2024年毕业季 | 中央美术学院版画系本科生毕业作品（一）

序言

2024届版画系本科生毕业作品推荐（一）

李晟东

作品名称：《单向度的光》

作品材质：石版

作品尺寸：200 x 100 cm

指导老师：孔亮、康剑飞、李军、江帆

作品名称：《弥散》

作品材质：石版

作品尺寸：210 x 140 cm

指导老师：孔亮、康剑飞、李军、江帆

作品阐述：

《单向度的光》，作品将自然记忆和身份作为线索，畅想来处。荒芜的对象代表着关于这段记忆的模糊和还去，在心中腐烂，生根。积极向内的挖掘，伴随的是进发出许多复杂的情绪。画面整体沉重的氛围，主要视点是画外射入的一束顶光，这束光贯穿了作者的创作和生活。时间会渐渐带走属于个人神秘的记忆和体验。

《弥散》，颗粒的碎片化和离散性象征了图像的损失同时伴随着记忆的重塑。作品通过对于过往记忆的重塑，颗粒可以代表系统的多样性、复杂性和相互联系性，其关于人的意识缝隙中之间储存着的诸如断裂的记忆，分散的经历以及破碎的情感表达。

马达

作品名称：《存在》

作品材质：水印版画

作品尺寸：240 × 110 cm

指导老师：黄洋、杨宏伟

作品阐述：

在水印版画创作的过程中，通过控制水份、纸张、印刷等变量营造颗粒感明显，颜色叠压形成的丰富色彩画面效果，表达作者对风景画‘大地’和‘自然’等元素与人之间关系的理解，表达内心世界的同时制造画面场域的神秘感。

刘梦然

作品名称：《云南印象》

作品材质：木版

作品尺寸：45 × 60 cm

指导教师：孔亮、康剑飞、李军、江帆

作品名称：《神秘之树》

作品材质：木版

作品尺寸：180 × 120 cm

指导教师：孔亮、康剑飞、李军、江帆

作品阐述：

我致力于在以树为主体的画面中营造出一种神秘感，但是我并不刻意描绘一个现实的场景，而是用木刻的表现手法去创作出一种似是而非的、抽象与具象相结合的黑白画面。我所创作的这些作品里没有出现人物的形象，皆是描绘了我内心所追求、向往的一种环境。神秘的氛围感笼罩着我，在这里我的思想能真正感受到自由，每一刀都带有非常强烈的随机性。在这种状态下，我没有计划，没有终点。

王皓楠

作品名称：《平分二十平》

作品材质：木版套色

作品尺寸：92 × 55 cm

指导老师：祝彦春、张战地、唐承华

作品阐述：

作品源自于不到20平米地下室丶平房及筒子楼等狭小房间的搬家及居住经历。三口人平分不到20平的空间，同吃同住，20的空间是卧室丶客厅也是餐厅。一间屋子半间炕，狭小的住房给我挤压感，压着我挤着我。这也常让我想膨胀想挣脱这种束缚，但这种状态是无形的，它是客观条件，面对它时我又是无力的。

我在创作中使用了日常物品，它们的日常大多时候是被收紧的状态。随时有要撑破束缚的力量感隐隐的蕴在里面，但这种状态又不是撕心裂肺的激烈，存在于某种冲破与束缚的临界点。

借它们的口说自己的事。日常物品似乎与我契合，我希望用隐晦的方式来表达这种隐晦的力量和情绪。

大多数人的日常生活可能都会面对某种窘境，明明想突破它，但即使用尽全力也只好打在棉花上，因为它们是无法挣脱的现实，人们只好默默地背负这种无形的压力，在这种临界点的矛盾之中继续日常的生活。

余荣烨

作品名称：《涌泉幽梦》（左）《恍恍》（右）

作品材质：铜版画

作品尺寸：83 × 64 cm、75 × 55 cm

指导老师：祝彦春、唐承华、张战地

作品名称：《游动》

作品材质：铜版画

作品尺寸：75 × 55 cm

指导老师：祝彦春、唐承华、张战地

作品名称：《绽放》

作品材质：铜版画

作品尺寸：80 × 60 cm

指导老师：祝彦春、唐承华、张战地

作品名称：《都市的迷离序曲》

作品材质：铜版画

作品尺寸：75 × 55 cm

指导老师：祝彦春、唐承华、张战地

作品阐述：

本系列作品以城市夜景为线索，展现城市空间记忆，作品不仅仅是一幅画面，更是一种情感的倾泻。透过艺术的窗口，我试图呈现出人们在时代巨变中心灵的挣扎与追求。这城市的霓虹幻景，是内心情感的迸发，是都市灵魂的映照。

霓虹灯的绚烂并非只为美丽而生。它们在城市的黑夜中倾泻着神秘的光芒，如同暗夜中的精灵，唤醒着人们内心深处的情感。是安宁? 是希望? 亦或是那被抽离纷乱中的微妙恐慌?

