沃尔夫冈·提尔曼斯 Wolfgang Tillmans
梅隆赫 MENNOUR
巴黎
在缅甸艺术家Soe Yu Nwe的作品《植物女人 #3》中，她以陶瓷为载体创造了流动、脆弱和支离破碎的混合生物。艺术家通过诗意地描绘自然和身体的局部，探索流离失所的概念。
Tamara Kvesitadze
沈莘 Shen Xin
沈莘进行影像、录像装置、表演、绘画与集体性创作，在其中通过歌谣与故事，想象、言明以及创造不受伤害的归属空间。作品《新的光》摄制于明尼苏达州几座不同的动物保护区和动物园内，观看方式在这里承载着共存关系。其内容呈现了透过不同语言学习数数的过程，在念诵的同时目击着许多野兽、猛兽、动物、怪物、造物、存在和生成。
Shinuk Suh
来自韩国的跨学科艺术家Shinuk Suh使用雕塑、动态装置和卡通图像，本次展出的作品Gathered at the Same Place on the Same Morning 改造人体形状的边界，探讨人类身份的制作实践。
童昆鸟 Tong Kunniao
艺术家童昆鸟的创作以装置艺术为主。这些作品中的图像来源之一就是他以往的装置作品，尤其是那个赛博格人类形象；画中花鸟的部分则是来自宋画等中国古画，笔墨风格既有工笔也有小写意，而位置经营又充满了眼下的插画感；画外的框饰与支架又强化了这些作品原型意义上的装置属性。
Micki Meng
旧金山、纽约、巴黎
施勇 Shi Yong
施勇近十年来围绕着文字语法与物的扭曲切割作为创作方法。这一作品中的语句节选自乔治·巴塔耶的著作《不可能性》——“我忘记了那个句子：伴随它的是一种明显的变化，好像切断联系的顿悟。”施勇将其中的“句子”改写为“问句”，为观者留下想象空间的同时，也直接指向了艺术家“干预”式的创作方式：对包括文字在内的现实生活进行语法重构。施勇以另类的角度观察生活中的日常物，以切割、重组、抹去等创作手法强制介入其原本的运行轨道，从被干预的习惯中揭露隐藏的权力现实。
大未来林舍画廊 LIN&LIN GALLERY
申亮运用日常的创作为传统东方文人绘画赋予多样的当代性面貌。艺术家勾勒个人细微观察生活的艺术创作，透过颜料涂绘、堆叠与造型，融合西方材质与技法，以东方的「涂鸦」重新建构一个充满趣味的想像世界。
瑞士录像艺术家Marck通过作品去观察观者的视角，反映女性在社会中所赋予的相对角色。马克作品中的女性并非被动处于孤立的约束状态，而是展开各种行为与主动的一方，成为社会观察下的象征产物，也开放出不同的诠释。
张移北 Zhang Yibei
艺术家张移北最新创作系列中的《钢盔》由铸铝、玻璃构成。艺术家挑选她的材料，无论是石头、硅还是其他现成物，并把她的材料组合成潜意识的参考物体。
LECHBINSKA GALLERY
苏黎世
靳山 Jin Shan
艺术家靳山善于利用具有强大可塑性的塑料材料进行创作。他喜欢利用如激进讽刺文学般的方式，向观众诙谐地展现同周遭社会性、文化性以及政治性问题的对抗，
朱田 Zhu Tian
《Dear Boss/领导冒号》以幽默且略带嘲讽意味的口吻，发出了对主导权威力量以及掌权者的挑衅。一如艺术家的整体创作，朱田通过不同的方式审视并解构现状，质疑社会现行的结构，以最终争取到更多的个体自由。中文名“领导冒号”来自牛群1988年春晚的相声《巧立名目》。
秋刀鱼艺术中心 FISH ART CENTER
黄敏俊 Huang Min-chun
在临摹物象作为创作的基本条件之下，黄敏俊提出“反常态”的绘画概念，试图从十九世纪初哥德的色环到印象派绘画的“外光理论”与二十世纪表现主义的“情感色彩”之间，塑造更贴近现实的观看体验。
Marina Fedorova
TONG GALLERY+PROJECTS
张仁杰的作品《彩椒》以一种近乎仪式的方式介入日常物品，将我们习以为常的事物置于全新语境中。他剥离物品功能属性的惯常叙事将其还原为纯粹的视觉符号，将符号的固化意义进行抽离转译，熟悉的事物变得陌生而迷离，常规的逻辑被悬置和重构，刺激观者对“常识”般的符号认识产生质疑。
关于我们
ART021艺术集团创立于2013年，同年举办ART021上海廿一当代艺术博览会，是中国创立最早及规模最大的艺术博览会之一。ART021汇集来自全球顶级画廊与机构，力图为画廊，艺术家，收藏家及全球艺术爱好者构筑一个专业交流平台。在致力于中国当代艺术本土生态与话语权的建构的同时，积极与全球艺术市场进行互动。
