正脉 静气 文雅——杨剑书法篆刻

杨剑

字贞生，号禅石、静远室、驾龙堂、曲驾轩、静远书庐、朴斋、邻松轩，1960年9月生，江西广丰人。曾问学于胡润芝、傅周海、钱君匋、洪丕谟等先生，先后师从陈振濂、韩天衡先生。现为江西省人民政府文史研究馆馆员、西泠印社社员、西泠印社美术馆顾问、中国书法家协会会员、中国计量大学客座教授、江西省书协原副主席、江右印社社长、上饶市书法家协会名誉主席、吴俊发艺术馆馆长。央视书画频道篆刻教学主讲嘉宾。

书法篆刻作品入展由中国书协、西泠印社主办的第三届中国书法兰亭奖艺术奖、全国第四届书法篆刻展览、首届国际书法大展、西泠印社第二届篆刻评展等百余次国内外重大展览。荣获第二届国际书法大展银奖、新世纪全球华人书法大赛银奖，“禅心古韵•杨剑金石拓片题跋书法展”荣登2020年度中国书法风云榜。《书法报》2012年12月19日在头版以“提名青年实力书家”作重点介绍；《中国篆刻》2020年第2期在封面作重点介绍；2019年4月在央视书画频道进行为期半月的电视篆刻教学。

2004年应泰国政府邀请，在曼谷市成功举办杨剑书法篆刻艺术展览。先后在浙江、福建、江西、广东等地举办：禅心古韵•杨剑金石拓片题跋书法展；禅心古韵•杨剑书法篆刻捐赠作品展；禅心是雪•杨剑书法篆刻艺术展；放歌武夷——杨剑书柳永词作品展；禅心印象•杨剑跋齐白石篆刻印拓作品展。

作品收藏：

作品被中国美术馆、中国国家博物馆、西泠印社、中国印学博物馆、西泠印社美术馆、江西省美术馆、福建省博物馆等国内外百余家博物馆、美术馆、艺术馆、纪念馆等专业机构珍藏。

作品出版：

出版《杨剑书法篆刻艺术》、《放歌武夷——杨剑书柳永词作品展图录》、《杨剑印存》、《名家书经典名篇丛帖——杨剑篆书千字文》、《西泠名家杨剑——蕴籍温厚，恣情肆意》、《西泠印社名家专辑——杨剑》、《禅心是雪•杨剑书法篆刻艺术展作品集》、《禅心古韵•杨剑金石拓片题跋书法集》、《禅心古韵•杨剑书法篆刻捐赠作品集》、《西泠公益行名家系列•杨剑》、《播芳六合》【西泠名家杨剑——浑厚典雅，凝重雄放】《禅心印象•杨剑跋齐白石篆刻印拓集》。

正脉、静气和文雅之风

    杨剑兄首先是一位颇有成就的篆刻家。因为篆刻水平高，他早年加入中国书协、西泠印社，现为江西省书协副主席、江右印社社长，兼任上饶文联副主席、上饶市书协名誉主席、吴俊发美术馆馆长等多种社会职务。因治篆刻而熟悉篆字，所以杨剑兄的书法以篆书见长，而且近些年，功力、学养和人生修为齐头并进，篆书艺术不断取得新的进步，出现新的境界，并逐渐形成以正脉、静气和文雅为主要特征的个人书风。2018年6月，杨剑兄的书法展览在广东珠海古元美术馆隆重举行。我有幸参观展览并主持其作品专题研讨会，深感如杨剑兄这样入路深稳、书风追求纯正的书法家在当今颇为难得，有些话题，值得全国书法同行给以关注，并从杨剑兄身上受到某种启发。

杨剑金石题跋镜片《跋战国单獾纹拓片》

（篆、行书横披，纸本46cm×69cm）

    杨剑兄的篆书功力颇深，而且取法正道，入路深稳，这是他的第一个特点，也是他明显区别于当今诸多书法爱好者的地方。篆书在当代书法艺术创作中是一个相对小众的群体。这其中一个重要的原因是篆书、尤其大篆书属于“古文字系统”，与隶、楷、行、草等“今文字系统”的书法，两者不仅存在巨大的时空间隔和文本熟悉程度上的较大区别；而且中国自秦汉以来，篆书长期衰落不振，成功的名家和作品相对较少，故在师承取法、法书范本的选择上，难度更大，可供借鉴、学习的经验更少。不过，近些年，随着中国书法热潮的持续与深入 ，写篆书的作者渐渐多了起来。当下篆书作者中，存在取法偏窄 ，急于求新、求成，因而生造字形，浅薄不经的普遍现象。很多篆书作者，仅凭一知半解的两三通古代名作，便“举一反三”，胆大妄为创作篆书作品 ，乍看笔墨情调不错，细看漏洞百出，自为仓颉，令人啼笑皆非。杨剑兄有数十年的篆刻经验，对上古籀篆以来大小篆书，有充分的了解。尤其他对清代以来篆书名家的创作，曾进行深入的研究、临习和取法。曾见《书法报》上，刊发他解读清代篆书十家书艺特征，并重点临摹代表作的系列栏目。那种对前人熟悉的程度，还有他心手裕如，形神兼具的临作，足见其履道之深。杨兄先后师承陈振濂、韩天衡等名家，对近三百年篆书的发展、演变了然于胸，对邓石如、杨沂孙、吴大澂、莫友芝、吴熙载、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄士陵、王福庵、罗振玉等诸多名家作品不仅关注，而且多有收藏，悉心参摩临摹。正是这个原因，杨剑兄的篆书不仅字法规范，且以大篆籀体为基础，融铸小篆婉畅、工整，形成个人特色。他有一本2013年出版的《篆书千字文》，可算是他这种风格形成初期的代表作。也许，从目前的杨剑先生看，《千字文》已经算不上他的优秀作品，但是从这里，我们看出他篆书取法的正脉、正道。结字规范有法，讲究渊源来历，中锋用笔，苍劲圆润，力透纸背。一板一眼，无不透出缜然匠心。

