“做前所未有的设计”，是张博一直以来坚持的理念，他的作品常常打破常规和传统理念，模糊艺术与设计的界限，并试图寻求当代社会问题的解决方案。在他看来，中国传统手工艺应该站在世界的舞台上，以全新的姿态和面貌去呈现。
在传统工艺领域，用“传播者”来形容张博更为精准，不论是自己的作品，还是建立的 Re-Craft 平台，都传递着他的期待：将传统手工艺以现代设计理念和创新方式重塑，并面向全球推广。
在张博设计生涯的初期，与中国传统木工的接触，以及由此而来对榫卯结构的浓厚兴趣，就已经为一切埋下伏笔。彼时，他便开始接触并研究传统工艺与材料，将它们以令人意想不到的形态呈现。在先后从意大利米兰工业设计学院（Scuola Politecnica di Design）、美国赛凡纳艺术与设计学院（Savannah college of art and design）毕业后，2019年，张博回国成立了 Desz Office 工作室。最初，他将 Desz 定位为一个实验性平台，专注于材料和空间创意，并不断进行原创设计，近几年，他逐渐将视线聚焦在传统工艺的创意表达与设计上，并通过一系列作品与展览，让在地文化与东方文化得到国际的关注与认可。
“相较于传统的设计师、艺术家或手工艺人，在设计时我会考虑到产品、材料、工艺、审美、市场等多方面因素，思维会更加多元化和系统性，作品则会有更为综合、立体的表达。从职业生涯最初，我便对材料、历史和文化非常感兴趣，传统手工艺兼具这三点属性，自然而然成为我创作时的重要环节。”在张博看来，好的手工艺作品应该是生活化的、大众的，如同日本“民艺之父”柳宗悦所谓的“日常之美”，让人有一种亲近感、陪伴感和持久的经历感，能安抚现代人的焦躁、净化人的心灵、拓宽人的视野。这与在博物馆里展出的复杂工艺作品有些许差异，那些艺术品始终与人有着时间和空间的隔阂；而民间手工艺展现出来的外在美和内在美是最打动人的，外在美是工匠用时间和精力打造出的外形和功能之美，内在美则是工艺传承和传递出来的谦逊、诚实、雅致之美等文化精髓。
相对于设计师或艺术家，张博更愿意把自己称为“创造者（creator）”，创造即是由0到1，通过不断的猜想、试练，遇见超乎常规的可能性。张博的工作室更像是实验室，里面有各式材料和工具，从传统的纸张、画笔到现代的 3D 打印机，他总是乐于尝试新的技术和方法来实现他的创意，每一件作品都是他探索未知世界的触点。
创作时最大的挑战无疑是不断地创新。一直以来，张博将“做前所未有的设计”作为自己的创作理念，他的作品往往给人不真实的感觉，在空白空间中创造出令人难以置信的花瓶，以“水塑”让纸张自然生长出羽毛的形态，或是将柔软的织物定型成无框架的灯具，重现空间的立体感……张博希望通过作品重塑艺术、设计、空间与人的关系，不仅仅是物体在造型、颜色上的变化，更是要触及人们的心理感受，颠覆大众对物品的固有认知。
张博的创作灵感很多是来自传统工艺，这意味着需要更多时间调查、研究工艺的历史文化、发展演变。在创作 Feather（羽）时，他认真钻研了传统造纸工艺，对设计进行大胆的构想与重塑。为了极致模拟羽毛的细节，张博选择了一个非常小众的工艺——“落水”，其最大难度在于每次制作时，纸张最终的塑形、薄厚、形态都不可控，需要不断调试水流大小、纸张厚度、脱模状态等变量，这是一个耗时耗力的过程。经过三个月的材料测试与两个月的实操，令人惊叹的纸羽毛得以实现，拥有几千年历史的中国造纸工艺，以极具实验性与创新性的工艺方式表达出来，并成功进入国际视野，在2021年的纽约设计周上，这一系列作品被 Material Lab 选入十大可持续设计。
除了对传统工艺的深入探寻，在创作时张博还喜欢追求“反差感”。Vasena 的灵感来自于逛国家博物馆的经历，在那里，张博发现随着不同的角度，中国古代各种花瓶的器形也随之变换面貌，而他对每一个器型的印象也许不到一秒甚至更短，这引发了他的思考——能不能通过一种设计方式。把不同角度的器形带给人的不同感受展现出来，这便是 Vasena 设计的初衷。张博以传统“青瓷”花瓶颜色和造型为基础，以毛笔手工勾勒出花瓶的形象，在空间中创造出一个“并不存在”的花瓶，它使人不得不承认框架中有花瓶，同时也与花瓶实际并不存在的事实相协调。
在研究中国传统工艺、学习中国传统历史文化的同时，张博一方面通过自己的作品去展现创意和想法，一方面也身体力行将中国传统的手艺和文化推广到全世界。在过去的一年里，他开启了全新的探索旅程，以 Re-Craft 项目挖掘和复兴中国各地的传统手工艺和材料，将这些古老技艺与现代设计思维和创意相结合，创造出一系列既具有文化底蕴又符合当代审美的产品。在今年五月的纽约设计周上，他与工作室将中国20余个传统手工艺品牌与年轻艺术家的作品汇集起来，在曼哈顿成功举办了展览，陶瓷、榫卯、丝绸等富于传统深度与文化厚度的东方材料及其工艺，以崭新的姿态重新呈现，也让世界见证中国设计传统与现代的完美融合。
“我们中国的传统手工艺和技艺，在世界的舞台上实际是非常有竞争力的，只不过我们的传统手工艺人更关注手工制作和文化传承，而忽视了推广层面的东西。传统工艺不能仅仅局限在某个专业领域内、小圈子内，不能仅仅停留在文创、网红和文旅范畴，更应该走进大众生活和大众市场。现代的品牌和设计过于关注市场连同消费主义，忽略了真正的文化和人文关照，我想传递的最好的作品是能尊重历史和文化，同时体现社会责任。”在未来，张博会继续实验性和空间性的创作，同时将更多的精力放在 Re-Craft 项目上，将传统手工艺推向更远的地方。
Q：您如何保持源源不断的创造力？
一是热爱创新和探索，而不是复制和守护；二是大量调查研究，可以用更系统的知识和视野为设计提供有力支撑；三是保持好奇心，注意到身边人们容易忽略的事情，很多就是新的灵感来源。
Q：你认为手工艺艺术与生活有着怎样的关联？会给现代人带来哪些影响？
手工艺和大部分快消品的区别，是有手的温度、有工艺创作者的热心、精湛的技术、工匠精神磨练的心性在其中，和快消品站在完全不同的世界里，对人的影响也是完全不同。一个是消费主义、快餐文化，会让人体验浅表性的爽感；一个是让人体验到文化、真实的生活感受和长期主义带来冷静、思考和成就感。
策划执行｜Vivian
文字｜诺威尔卡
图片提供 | 张博
新媒体排版｜愈哲
*本文原载于《时尚家居》杂志
