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DIOR LADY ART#9 论坛现场, 2024 ART021
11月8日，ART021主题论坛“DIOR LADY ART #9——交融与在地”顺利举办。由写作者、策展人、文化学者祝羽捷担任学术主持，艺术家梁远苇在现场分享了在“DIOR LADY ART”项目中的创作经历和心得。此外，藏家Kylie Ying和在艺科技及云杪文化创始人谢晓冬三位嘉宾围绕品牌与艺术的跨界合作、文化交融及在地性话题展开探讨。
“DIOR LADY ART” 项目自创立以来，每年邀请全球各地的艺术家重新诠释经典的Lady Dior手袋，其中，中国本土艺术家的参与不仅体现了品牌对全球文化的尊重与包容，更成为东西方艺术对话的重要平台。今年是项目的第九年，梁远苇与黄宇兴作为两位受邀中国艺术家，以他们独特的艺术语言，呈现出东西方文化的融合与多元表达。作为中国最具影响力的艺术博览会之一，ART021也为本土艺术家提供了一个展示与交流的国际舞台，推动了中国当代艺术在全球视野中的崛起。在艺术与时尚的交汇中，全球文化的多样性与中国本土艺术家的创造力完美结合，进一步体现了 “DIOR LADY ART” 的全球文化影响力。交融不仅是东西方文化的互通，也是个人与时代、传统与现代的深层对话；创作更扎根于中国本土文化，展现了艺术在全球化背景下的在地表达。
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梁远苇以LADY DIOR手袋作为媒介，自其使用了油画厚涂技法的系列作品《金色笔记》 和宋瓷器物中汲取灵感，综合运用多种材料，令经典手袋仿若一件以笔触为形状开片的瓷器。
“我经常会被问到创作的灵感来源于哪里，我觉得没有一个确切的来源，因为艺术家无时无刻不在工作和体验，就像迪奥的设计师，我们每天都在工作室中触摸材料和实验，同时深入地去体验我们各自的文化。”梁远苇在论坛中分享本次合作将东方文化与西方时尚相融合，主要得益于两方面，一方面是艺术家先前作品中的的观念和手法，另一方面，是迪奥工艺团队所带来的物质呈现的可能性，两者缺一不可。“我理想的作品是比较凝练内敛，看起来浑然天成的东西，但实际背后的实现过程非常复杂，这次迪奥团队帮助我做到了，我感到非常幸运。”提到本次合作的过程，梁远苇认为双方都保持着在各自视角和深入的工作系统基础上，对外界开放的心态。“首先要有一个自己的视角，它是稳定的，是不断发展和深入，对世界文化是开放的，这个时候就像两个发散的点，当两束光汇聚在一起，汇聚的点就是我们呈现出的作品。”“艺术家为迪奥创作了独特的作品，反之，迪奥的理念也给予了艺术家新的视角和灵感。多年来，双方都汲取了相互的优点，所以每一年DIOR LADY ART都有更多新的火花和产出。”
Kylie Ying同时以收藏家的视角，分享了自己的心得。“DIOR LADY ART”项目已经走到了第九年，这样的坚持使得人们看到量级的增长。通过这种形式的不间断的跨界合作，我们看到了艺术家和品牌之间在碰撞过程中精神和灵感的相互给予。Kylie Ying认为，藏家和艺术家之间也有着相互的紧密联系。艺术作品与藏家、与观众的互动，是让当代艺术被看见的绝佳方式。“今年，DIOR LADY ART#9的展览现场也让人耳目一新。迪奥团队花了很多心思策展。前两年的展厅位于在展览中心的西馆圆厅，形成一个以中心为轴的观展路线。这次是用黑盒子的形式，让大家一进来就专注在每件展品，还能直观看到展品之间的对话。展览随场域和内容的不同而调整，也带给藏家、艺术爱好者新的感官体验。”