金子昂

作品名称：《故园》

作品材质：铜版

作品尺寸：40 × 60 cm

指导老师：孔亮、康剑飞、李军、江帆

作品阐述：

在自然与人类的交织中，我们发现了一种神秘而深远的联系。大自然是我们的创造者，也是我们的灵感之源。这组作品始于我对于自然与时间的思考，通过画面中的天空、植物、树丛等元素与沙发、手、窗户等的融合，展现了人类与自然之间的联系。作品引领我去思考人类在自然界中的角色，以及我们与环境之间的相互影响与依存。

胡继敏

作品名称：《三屾不来信》

作品材质：宣纸、水彩

作品尺寸：42 × 64 cm、52 × 94 cm、52 × 140 cm

指导老师：黄洋、杨宏伟

作品阐述：

     在静谧中，思维得以超越表面的噪音，在这静默的沉思中，思考自我与自然之间的关系，心之所向，素履以往。作品图像运用到平视的山峦，横切片的构图方式，使得画面存在一个有序的规则。在有序的规则里收缩，寻找自我，在对自然的理解中疗愈自身。

欧阳子颖

作品名称：《山鬼·祝佑》

作品材质：木口木刻

作品尺寸：60 x 40 cm 

指导老师：黄洋、杨宏伟

作品名称：《山鬼·拂晓》

作品材质：木口木刻

作品尺寸：60 x 40 cm 

指导老师：黄洋、杨宏伟

作品阐述：

人们向美好的愿景投以恳求的目光，或是对不可名状的恐惧，才产生了具体的神明。

在中国神话中，神多数是为守护生命和美好而产生的，而对生灵怀以温柔慈悲的心的，往往是能够孕育生命的女性。山鬼并不是遥远而忙碌的大神，她只是守护山林的小小神明，在人间烟火紧靠着的的山林里，好奇而温柔的注视着为平凡的生活而奔波的人们。

杨凌嘉

作品名称：《对不起》

作品材质：98寸显示器、iPhone 14 pro max、PR、电视架、黑色衣服

影像时长：6 分 33 秒

指导老师：李帆

作品阐述：

从出生到现在20几年以来我做了许多对不起很多人的很多事。本作品记录了我向我能记得的每一个我对不起的人和每一件事的道歉。

黄景彤

作品名称：《红酋长的赎金》

作品材质：铜版画

作品尺寸：20 × 28 cm

指导教师：武将、谭坦

作品阐述：

该作品是基于欧·亨利的小说《红酋长的赎金》创作的插图。该小说讲述了一起绑架案。两个绑匪劫持了“红酋长”，可是后者的野蛮乖戾却弄得他们的生活不堪忍受，结果他们反而得向“红酋长”的父亲交纳赎金。

白燕

作品名称：《直到暮色褪去》

作品材质：铜版

作品尺寸：20 x 40 cm 、40 x 40 cm、50 x 40 cm、60 x 40 cm

指导老师：祝彦春、张战地、唐承华

作品阐述：       

在暮色中，一切都变得模糊不清，思绪就像这些线条，不见踪迹，亦无来处。是尖锐还是柔和，是张扬还是含蓄，是幽暗还是明曦……随着时间的一点点流逝，有些事情渐渐变得不那么重要了，当微风拂过后，当暮色褪去时，总会留下些什么……

林楷龙

作品名称：《玄霭入看无》

作品尺寸：80 x 120 cm

作品材质：减版水印木刻

指导老师：黄洋、杨宏伟

作品名称：《留醉与天翁》

作品尺寸：80 x 120 cm

作品材质：减版水印木刻

指导老师：黄洋、杨宏伟

作品名称：《山色有无中》

作品尺寸：80 x 120 cm

作品材质：减版水印木刻

指导老师：黄洋、杨宏伟

作品阐述：

我借由水墨在雪弗板上自然形成的图像、以及水印版画的工作方法，探索艺术的偶然性与必然性，以及深含在其中的东方文化精神体验——即无为而为、无法是法、自然而然、自由自在；进而在水墨的印痕与图像中探究中国传统艺术精神，由此感受到水墨在中国传统艺术中，尤其山水画里所蕴含的艺术精神与隐性哲学。在这种与自然媒介合作共生、同自然现象精神交融的工作状态下，追求一种意料之外又在情理之中的艺术作品的呈现，并用中国传统艺术精神不断地修炼自身的艺术与精神世界。

