进京作品
曹祥杰 刘伟《熙来攘往烟火间》80cm×180cm 江西
《天路——国槐绿》呈现的是被人们美名为“国槐绿”D2021 次复兴号列车从拉萨首发到林芝站的瞬间。该作品通过经典的舞台剧三角形构图，捕捉了拉林铁路开通这一“中国智造”“中国建造”又一次“爬坡”和“登顶”的历史时刻。画面中，藤蔓象征生命力和团结合作，与晴朗天空和广袤原野共同构成了一个和谐共生的美好景象。青年通过视频通话连接远方亲人，老人满怀期待地准备迎接，孩童好奇张望着即将到站的“绿巨人”，个别家庭虽有遗憾却依旧满怀希望。人物的造型和服饰虽然保留着藏区的传统特色，动态和表情却生动展现了藏民因复兴号列车到站带来的喜悦与期待，象征着藏族同胞从传统走向现代的进程。该作品不仅体现了藏族同胞对现代生活的向往和融入，还深刻反映了雪域高原各族人民生活变迁的华彩篇章，彰显了时代发展的巨大成就和民族团结的力量。
《秋岸藕丰》将平凡人的劳动生活作为中国本土人文风情的抒写主题,阳光中的挖藕人洋溢在丰收的喜悦之中，细腻传神的表现点烟、微笑等小动作和小表情，使得作品有了生活的温度。其中对人物的面部与手部、衣服、船只、藕、竹筐等，做了极为细致与微妙的刻画，突出挖藕人的瞬间状态，加上漆画特有的语言表现形式，突出表现劳动者最为质朴的精神气质！
《聚焦华彩》场面比较大，人物众多，能够把大场景，多人物组织好画面的关系，体现了作者的把控画面的能力，因为漆画所展现的绘画性是由“制作”手段呈现出来的，要用“制作”的一些技法把画面的绘画性体现出来，这就是跟其他画种最大的不同，作者要时刻把握“制作”的度，时刻把握“制作”工艺和画面感的关系，所以在一定程度上，要考虑的问题更多。这件作品的技术难度也是这张画的亮点，作品运用了大量的堆漆，镶嵌，变涂等技法，并且结合了陶瓷作为底板材料，让作品的材料更加丰富多元，也是一种对于漆画的材料语言边界的有效尝试，作品很重，仿佛是多人物，大场景造成的视觉气息，画面最后的打磨和平整度的把控也是很有经验的。
《展翅》以 C919 国产大飞机试航为蓝本，表现我国自主研发的大飞机起飞时令人欢欣鼓舞的磅礴场面，象征中国国力蒸蒸日上之强大。作品在大漆传统红 黑白单纯色彩中加以微妙变化，运用镶嵌、变涂及个人创新弹漆线等技法，丰富画面内容，强化视觉冲击力。作品创作意在提振国人爱国热情，讴歌伟大时代。以传统漆艺镶嵌、撒粉、变涂、罩染等技法，以及自己独创的弹线工艺，有机结合融合创新，控制以红白黑三色为主调，使画面充满张力，表现国产大飞机试验起飞的鼓舞场面，彰显现代中国在全球的强大实力。
《我爱我家》的创作是基于“家”这个社会的基本单位去诠释市民在平凡的生活中对“爱”和“生命”意义的追求。笔者以家庭的育儿生活为母题展开叙事性的表达，以凝视的方式再现现代家庭的精神内核，通过典型的形象和姿态语言深入描绘人们在生儿育女过程中自然醇厚的情感，以温馨的色彩烘托出家庭生活中“爱”的温度，表现人性中对家庭和谐、寸草春晖的永恒向往，在繁冗的细节中展现出人们对生活发自灵魂的热爱和深沉的敬意。
《中国红》是为中华人民共和国建国 75 周年而创作的主题性绘画。75 的数字为底，画面中心部绘制红山文化的玉龙纹样，即是中国传统文化的代表，又是龙的传人的象征，今年也正逢龙年。画面左上及左下部分起伏的波浪象征着中国人民在中国共产党的坚强领导下不畏艰险，乘风破浪向着新时代民族复兴勇往直前的精神。画面选用红色天然大漆精心绘制，通过大漆的材料属性产生深浅变化，同时也是对中国现代漆画创作的一种新尝试。
《惠风海岸》描绘的是惠安女们在海边修补渔网的场景。画面为远近两重空间布局，近景以惠安女为作品主体，她们头戴着斗笠，穿着绣有花卉图案的头巾和传统服饰，手上正熟练地修补渔网。惠安女手中的渔网与地面的渔网将整个近景串联起来。远景为她们身后的一艘木渔船，夕阳的余晖映照在云朵和海面上，给整个画面增添了一种宁静而温暖的氛围。作品的色调和造型都采取了一定的主观艺术处理。画面统一在高亮调，为了保持色调，减少了鲜艳色彩的使用，以达到亮而不艳的效果。人物和渔船的造型在不进行变形处理的基础上，减弱体积感，以达到亚三维的效果。海水采用敷粗铝粉罩染后髹色漆，再经刻刀雕刻后填漆磨显，得到独特的肌理质感。渔网采用蛋壳镶嵌与撒漆粉混合的表现技法，丰富了渔网的层次，让单色的渔网有实与虚、刚与柔的多层次对比。