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“我们怎么样既保持开放性，又保持与自身文化的共鸣，这确实是一个永恒的话题。”在谢晓冬看来，当下的时代，品牌已经成为艺术最具大众化传播的平台，面对一个全球化的语境，中国艺术家的创作会面临如何处理自己的身份以及如何看待世界的问题。“我们怎么样既保持开放性，又能保持相对的跟自身文化的共鸣性，这确实是一个永恒的话题。”对比19世纪西方的艺术市场，谢晓冬以梵高为例，他对于日本浮世绘以及汉文化、中华文化的的吸收融合，构造出独具一格的艺术风格。谢晓冬认为，今天对中国艺术家来说又是一个“大时代”，期待中国艺术家能够创作出在全球语境中被其他民族和文化人群、藏家所喜爱的艺术。![]()
#关注本土 树立在地性的创作
主持人祝羽捷将话题引至艺术文化语境的“本土性”——“刚刚大家分享了许多文化交融的愿景，同时中国的艺术创作者们致力于本地化的表达。迪奥和艺术的跨界合作每年都给我们带来很多惊喜，也让很多艺术家有了重新创作的机会，艺术家因为和时尚品牌的合作，也发掘了自己的潜力。”梁远苇回忆，和迪奥的合作是从2011年开始的。这13年的时间里，中国的艺术文化体系和市场都在高速发展。迪奥是最早进入中国市场并与中国艺术家开展深度合作的品牌，她回忆起2008年时在UCCA举办的"迪奥与中国艺术家”展览。主办方特别邀请梁远苇根据迪奥先生1949年的经典礼服裙创作定制绘画作品。这样的跨界合作让她深感中西艺术文化的碰撞与融合。另一方面，梁远苇坦言，艺术创作者有时埋头于工作室或象牙塔，对世界运转的视角较为单一，而与品牌的合作则让她得以接触更广阔的世界，观察到艺术之外的不同结构和运作模式。多年来随着与品牌合作的持续，她的创作心态和艺术表达也逐渐成熟。Kylie Ying也强调了“在地性”的重要性。艺术博览会的历史起源于20世纪60年代的欧洲，如今在全球各地的博览会品牌已衍生出各自独特的生态。她指出，ART021从一开始便致力于打造具有中国上海本土特色的艺术交流平台，更注重自身独特的文化底蕴，而不是简单复制他者模式。近年来，步伐不断创新，突破传统模式。例如今年的DETOUR绕行单元将亚洲及亚裔艺术家的作品带入展会现场，鼓励让人们重新发现并关注易被忽视的文化亮点。
“像迪奥这样的品牌在艺术推广方面取得了显著成就，成为跨文化交流和在地性表达的代表。迪奥在过去数年中支持了逾50位中国艺术家，以跨界展览和传播模式向呈现艺术，也在当前艺术生态中扮演着建设性角色。“
谢晓冬认为品牌在当今时代既是全球化的推动力量，也是大众传播的核心。“像迪奥这样的品牌在艺术推广方面取得了显著成就，成为跨文化交流和在地性表达的代表。迪奥在过去数年中支持了逾50位中国艺术家，以跨界展览和传播模式向呈现艺术，也在当前艺术生态中扮演着建设性角色，为艺术爱好者和艺术家提供了广阔的对话和交流空间。”谢晓冬还进一步探讨了在地性和东方性的概念，他认为人类的文化分化与地理因素密不可分。随着时间的推移，各地族群逐渐发展出独特的礼仪制度和文化。在艺术创作领域也是如此，中国当代艺术家的创作深受本土生活和文化的影响。如今。便捷的交通与技术条件已经能够使艺术家关注获取到全球的信息，但创作中那份独特的在地性仍然无法取代。
关于我们
ART021艺术集团创立于2013年，同年举办ART021上海廿一当代艺术博览会，是中国创立最早及规模最大的艺术博览会之一。ART021汇集来自全球顶级画廊与机构，力图为画廊，艺术家，收藏家及全球艺术爱好者构筑一个专业交流平台。在致力于中国当代艺术本土生态与话语权的建构的同时，积极与全球艺术市场进行互动。
