingly emphasized that viewers – both children and adults – can be actively drawn into artistic universe and stimulated to uncover new orientations, create new connections to the people around them, and discover new social and ethical obligations. Art operates in diverse ways in both cultural and social spaces.Dr. Phil, Art Historian, and Former Rector of the Royal Danish Academy of Fine Arts
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Else Marie Bukdahl 艾西·玛丽·布克达教授。丹麦著名丹文化学者，美术批评家。
历任27年丹麦皇家美术学院的前院长，前丹麦嘉士伯基金会主席，
丹麦和挪威的社会科学和文学会员。
两次获得法国巴黎文化骑士勋章的荣誉，
作为荣誉会员被剑桥世界名人传记中心评选为世界领先的教育工作者。
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Jenny-Marie Johnsen 珍妮·玛丽·约翰森【挪威】出生于1960 年，生活和工作在挪威北部Senja岛珍妮作品跨越了内外空间，围绕着微观世界和宏观宇宙之间的联系展开。
结合墙面的数字作品和由自然万物以及宇宙组合而成的书，创建一个引人深思和充满正能量的物理色彩空间。
Nils Viga Hausken 尼尔斯·维格·霍恩肯【挪威】1959 年出生于挪威斯塔万格。1994年毕业于丹麦皇家美术学院。
学院理事会艺术家协会成员、丹麦视觉艺术家协会成员、NABROAD协会成员
此次展览创意#
作品《奇迹之屋》创意是基于人类共享知识和与运用空间方面的积极经验，选材为坚固耐用的细线编织，作品将把悠久精致的丝绸文化与观众在纺织品上表达的个人愿望相结合。Tine Jakobsen 蒂娜·雅各布森【丹麦】1961年出生于丹麦罗斯基勒，视觉艺术家
1983-1989就读于丹麦皇家美术学院建筑设计系。
蒂娜的绘画和装置作品都反映了她所到之处的感受，很多时候只单纯用一种颜色结合多种图形来表现作品。
此次展览创意#
系列作品《突然对紫色的热情》是一系列在纸上和亚麻布创作的画作，各种尺寸。 蒂娜·雅格布森说“紫色是我以前在创作中一直规避的颜色，因为它是红色和蓝色的混合物，而这两个颜色总是互为对立。然而当今世界存在很多难以解决的问题，也使对话交流变得尤为重要。两种完全不同投入的对话或许可以带来新的路径和机会，就像把红与蓝混合一样简单。我将根据空间把它们像拼贴画一样挂在墙上。紫色将在所有颜色中占据主导地位。”
Marit Benthe Norheim 玛瑞特·本特·诺海姆【挪威】1960 年出生于挪威，目前在丹麦生活和工作。研究生毕业于伦敦皇家艺术学院，曾在丹麦奥尔堡大学、美国洛杉矶加州艺术学院和英国几所艺术学院担任外部讲师。诺海姆在许多国家进行了广泛的展览并创作了公共委托的艺术品。挪威当代艺术博物馆和丹麦新嘉士伯基金会都收藏了她的雕塑作品。她最著名的作品是与欧洲文化之都奥胡斯合作的大型帆船雕塑项目“救生艇”，该项目仍在航行中。
创作前语#
“作为一名视觉艺术家，我站在过去各个时代的智者和当代人的背后，继承了赋予洞察力和情感表达的符号，并实现跨文化的共同理解，正在为那些不熟悉艺术语言的人提供钥匙。此次展览将选用最常见的神话符号——美人鱼，中国的美人鱼象征皎洁，她们的眼泪会变成珍珠。我选用了多年来创作的以美人鱼为主题的草图，它们也作为浮雕造型创作的基础，饱含我的情感和强大的信念，和希望有关。”Claus Ørntoft 克劳斯·欧托福【丹麦】1959 年出生于丹麦，在冰岛跟随雕塑家学习一年后，进入丹麦菲英美术学院学习。Ørntoft 的作品遍布丹麦、挪威、格陵兰岛和冰岛。曾获得多项丹麦荣誉奖，并设计制作了在丹麦女王的奥胡斯马塞利斯堡城堡花园里的雕塑作品。此次展览创意#
Ørntoft主要从事公共空间雕塑的创作，与周围的空间和建筑元素密切相关。 他的主要材料是花岗岩，与北欧的石雕传统有关。 在过去的35年里，形成了他专属的与存在主义心理学有关的创作语言。此次展览将展示公共雕塑创作的过程。
