在本届ART021，多元地理与背景的画廊与艺术家成为一大亮点。遍布五大洲的20个国家及地区的展商，将在此呈现跨越地域的艺术交流与对话。
DETOUR单元尝试打破“中心-边缘”二元架构，建立更具包容性的艺术叙事。以“亚洲及其侨民”为主题，本届DETOUR单元将突出亚裔及离散背景的艺术家实践，探索多样文化与身份议题。
ART021邀请两位策展人：朱筱蕤（X Zhu-Nowell）以及尚端（Danielle Shang），推选出在她们眼中本届博览会上值得关注的作品，探索跨越地域的多元表达。
Curators' Picks
朱筱蕤（X Zhu-Nowell）
策展人、作家、艺术机构领导者，其影响力遍及上海与纽约。目前担任上海外滩美术馆艺术总监，以其革新性的策展方法和与艺术家的深度合作共创而闻名。
# 01
桑塔画廊
巴黎
尼克·毛斯,《无题》, 2024, 釉面石器, 43.5×29×3 cm. 致谢艺术家和桑塔画廊
Photo: Jiayun Deng - Galerie Chantal Crousel
活跃于绘画、雕塑和表演的边界，跨学科艺术家尼克·莫斯（Nick Mauss）的作品常通过图像、人物，或空间的碎片化打破传统艺术语言，他的作品带有一种诗意的未完成感。我很感兴趣这些 “看不清”的人物，在今年的艺博会上（巴塞尔、巴黎、上海等）我发现很多艺术家都刻意模糊化了人物，这应该是对近几年关于身份主义强烈消费的回应。
# 02
天线空间
上海
李泳翔,《头饰05》, 2024, 木板上UV打印和丙烯、清漆、玻璃珠、不锈钢铰链和零部件. 20 × 112 × 1.8 cm. 致谢艺术家和天线空间
李泳翔是我关注已久的艺术家，他在作品中巧妙地将绘画与装置融为一体。他对绘画史以及设计史有非常深刻的研究，并在他的工作中以他独有的方式融合。在“头饰”系列中，李泳翔借鉴了良渚文化中的玉琮图式，通过再次转化，这种介于平面和立体之间的装饰性设计变得异常迷人。
# 03
蜂巢当代艺术中心
北京、上海
付亮,《残余的潮汐与星辰的交会》, 2024, 布面油画、矿物质颜料, 220 x 195 cm. 致谢艺术家与蜂巢艺术中心
我前段时间在巴黎刚刚看过付亮的作品，很高兴在上海ART021看到艺术家再次展出。付亮出生于中国，现居巴黎，他的作品以绘画和雕塑为主，通常将物质的转化视为重生与不断重塑的核心。我被他画面中那种不能捕捉的“空气”感打动，让我想到透纳的作品。
# 04
kurimanzutto
墨西哥城、纽约
罗伯托·吉尔·德·蒙蒂斯,《派对》,2023, 油画, 40.5 x 50.5 x 4 cm. 致谢艺术家与kurimanzutto
我非常热爱罗伯托·吉尔·德·蒙特斯的作品。他在墨西哥成长，并在美国接受艺术教育，形成了独特的视觉语言，他的作品将民间传统与流行文化、超现实主义及个人经验相融合，充满活力的色彩和神秘的叙事性，在他的工作中我看到了一个艺术家长期对于身份、记忆与跨文化体验有个人情感的输出。
# 05
桉画廊
杭州
申京美，《看不见的女人 #9》2024, 照片转译、丙烯、木板, 101.5 × 70 cm. 致谢艺术家与桉画廊
和罗伯托·吉尔·德·蒙特斯（Roberto Gil de Montes) 一样，申京美（Kyungmi Shin）也是一位在全球化影响下探索身份、记忆和离散文化的艺术家，作为一位韩裔美籍艺术家，她将个人移民经历与绘画、摄影和装置艺术相结合，她的作品充满叠加的图像、拼贴和多层结构。
# 06
Fergus McCaffrey
纽约、东京
元永定正,《白色圆圈与十字格》, 2004, 丙烯，帆布, 130 x 97 cm.