杨剑篆书中堂《宋周敦颐爱莲说》
（纸本137cm×69cm）

    近些年杨剑兄的书法创作，以篆书为一大亮点。这其中既有如丈六匹《爱莲说》这样的巨幅，也有如《石鼓文》等追踪前贤书风的系列临摹代表作，更有大大小小条屏、中堂、斗方、对联，可谓琳瑯满目。去年他在西泠印社举办展览，一批用篆隶草书多种书体创作的古文物拓片题跋之作，古朴典雅，十分养眼。我注意到，他最近几年大量临习商周金文名作，并有如《毛公鼎》、《史墙盘》、《令鼎》、《召伯簋》、《大克鼎》、《小克鼎》、《大盂鼎》、《散氏盘》《来盘》等大量名作整幅临摹之作问世，这显然是他篆书创作进新境界的重要依托。细细欣赏杨剑之作，感受其安稳、清雅、文静之气，韵味幽然。这是杨剑篆书一个非常难得的特色，也是他个人心性，包括为人处世方法、原则，在书法创作中的反映。作为老朋友，我深知杨剑兄的为人，谦和、低调、踏实，于事业勤奋、执着，于朋友简朴而热情。他的这些特色，一一皆反映在篆书创作之中。由此，我们既感受到杨剑兄用心为艺的心理境界，也感叹书法艺术“心画”的美妙神奇。客观地说，当今很多书法，形式是刻意做出来的，与作者心性不相表里，象杨剑兄这样能反映自己性情格调的篆书实在太少。这正是杨剑书法的难能可贵处。

杨剑甲骨文五连屏《朴斋书契文》
（卡纸33cm×12cm×5）

    正脉、正气、文人气和静气，这是当今书坛里面颇为缺乏的。我觉得杨剑兄的书法找到了自己的路子，也为当下篆书提供了有益的借鉴。心气浮躁的人是不可能写出静气来的，一个没有笔墨功夫的人也是写不出这种感觉来的。在这里，我们不但祝福杨剑先生，希望他的书艺能日进千里，更上层楼，同时也希望书法同道（包括我自己）向杨剑先生学习，专心致志，持之以恒，用心血和生命去经营可贵的艺术，使其达到相对高雅、相对完美的精神境界。

杨剑篆、行草书条幅

《明代陈继儒〈小窗幽记〉节选“竹篱茅舍，石屋华轩”》

（纸本137cm×35cm）

    曾有人向我问及对杨剑草书看法。客观上看，杨剑写草书比较晚，但是他一上手，就有比较好的境界，这是因为他有篆书的功力，掌握了线条力度、质感，所以他的行草书出手便不俗，有气息，有韵味。古人有习草书需从篆隶汲取营养的说法。杨剑的实践，可以为当代书法家提供借鉴的经验。

杨剑行草书中堂

《宋李纲玉局有眉子石砚歌予来沙阳独携一圆砚乃眉子石也戏次其韵》

（纸本137cm×69cm）

    当代中国正处文艺复兴的前沿，中国书法正在经历数十年繁荣发展之后，已经出现停滞不前的瓶颈状态，这其中一个重要的深层原因，是很多习惯于形式构成，以笔墨冲击为追求的书法家，并不明白中国书法本质上不是简单的形式构成，而是在汉字书写中，用笔墨形式语言，以表达心性情感，展现审美志趣、丰富人文精神的艺术。因此，书法作品中，一点一划的笔墨形式，是有特定意蕴的形式语言，书法家正是运用这样的形式语言来表达特定的审美情调，心性情怀，正是这个原因，书法艺术才具有“喜怒哀乐，一寓于书”的无穷魅力，也正是这个原因，书法创作与特定的文字内容，以及作者的心性情怀、文化修养、当下情绪，乃至整个时代风气，历史人文背景，都是互相相联系，合为一体的。

杨剑篆刻《寿如金石佳且好兮》
（附边款，白文30mm×24mm）