视觉艺术家，1967年出生于丹麦哥本哈根。毕业于丹麦皇家美术学院。曾任挪威特隆赫姆美术学院、挪威科技大学建筑与视觉艺术学院美术教授、系主任。此次展览创意#
将建造一个适合兼顾运动和玩耍的空间。一个捕梦网、一根悬挂在天花板上的体操绳，人们可以通过它左右摇摆，其余的艺术作品将在展览现场的互动中展开。
Ib Monrad Hansen 意博·莫罗德·汉森【丹麦】创作前语#
“早在一千多年前，中国画家就在山水画中运用了先进的诗意多视角空间，自从我第一次看到它以来，它就让我着迷。我也一直在研究如何将这一点添加到思维和意象中，灵活性，而不会最终陷入纯粹的抽象或平面绘画。
「水平 DNA 巴别塔」是对透视空间中 DNA 分子双螺旋运动的一系列研究。这些研究在几个方面受到了中国绘画的流动性的启发。部分原因是由于加长的格式，不属于中心视角的正常框架，该项目是 DNA 分子之间的形式定义力量，即“创造”和巴别塔的古老神话，它指出了语言和相互理解的重要性，为了人类建设文明的能力。”
Karen Land Hansen 凯伦·兰德·汉森【丹麦】视觉艺术家，出生于1973年，生活和工作于丹麦哥本哈根2001-2003 美术雕塑硕士，伦敦皇家艺术学院
1996-2000 美术绘画学士，都柏林国立艺术与设计学院 (NCAD)
1999 伦敦切尔西艺术学院
视觉艺术家协会/Bkf、女性艺术家协会/KKS，丹麦平面设计师协会成员
此次展览创意#
作品《漂浮海底》是专门为此次展览设计制作的，该作品灵感来源于在卡特加特海海底发现的独特珊瑚礁，其特点是高度多样化。GEUS（丹麦和格陵兰国家调查局）的海洋地质学家和地理学家用了多波束回声探测扫描了海底并绘制地图的大体，并将其提供给艺术家凯伦·兰德·汉森作为文化交流和对话的一部分。开展这个项目也是为了可持续利用和保护作出贡献。
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Tine Hecht-Pedersen 蒂娜·哈克特·彼得森【丹麦】
1958 年出生于丹麦奥胡斯。雕塑家。现为丹麦国家美术馆的美术老师。1984-1991 年就读于丹麦皇家美术学院视觉艺术学校；1993-1995 就读于丹麦皇家美术学院艺术教育专业。
此次展览创意#
《对话长凳》是 Pontus Kjerrman 和 Tine Hecht-Pedersen在陶瓷和建筑领域的合作成果。谈话长凳是一个可以开始谈话的地方，这里可以容纳 4 个人，两人坐一侧，两人坐另一侧，中间有一个有机的形状，将两个相对的形状连接在一起。他们将在此次展览中采用不同的可持续材料制成。建造长凳将使用回收的积木和网，广泛的不同材料中的运用将带来创造性的和富有想象力的对话。
Pontus Kjerrman 朋图斯·卡尔曼【瑞典】
雕塑家，1953年出生于瑞典哥德堡，现工作生活于丹麦哥本哈根此次展览创意#
将展示一系列适合儿童阅读的故事插图，讲述小黄、小蓝、小红不和小绿一起玩的故事。
Tong Wang 王彤【瑞典】
往返于北欧与中国，致力于艺术教育和文化交流及艺术创作创作前语#
“我的艺术与艺术特定历史时期的社会状态与风俗习惯没有直接的关联，在我所有绘制的图像中自然不会记录社会与国家的发展使命。我的绘画既不是讴歌造物主的神奇，也没有形成一个强有力的社会批评工具。要论艺术的功效，那么文学，戏剧有可能更能恰如其分地探讨社会问题、揭露不公现象或对现有权力结构进行批判。而绘画艺术更像是某种预言，它体现更多的是对以往视觉经验与表达方式的批判或者否定。我的创作更多的是绘画，我很难想象我的绘画有能力直接或间接地推动社会变革。当然也不会形成了某一个社会集体行动的诱因。绘画为我提供了表达身份与精神世界的平台，在线条与色彩所形成的图像中，它们促进了表达的多样性和心灵的自由。尤其在北欧黑暗阴冷的冬季，艺术疗愈已成为一种重要的实践。”
风和日暖的阳春三月
诚邀您一起前来走进这个艺术家共同打造的奇妙空间
进入他们的视觉世界，跟随他们发现的方向，
与周围的一切建立积极的联系吧！
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*所有资料、创意草图均为艺术家原创，未经同意请勿使用，侵权必究。
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