致谢艺术家和Fergus McCaffrey
作为具体派的成员，元永定正出生在日本战后艺术浪潮中，以充满童趣和流行元素的创新表现形式，打破了高低艺术的界限，在抽象与具象中形成了自己独特的语言，他对村上隆、奈良美智等艺术家都产生了深远影响。
# 07
白立方
伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔
Bram Bogart, Muerte de antonio el camborio, 1956. Mixed media, 122 × 221 cm. Courtesy of artist and Whitecube
布拉姆·博加特（Bram Bogart）是一位比利时艺术家，以其厚重的油彩层次和雕塑般的绘画风格著称。他通过将颜料大量堆积在画布上，使其形成独特的物质性和触感。他的作品往往色彩浓烈、富有力量，模糊了绘画与雕塑的界限。这次白立方的展位，我推荐艺术家较早期的一件作品，你可以感受布拉姆·博加特在稳定个人“风格”之前的尝试。
# 08
THE SHOPHOUSE
香港
赛巴斯汀·伯格,《支架》, 2024. 铝板油画, 4.8 x 160 cm. 致谢艺术家与THE SHOPHOUSE
在维也纳和莱比锡学习美术，师从尼奥·劳赫（Neo Rauch）至2012年，德国艺术家塞巴斯蒂安·伯杰的作品也很巧妙的用到了局部和细节，通过结合数字美学与西方传统绘画，探讨在数字化现实中的人类体验。虽然和我研究性的策展工作关联不大，但这是我个人会有兴趣收藏的作品。
# 09
Ames Yavuz
新加坡、悉尼
马克·毛朗吉·卡罗尔,《无题》, 2024, 亚麻布油彩,炭笔, 35 x 25 cm
致谢艺术家与Ames Yavuz
马克·毛朗吉·卡罗尔（Mark Maurangi Carrol）是一位我并不熟悉的艺术家，他非常的年轻，来自悉尼。他从在库克群岛和澳大利亚的童年经历中汲取灵感，和上海外滩美术馆现在在做的太平洋地区的复杂地理研究有很强的相关性，我很期待下次去澳大利亚时有机会拜访他的工作室。
Curators' Picks
尚端（Danielle Shang）
尚端是一位常驻洛杉矶的策展人、作家和艺术史学者，策划了本届ART021 DETOUR单元。她目前担任Cc艺术基金会的海外艺术总监。她的研究深入探讨了全球化、城市更新、社会变迁以及阶级重组对艺术创作和艺术史叙事的影响。
# 01
户尔空间
柏林、北京
CFGNY,《公园大道250号》, 2022. 硬纸板, 91.4 x 22.2 x 63.5 cm.
致谢艺术家与户尔空间
CFGNY 的“模糊的亚洲性”概念探讨了由迁徙、种族关联和生活经历塑造的流动身份，拒绝固定的真实性定义。通过对日本协会档案的探索，CFGNY 找到了双方项目之间的相似之处，即如何通过社交网络、活动和材料（如纸板、服饰和瓷器）作为文化生产的载体，揭示了复杂的贸易、外交和想象历史如何塑造对亚洲的认知。
# 02
Lawrie Shabibi
迪拜
Hamra Abbas, Flower Studies 18, 2024. Lapis lazuli on marble, 22.86 x 27.94 x 1.9 cm. 致谢艺术家与Lawrie Shabibi
Hamra Abbas 的《花卉研究》系列受巴基斯坦迷人的罕萨山谷所拍摄的照片启发，以大理石镶嵌工艺呈现她的艺术视野。她运用这一植根于当地历史与精湛工艺的传统技法，将每一朵野花的精髓永恒地刻在石中。
# 03
Micki Meng
旧金山、纽约、巴黎
Miljohn Ruperto, Studio Portraits by Jose Reyes, Hollywood, CA 1940 (medium, sitting), 2012. HDR Ultrachrome pigment on fiber-based paper, 24 x 18.7 cm. Courtesy of Micki Meng
Miljohn Ruperto 的作品记录了菲籍女演员 Cooper 的幽灵般存在，她在 1940 至 1950 年代的好莱坞扮演了边缘化角色。通过将她的形象从模糊的背景中突出出来，这件作品既是对她生命的纪念，也是一部重新构想的演员影集，探讨档案影像如何复活被遗忘的历史，并为电影提供新的“来世”形式。
# 04
高台当代艺术中心
乌鲁木齐
马海伦,《达瓦孜女孩》, 2024, 收藏级艺术微喷, 45 × 65 cm. 致谢艺术家与高台当代艺术中心
《达瓦孜女孩》是马海伦的最新创作系列，艺术家通过她的镜头对传统达瓦孜（高空钢索）技艺进行全新解读，记录在喀什地区学习这项传统杂技的女孩们，作品捕捉了达瓦孜文化与新时代女性力量的融合，同时，马海伦持续通过艺术实践将常被忽视的文化样态置于讨论中心。
# 05
Sans Titre
巴黎
艾莎 · 阿拉尔, 《只是一杯咖啡而已》, 2016，布面油画与色粉，523 x 173 cm. 致谢艺术家与Sans Titre
Aysha E Arar 是出生于1993年的巴勒斯坦艺术家，她的创作结合巴勒斯坦神话传说中的虚构生物。她的艺术实践的核心是文化根基与身份认同，实践一种“抵抗”的艺术。
# 06
Tabula Rasa三米画廊
北京、伦敦
朱丹,《窗外》, 2024. 纸本丙烯, 30 x 21 cm. 致谢艺术家与Tabula Rasa 三米画廊
朱丹的实践反对主流艺术史叙事，她深受Hilma af Klint的影响，贴近神秘主义与直觉性元素，她的作品中交织着个人记忆、日常观察，以及对神秘宇宙的好奇心。
关于我们
ART021艺术集团创立于2013年，同年举办ART021上海廿一当代艺术博览会，是中国创立最早及规模最大的艺术博览会之一。ART021汇集来自全球顶级画廊与机构，力图为画廊，艺术家，收藏家及全球艺术爱好者构筑一个专业交流平台。在致力于中国当代艺术本土生态与话语权的建构的同时，积极与全球艺术市场进行互动。
