日本工艺大师赤木明登如是说：“我喜欢造物时要面临的那种困境。迷惘不知该如何下手的样子，在我看来很有魅力。”在宋亮亮的世界里，他同样享受每一次灵感的迸发、创作竹编作品时的专注、突破难题时的惊喜，以及在巴蜀之地的炎夏午后，风扇吹起水汽与尘土，汗水滴落时的畅快感。
“山上清泉山下流，家家户户编花篼”，这是古诗中对道明竹艺村的描绘，千百年来，这里的人们依竹而居，以竹为器，竹编的手艺就这样一代代传承下来，演化为如今国家级非物质文化遗产“道明竹编”。2021年4月，彼时还在中央美术学院传统造物工作室就读的宋亮亮，因为学校的交流实践项目，第一次造访道明竹艺村，这也是他第一次近距离接触到竹编工艺，亲眼目睹手工艺师傅的编织过程，触摸到自然材料的质感，宋亮亮被竹编的创造方式深深吸引住，自此踏入这个能让他自由表达、恣意创作的世界。
宋亮亮首次大型实践作品，《空间幻象》
作品《云朵》
如果说竹艺村是宋亮亮成为竹编手艺人的正式起点，那在这之前，很多事情犹如草蛇灰线，在他的竹编之路上有迹可循。宋亮亮关于手工艺的记忆，要追溯到童年，邻居用柳条编织成各种形态的生活用品，成为他对编织与手工艺最初的认知和向往。那些实用的物件蕴含着一种质朴的美感，犹如叶片的脉络在心中悄然生长。大一时绘画的编织小筐，大二时材料研究选择编织方向，大三时，宋亮亮进入央美的传统造物工作室，相比于电脑，他更相信和依赖用自己的双手去诠释设计、传递感受，同时，他也享受手工过程中的节奏感与形态变化，不受现有的模型与规则所制约。
在大三的暑假，宋亮亮联系到艺术家乔小刀，只身前往位于云南丽江的“荒野之国”，在那里，他遇见了造物的另一种形态，艺术的另一种表达。废弃材料制成的房子，奇奇怪怪的装置，一颗石子在地上随便涂画便成为一个创作灵感，团队成员用一天的实践便可以完成创作，这种有趣且直接的创作方式，给宋亮亮带来巨大的冲击，同时也启发了他后续的创作。2022年，宋亮亮准备毕业设计，自然而然地选择了竹编，在竹艺村的半年时光，最终凝结在《无用功》呈现，这是他首次真正意义上的竹编艺术创作，也是他目前的创作生涯中最具有特殊意义的作品。
温州，不老小镇
作品《无用功》系列，竹篾条、废弃椅子
《无用功》最初的灵感发源于大三时的一项作业，宋亮亮在调研学校门口的商户与居民自发改造物品的情况时，遇见了修鞋大爷的精美编织椅，原本只是被丢弃的破椅子，在罩上大爷用玉米皮编织的“衣服”后，焕发出新的生命力。虽然与大爷的合作因为客观因素搁浅了，宋亮亮却将从中感悟到的造物智慧与竹编结合起来，用于毕业设计的创作。
宋亮亮与作品《无根山》
作品以思考废弃椅子的剩余价值为初始点。一把椅子，如何界定被抹去了“生命力”，或者失去了存在的价值？如何重新审视，椅子在固有审美和实用之外的意义？通过从“有用”和“无用”两个视角进行思考，宋亮亮以传统竹编工艺作为融合的方法，试图去设计出“新椅子”的形式。并将“新椅子”回归到被遗弃的“旧现场”，使 “新”与“旧”成为创造过程的桥梁，成为激发出人与物质基本情感连接的动作，探讨物质之于人所能创造出的价值边界。当竹编与废弃的椅子相遇，岁月与时间便在美学塑造的空间中得以重塑，生成新的可能性。
作品《无用功》之一，废弃椅子，竹篾条
在宋亮亮的后续创作中，“云朵”是他经常会撷取的意象。为了展现出云朵轻盈的形态，他采用了最传统且最具有代表性的编织方式之一“六角编”，同时对常规的竹编产品创作方式进行了优化。在以往的经验中，村中的手艺人会先制作金属骨架塑形，这让产品显得笨重，宋亮亮尝试了很多方法之后，最终以铁丝作为暂时性支撑，完成编织后再将它取出，最终云朵以富于自然与灵动的样貌呈现出来。这样的思考与实践，同时也推动了当地工坊纷纷效仿，新的创作方式在古老的手艺村，被接纳、吸收直至交融。
在竹编的世界里，宋亮亮找到了一种难以言喻的真实感。这种真实不仅来自于竹编材料本身的质朴无华，更源于创作过程中手艺人情感的投入与其传递的温度。竹编的每一处瑕疵，每一个斑点或黑色的痕迹，都是独一无二的印记，它们打破了同质化，让每一件作品都拥有了生命和故事。与竹编朝夕相处的时日里，宋亮亮逐渐感受到了传统手工艺背后的力量，在他眼中，竹编不仅仅是一种技艺，它承载着古老智慧的结晶，经过时间的淘洗和验证，让人感受到自成一派的造物逻辑。在宋亮亮看来，手工艺的魅力也在于它的多样性和个性化。每个人对手工艺的理解和感受不尽相同，但每一种理解都纯粹而真实。
作品《无用功》系列，废弃椅子，竹篾条
浸染于创作环境中，宋亮亮观察到，消费主义不仅影响了作品的审美品质，也威胁到了手工艺的本质和灵魂。“在当前手工艺的转型过程中，一些作品过分追求外观的吸引力，却忽视了材质本身的质感、多样性与核心技艺的应用。这种趋势导致了手工艺品呈现出一种‘光滑’的气质，不仅是字面意义的光滑，更是指对材料特性和工艺精神的忽略，导致工艺之美的消解和破坏。无论时代如何变迁，我们都应该对手工艺保持基本的尊重，保留其本真的东西。”
作品《无用功》系列
然而，宋亮亮也看到了转型中的积极一面。一批有艺术专业背景的年轻设计师和艺术家，正带着新的想法和热情进入这个领域，为传统手工艺注入新的活力和可能性。他们在尊重传统的同时，也在探索创新，寻求传统与现代的平衡。
从央美毕业至今，宋亮亮一直稳步走在竹编的道路上不觉疲倦。现在，他的身份是竹艺村“新村民”，与当地的手艺人一起创作，于他而言，这样简单、悠长又随性的生活状态，日日是好日。
Q：您如何保持源源不断的创造力？
最重要的一点是我要处在自然环境中，能摸到竹子的质地，能闻到竹子的香味，能够看到竹子的形态，足够具象和真实，会给我带来不同的感受与刺激；同时要保持兴奋的状态与敏感性，及时捕捉大脑中闪过的灵感；最后是要适当的放空，找到适合自己的放松方式。
Q：未来有哪些规划？
我现在有一个比较明确的主线，就是持续的创作。基于之前的经验，不断地做一些实验，我愿意去尝试各种形式的创意，去发掘竹编更多的可能性；第二是在空余时间。建立自己的理论体系，作为作品文化性的支撑；第三，在沟通交流方面，后面会计划去拜访一些其他的手工艺工作室与设计师，学习与感受不一样的创作。
策划执行｜Vivian
文字｜诺威尔卡
图片提供 | 宋亮亮
新媒体排版｜愈哲
*本文原载于《时尚家居》杂志