《春风拂面》 画面上暖暖的春光洒落，柔柔的春风拂面，骑行 者破风前行，踏上征程，这些骑行者包括各行各业的的劳动者，也包括你我他，通过骑行者的努力奋斗、追求卓越的精神来体现我们的国家精神。尽情体验春风的畅快，轻轻吸入那些盛世春花散发出的醉人芬芳。在这春意盎然的社会主义大道上，以追风赏春的骑行方式，载着浪漫的春风，穿过树林，穿过雾霭，穿过山野，穿过花田，穿进春天里，直到很向往的远方。作者通过诗性的现实主义手法，着重漆画的写意性和绘画性表达，致力于对漆画艺术本体语言的研究与探索，意图实现传统工艺与绘画语言的当代转换。
取景于江南大学梅园公寓 1 号楼门口。漆画创作中的“线切割”常被视为纯粹的装饰元素，用以增强画面构成感。在《梅园榴影》这一作品中，作者强化了墙体瓷砖接缝作为分割石榴树的切割线。画面中横平竖直的线条承担着诠释墙壁形象的必要语汇。同时，这些线条又将错综复杂的枝条进行了强制分组，进而使看似凌乱的画面获得了秩序感。作者主要采用了堆漆、贴蛋壳和层髹磨显等常用技法。在比较单纯的技术表现中追求微妙的变化，以求画面在统一和谐的基础上呈现出清新宁静的情调。
《一生向阳 · 致大山里的割漆人》，作品创新艺术语言，融合了传统雕漆剔彩工艺和版画木口木刻技法，于层层叠叠、剔透炫彩的漆影间运刀；在漆光重重、刀痕缕缕的光晕间挥毫。雕漆与木刻艺术语言的结合，既凸显了传统大漆的“工艺美、装饰美、材料美、抽象美”，更在此物性之美的基础上，又赋能了来自版画语言的“塑造美、刻痕美、写实美、叙事美”和“绘画性”，使创作在漆韵幽隐、温润、金贵气质的大漆本体语言中，交织着木刻版画语言的“刀痕”镂刻交错。作品彰显大漆千百年传承的“割漆人”鲜明的形象特征，抒写了华夏漆农工匠精神、奋斗之志、创造之力的恢弘与铿锵。
《古猗园之境》展现古猗园的自然风光与人文景观.古猗园作为中国古典园林的代表之一, 具有深厚的历史文化底蕴.通过对园林景观的细腻描绘和对自然景色的艺术再现, 传达了对传统文化的敬仰与传承,同时也表达了对自然和谐美的追求.作品通过传 统漆画技法与木刻版画表现手法的结合, 追求对漆画技法的创新实践,探索传统艺 术形式在当下的新表现和新可能。
《红墙映·踏歌行》创作源于甘南藏区的人文风情，每逢盛大节日或丰收时节，藏族人民便盛装艳饰，齐聚一方，轻歌曼舞。通过人物群像的塑造，诠释和赞美了生命历程的不 同阶段：如童真无忧与希翼憧憬，守护幸福与忠诚担当，岁月静好与安然恬淡；细腻的表情和姿态描绘传达着人物性格和内心世界。被视为高原精神、生态守护者的黑颈鹤，随着扎木聂的琴声和人们的欢声笑语，在光影斑驳的红墙映衬下踏歌前行。寓意各民族世世代代祥瑞美好、沐光而行，共同谱写新生命、新时代、新征程的赞歌。
《採光》的语言技法非常具有代表性，观众仿佛可以看到作品所经历的无数遍罩漆和调整的过程，最终作品呈现了漆画所特有的趣味性。他介绍这张作品也是经过的无数遍的在上面不断的打磨，不断的调整出来的。漆画本就是一个制作周期漫长的画种，每一次的调整都是需要作者极大的耐心和体力，都是对作者精神状态的考验，这张作品就是典型的漆画制作方法，用时很长，反复打磨调整，否则没有这么丰富的层次感，漆画的制作方法和方式的特点就是需要不断的打磨显现，然后再调整。
《国泰民安》以乡村题材为创作主题较为普遍，我描绘了一户普通农家院落的场景，使用大漆和瓦灰等材料塑造出画面的具体形象，以小见大的方式突出普通乡村人们生活发生的巨变。大漆的材料本身不太容易定形，但是在加上了灰质材料后便可以进行随性的塑造，或拙朴、或变形或留白.....。
漆画作品《四时充美》运用了中国传统美学思想，凝聚了中华文明关于人与自然关系的智慧与思考。作品以漆为媒介，巧妙捕捉四季变换下树木所展现的生命力，以岁月流逝与生命轮回为灵感，结合漆液的流动和漆画独有的磨显效果，塑造了带有强烈生命力的漆画作品。作品表面采用了变涂工艺、肌理引起、欧泊镶嵌和金属镶嵌工艺来装饰，通过树木枝条灵动的形态、凹凸不平的肌理来展现树木在四季轮回中的经历，诉说着生命的不朽与循环。《四时充美》传达了作者对于“道法自然”与“天人合一、万物并育”思想的探索，更体现了中华民族尊重自然、顺应自然、保护自然的文化传统。它传达了一种人与自然和谐共生的理念，启发了观者对于生命的进一步思索，呼吁在现代社会中依然要重视生命和保护自然环境，实现人与自然的和谐共生。
刘明玉《乡音笑语》 河南
——完——
