“流淌的墨色”大师系列水墨课程以广汇美术馆馆藏十一大家名作为课程研发基础，结合馆藏优势，在课程流程设置上，将“观画·听史·戏墨”三大课程环节结合，环环相扣，逐层递进，与原作面对面，感受笔触的细腻和创作的本源，沉浸式研习中国20世纪的水墨艺术。
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走！跟着大千去敦煌
白描人物绘画工坊
张大千两次去敦煌，是在一九四一年至一九四三年。第一次是一九四一年，先去察看，中间回成都一次，然后再第二次去，这次是带了所有生活及绘画用品，带了家眷、学生一行同去敦煌。这次一住竟就是两年零七个月，在此期间他率众人共临摹了二百七十多幅画。
张大千《蕉荫仕女》(局部) 纸本设色 1945年
纵111.8厘米，横56.7厘米
广汇美术馆馆藏
张大千久居敦煌之后，全然为唐代的辉煌所折服。早年，张大千人物、 仕女画的风格在明、清之间。他的人物画，主要是仕女画，其变化、成熟是在他两次去敦煌临摹之后。在敦煌期间他潜心研究，苦心临摹，之后他的人物画，一改往日之态，全出唐人法。
张大千《拈花仕女》（局部）纸本设色 1954年
纵112 厘米，横 44 厘米
广汇美术馆馆藏
他的人物画由此而神采特胜。在这之前，他的人物画得之于刚，而啬于柔，妙于奔放，而拙于谨细；这之后则阳刚既胜，而柔缛增，奔放斯练，而谨细转工。张大千在敦煌这次共住了两年半有多，临摹了二百七十多幅壁画，所以，有人评价张大千是“渐修得道的画家”。
张大千以临摹古人名迹为学习的开端，本次流淌的墨色课堂，跟着我们一起去学习唐代敦煌壁画上的人物是如何画就的。
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用AI学习齐白石爷爷的山水画吧！
齐白石的《山水十二条屏》是他山水画中的一绝，极具个人的艺术风格。AIGC的时代来啦，我们特别使用齐白石的《山水十二条屏》画作开发出齐白石的山水画风格Lora模型，让我们一起用AI绘画去学习齐白石爷爷的山水画风格吧！
手绘稿
根据手绘稿AI生成作品
齐白石《山水十二条屏》（局部）设色纸本 立轴 1925年
纵180cm 横47cm
广汇美术馆馆藏
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汇墨雅集—水墨书画的打开方式
我国独有的艺术珍宝——中国画，让你领略独特魅力！从今时追溯千年，中国画在世界艺术史上都是熠熠生辉的，犹如一颗璀璨的明珠。以细腻的线条勾勒，极富韵味的色彩运用，中国画展现出深邃的内涵和独特的审美风格。
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无论是山水、花鸟、人物，每一幅作品都仿佛承载着艺术家的心灵之旅，让观者在艳丽的画卷中沉浸、体验心灵的触动。ㅤ
中国画不仅仅是一种绘画技法，更是一种传承和表达中华文化的方式。通过诗画相融，字意与画意相得益彰，中国画传递出丰富、深刻的人文思想和情感表达。它流传了几千年，渗透于中华民族的血液中，成为中华文化的重要组成部分。每一幅中国画都承载着历史的记忆，展现着中国人民的智慧与情感。
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无论是欣赏中国画还是学习中国画，都是一次融入中华文化的契机。让我们一同走进这个神奇的艺术世界，感受那些传世之作所传递的意蕴，体味那些艺术家的心境和情感，领略中国画的独特魅力吧！
跟随广汇美术馆典藏研究员一起，移步换景，感受中国画手卷的特殊艺术魅力。
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—THE END—
Editor · 编辑
杨欣雨
Designer · 设计
李嘉欣
Audit · 审核
尹艳
Producer · 监制
丁奋起
