墨绘山河
史韵流长
赏壮丽山河与岁月的交响
窥见“五史”的辉煌
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寻迹山水画中的“五史”故事
“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。”
《汇成大观——广汇美术馆馆藏精品展》，共呈现 68 件/套水墨艺术珍品，是 20 世纪中国书画艺术的精神表达与视觉情怀。
这些鲜明体现中华民族伟大历史进程中具有里程碑意义美术作品，在 20 世纪的中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔，有助于我们感受党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史、中华民族发展史的波澜壮阔。
01
“百年巨匠 ”黄宾虹笔下的山河
黄宾虹一生从事教师、报刊编辑、杂志主编和书画家等职业。他既会画画又会写文章，既能书法又能作诗。从歙县到南京，再到上海，黄宾虹一路教书育人，勇敢站在时代前沿，与民国时期的先驱革命者和知识分子一起，开创并延续了我国传统书画的新风貌。
1898 年 9 月，慈禧下令抓捕维新党人，谭嗣同等“戊戌六君子 ”在北京被杀。黄宾虹当时在歙县，听到消息后非常悲痛，写诗悼念。1900 年，八国联军侵入北京，慈禧逃往西安。黄宾虹留在歙县种田，同时秘密组织“黄社 ”，宣传革命。他还冒险铸造钱币筹集经费，后来被告发，幸好有革命党人通报，他才逃到上海，成为“爱国维新人士 ”。
黄宾虹 《山林钓台》
纸本设色 具体年份待考
纵 172.9 厘米，横 91.9 厘米
黄宾虹 《溪亭高逸图》
纸本设色 1952年
纵 96.2 厘米，横 44.7 厘米
02
传奇大家齐白石 妙笔丹青为人民
人民艺术家齐白石的一生充满了传奇色彩。他是个有风骨的大师。日军侵华后，齐白石决心不做汉奸，以画笔当作武器，通过画作表达自己的抗争精神。
齐白石曾经说过：“为万虫写照，为百鸟传神，要画就画出自己面目。”1953年1月，文化部授予齐白石荣誉奖状和“人民艺术家 ”称号。
《山水十二条屏》每一屏画面都展现出了岁月静好的景象，但此时的中国正是山河飘摇之际。正在北漂的齐白石尚且怀念和向往安稳的生活，普通人们何尝不是呢？在那个动荡的年代，国家安定、民族富强是每一个中国人的梦想。这套作品不仅是齐白石个人情感的表达、也是那个时代许多中国人共同心声的写照。
齐白石 《山水十二条屏 》
纸本设色 1925年
纵 180 厘米，横 47 厘米（每屏）
03
泼墨泼彩绘山水
五百年来一“大千”
125 年前，四川内江迎来了张大千的出生，他原名张正权。20岁时，他在松江禅定寺出家，法号“大千 ”，后来还俗，但一生自称“大千居士”。张大千的工笔和写意都非常出色，20 世纪 30 年代时，他和齐白石齐名，被称为“南张北齐”。徐悲鸿称赞他为“五百年来一大千”。
《罗浮黄龙峒》创作于1944年，在敦煌之行后，张大千返回成都之际。1945年5月，中共广东省临时工作委员会领导机关和东江纵队司令部、政治部以及后勤机关先后进入罗浮山。罗浮山一度成为华南敌后抗日游击战争的指挥中心。
张大千《罗浮黄龙峒》
纸本设色 1944年
纵 165 厘米，横 82.7 厘米
张大千的泼墨泼彩山水画在艺术界享有极高的声誉。《春山匹练》创作于1967 年，正是张大千泼墨泼彩技法日臻成熟的时期。他在泼墨的基础上再泼彩，主要使用石青等青绿色调，赋予画面丰富的色彩层次。
张大千笔下的青绿山水雅腴灵秀。但历史中的中国河山此时并非画卷中那般美好，近代的中国，山河破碎，满目疮痍。为了拯救民族的生死存亡，中国共产党领导人民掀起了一轮轮波澜壮阔的运动与斗争。
张大千《春山匹练》
纸本设色 1967年
纵 196.6 厘米，横 102.5 厘米
04
革命诗词抒豪情
李可染与井冈山
李可染 《井冈山》
纸本设色 1976 年
横128.7厘米，纵180.5厘米
李可染先生是二十世纪中国艺术的巨匠，他的艺术人生轨迹，始终紧紧围绕着文化与民族的复兴和“东方既白 ”的终极目标，即使遭遇战争、病痛和灾难，也从未偏离。他曾经说过“ 中国画可以反映出极为广阔宏伟的内容，可以把千岩万壑、层峦叠嶂，千里江山、万里长江，同时出现在一幅画面之中，使人站在这样的画幅面前，感到祖国河山壮丽伟大，引起热爱祖国的感情。 ”
李可染于 1976 年创作的《井冈山》，是一幅立轴山水画，以革命时期井冈山为表现主题，用传统笔墨抒写现代精神，更显意境高远，充满革命浪漫主义的诗意精神。
1930 年夏，全国已建立大小十几块农村革命根据地，红军队伍发展到约七万人，“工农武装割据 ”成为燎原之势。井冈山革命根据地的历史虽然只有短短两年零四个月，却为中国革命作出了彪炳史册的贡献，成为“中国革命的摇篮 ”。
05
陕北风光 还看长安
石鲁、何海霞两位艺术家致力于陕北地区的现实描绘，将革命老区的工农业建设发展，描绘于笔端。这两件描绘新中国时期的山河气象和劳动人民的作品，作品精神正如习近平主席指出的 “始终保持同人民群众的血肉联系 ”。
何海霞《陕北高原 》
纸本设色 具体年份待考纵
142.7 厘米，横 360.8 厘米
石鲁《高山仰止 》
纸本设色 1959年
纵 136 厘米，横 79.1 厘米
05
笔墨当随时代
傅抱石为山水画变革开新局
傅抱石是20世纪中国美术史上拥有天纵之才的画家和著述丰厚的美术史家，创造了著名的“抱石皴 ”和苍茫豪纵风格。这幅《雨花台颂》创作于1960年，是除了收藏在⼈民⼤会堂的《江山如此多娇》外，迄今所见最⼤尺幅的傅抱石作品。
《雨花台颂》是傅抱石在1960年担任江苏省国画院的⾸任院长时，为了响应“新国画 ”的号召，并且为了⼈民⼤会堂江苏厅而创作的。《雨花台颂》先后创作过5件，这件是同名作品中尺幅最⼤的⼀件。
1954年2月，中国美术家协会确定了“ 中国画写生 ”的创作途径，以期创作出有“时代气息”的作品。傅抱石晚年紧跟时代，提出了“思想变了，笔墨不能不变 ”的重要论述。在这件作品中，我们能感受到新中国时期的画家们“笔墨当随时代”的艺术创作理念。
傅抱石《雨花台颂》
纸本设色 1960年
纵243.2厘米 横331.6厘米
墨绘山河 史韵流长
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纸本设色 1961年
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纵 68.6 厘米，横 49.7 厘米
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纸本设色 1976年
横82.5厘米，纵123厘米
地点
广汇美术馆
活动主题
“学五史 向未来”新时代文明实践活动
活动时间
2024年10月22日至10月31日
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—THE END—
Editor · 编辑
胡岳鹏、杨欣雨
Audit · 审核
尹艳
Producer · 监制
丁奋起