李梦莹

作品名称：《碎瓷忆》

作品材质：玻璃鱼缸、釉下五彩陶瓷、热熔胶、过滤材料、塑料管道、过滤棉、加热棒、紫外线灯、打光灯、亚克力展台

作品尺寸：150 x 45 x126 cm

指导老师：李帆

作品阐述：

我的故乡是名城瓷都醴陵，本作品运用故乡陶瓷作为媒介，将破碎的陶瓷按照相似的形状拼贴组合、堆砌。

醴陵陶瓷“釉下五彩”特殊温润细腻而半透明的质感、手绘花纹独特美丽的形状，将其碎片任意拆解组合，从而焕发新生。当一片片形状不一，大小不同的陶瓷被严丝合缝的拼接起来，形成独特而又扭曲的形态。随着拆解和拼接过程中的释放，成长生活中的点点滴滴随着碎片的拼合融入其中，用双手的刺痛来回忆往昔、现在与未来。

我的爷爷和母亲都从事陶瓷绘画出口行业，从小在瓷厂中耳濡目染，对家乡的陶瓷有着深厚的感情，往昔回忆历历在目，件件庄重而肃穆。鱼群穿梭在尖锐锋利的环境中，面对时刻充满危险的环境与生存的压力，如造境般的布置，限制其生长的空间就像一座回忆的牢笼，在创伤中生长，在随时可能坍塌陷落的记忆碎片中求生。

“碎瓷忆”“岁辞意”往昔的岁月一去不复返，留下的乡愁深刻而难以忘怀。

薛静涵

作品名称：《奇普熊猫（表情包）》

作品材质：套色木版

作品尺寸：170 x 210 cm

指导老师：孔亮、康剑飞、李军、江帆

作品阐述：

以熊猫表情包为创作元素，通过丰富的表情和文字，展现了多样情绪。每个表情包独立成趣，又相互映衬，构成了一幅生动画面。此作品不仅具有娱乐性，更希望能引起观众共鸣，在忙碌的生活中带来一丝轻松与愉悦。通过熊猫表情包，我们得以一窥现代人的情感世界，感受其独特魅力。

许曦文

作品名称：《绽放》

作品尺寸：165 x 165 x 250 cm

作品材质：毛线、铁

指导教师：李帆

作品阐述：

创作运用单纯的缠绕与切割，把自己对色彩的感受外放出来。平时给人展现出的外向活泼，并不是我的全部。生活中不喜欢过于单纯美好的事物，觉得不美好应该存在。通过这次创作，我仿佛能更坦然的接受自己糟糕的一面，打破内心的束缚，释放出最真实的自我，是我想在这个作品中呈现的。可能最后展出的效果并不是完全的美，谁又知道呢，但这个作品一定是最真实的我。

  对于服装与编织感兴趣的自己开始决定用毛线创作，延续之前的创作思路“多层包裹与切割”，接着进行推进与创作。“我喜欢多层紧密的包裹与缠绕，在切开它的一瞬间前，我都不能想象出它的样子。准确的来说是剖开，剖开它时，它在我面前仿佛新生有了生命，仿佛是花朵般的绽放，又仿佛是解脱释放了自己，不再受一层一层的束缚。

  这些一个个独立的柱状球体最后被一个个密密的包裹在大的柱状体上，“柱体本身就有浪漫、神圣、坚定庄严的特性”，从下至上层层堆叠形成一个完整的雕塑。

  “我希望它们是坚定的强大的，同时它们也是柔软的易落的浪漫的。它就像一座纪念碑，代表着敢于绽放，突破释放真实的自己。

叶文杰

作品名称：《杨柳依依》

作品材质：纸本

作品尺寸：170 x 258 mm

指导老师：武将 、谭坦

作品阐述:

以漫画形式呈现故事，故事讲述城市里的孩子回到农村生活，一开始他并不喜欢这里总是受挫闷闷不乐到后来他渐渐融入这里变成一个勇敢孩子，学会适应和享受大山里的生活。

整理/王华

编辑/黄钰淇

审核/孙亚南

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