当代艺术家：伍伟
看伍伟的作品，你会在意识到作品材料时感到惊奇与震撼，也仿佛可以触摸到时间的痕迹。以新的视角感知历史与当下的交融，他通过精细的剪裁揭示材料的内在本质，为传统纸张赋予了当代的审美价值，使其拥有自身的意志与灵魂。
在最初，艺术家也并没有想过成为艺术家，一切就像是植物在破土而出前，总要经历悄然酝酿的时日。2009年，伍伟创作了他的第一件正式作品《食指》，在那之前，他在郑州做美术教师，经营艺术书店，娶妻、生子，生活原本会以一种安稳不出错的形态走下去，但伍伟总觉得少了些什么。当时的郑州缺乏艺术氛围和市场，艺术家们处于一种被孤立的状态，往往是在自己的家中创作，相互之间的交流也较为有限，这让伍伟感到迷茫。2008年，伍伟奔赴北京，在中央美术学院进修了一年。当时的他并没有成为专职艺术家的明确意向，只是想着拓宽自己的艺术视野。
《食指》 棉布，350×85×85cm，2009
课程临近结束时，因着老师布置的作业，伍伟在郑州完成了《食指》的创作。一根从天而降倒挂的“食指”，以自己的手指为原型，以白色棉布为基底，运用唐卡的堆绣技法进行缝纫，模拟出皮肤的起伏与褶皱。三米多高的手指像棉被一样叠起来，被他小心翼翼地带上火车、带到北京，成为同届同学作品中最受瞩目的存在，并得到在中央美术学院美术馆展出的机会。
《食指》 棉布350×85×85cm，2009
“当时在做《食指》的时候，其实我不太了解雕塑的过程。”伍伟回忆道。他感到自己并不适合雕塑系学生所熟悉的创作流程，需要寻找到一种更贴近自己内心的方式，选择一条与众不同的路径。于是，空置的卧室变成了工作室，大床成了工作台，旁边则摆着缝纫机，伍伟还邀请了家人和邻居共同参与到创作中来，他像是从民间、从非常规的环境中野蛮生长出来的艺术家，以探索与实验的姿态看待材料与艺术，能够突破传统的界限。当作品完成后，原本支撑的架子被拆除，巨型手指被平铺在床上，伍伟的内心久久激荡着感动。现在回顾《食指》这件作品，他会看到其中显露出的不安全感，强烈而直接地放大自己的身体，蕴藏着当时他面对生活的无望心境以及对力量的渴望。
在《食指》第一次亮相时，一个关于艺术家的故事似乎就已经徐徐展开。2014 年，从中央美术学院实验艺术系硕士毕业后的两年，伍伟举家搬到北京，这需要孤注一掷的勇气，也需要对艺术的笃定，而接下来的十年给出了最好的回答，这座古老又包容的城市，给予了他创作的土壤，也让他走上了职业艺术家的道路。
《身体阅读》， 纸上喷墨打印、木框铝板、丙烯、纸张拼贴80×80cm，2023
彼时在郑州开的书店面临关闭，伍伟在留下来的书籍中捕捉到艺术的可能性。“一本书看久了书页会翻边”，他用刀剪反复尝试，将书籍破坏性地切割细碎，从中挖掘出虎皮般毛茸茸的质感，书籍与织物相互缠结的关系，在《藏书》《163 本书》等装置作品中得到具体呈现。自此，伍伟便将纸张作为他创作的重要媒介，这种选择更像是一种不由自主与深思熟虑神奇结合的结果。一方面，儿时在工厂环境中长大，手工制作犹如肌肉记忆般留在身体里，另一方面，他在实践过程中不断排除其他材料，最终还是选择了纸张——不仅是一种材料，更是情感和记忆的载体。同时，触感的强化，视觉到触觉的转化，成为他日后艺术创作的重要特点。
《黑瞳》，金属、木板、纸 | 48 × 60 × 88 cm ，2021
《分裂的皮毛-12》， 木板画布上丙烯、纸张，175×175cm，2023
2014年，伍伟结束在奥地利的驻留，国外对材料的深入研究和推进，促使他在回国后将纸张创作推向了一个新的高度，柠檬黄的《皮毛》便是他后续专注这一主题的起点。这些年，在一间1990年代的老厂房里，他使用剪刀与纸张这样简单的工具，以手的劳作制作出一张张形态各异的“皮毛”，诠释着与历史、文明、哲思相关的主题，也传递出不只是温暖与力量的感受，还有戏剧感与文学性，譬如《鹿蜀》、《虎变》、《祟祟》、《忤合》等装置。东西方神话与民间故事的题材，让“纸皮毛”这一独特的艺术语言更显意境与深刻。
《切面与替身》，纸张、金属 | 9 × 39 × 39 cm， 2023
《斑纹》，木板上纸张，110 × 90 cm ，2022
“走到今天，我觉得皮毛系列的作品，好像已经拥有自己的生命了。我一直到后来才逐渐意识到，作品总是跑在我前面。”伍伟的作品仿佛是内心深处的某种预兆或指引，带着自身的基因和记忆，在他完全理解自己之前就已经存在，这种认识并非一开始就清晰明了，而是在不断的创作和反思中慢慢显现，让他看到自己真正的思考方式和创作动机。于他而言，艺术创作不仅是对外部世界的表达，更是对内心世界的深入挖掘，艺术家不是先知，而是在创作过程中逐渐发现自己的旅者。
近年来，伍伟的作品变得更加多元与自由，涉及影像、文本、不同材料的探索，包括皮革、蜡、金属等，在刚刚过去的6月，他在柏林举办的介⼊式个⼈展览“Fur meets Paper”就是一个例证。在《野人的抵抗》中，⻩⾊纸张、⾦属、⾯具、纸⽪⽑、视频影像这些要素糅合在一起，以一种独特的方式唤起人们对自然的原始感受。伍伟研究了西方原始人的形象，他们头上有角、披着皮毛、戴着羊头，仿佛来自北欧或日本的神话传说。伍伟将这些形象融入自己的创作，通过绘画、涂鸦、影像等形式，进一步深化了对这一主题的探索。
《提丰》金属、纸张 380 × 170 × 140 cm ， 2020
伍伟个展， 白泽图，白盒子艺术馆，2016
在创作过程中，伍伟邀请当地村民扮演野人角色拍摄视频。"他不知道他实际在做什么，这也是很有意思的一点" ，这种无意识的参与，赋予村民一种仪式感，不仅是一种对原始本能的呼唤，也是对现代社会的一种抵抗和反思。在他看来，人们对艺术的感知，可能并非完全来源于现代文化，而是有着更深层次的、代代相传的文化基因。
元美术馆新展“衔接在边际之间--亚洲艺术家群展”
无论是早期的《食指》系列，还是后来的皮毛系列、《野人的抵抗》，伍伟的创作常常透露出对人类原始本能和动物属性的强烈关注。文明的发展一直伴随着动物性与野蛮性，在他的作品中，一张皮毛不仅代表着动物的生命，也暗示着文明的残酷。这种双重性，让伍伟深受感动，并在他的艺术创作中得到了极致的体现。在他的作品中，我们可以感受到一种从内心深处涌出的原始思维，一种对野外生存、对大自然的渴望，对皮毛等自然物质的深层感受，以及对人类与自然、文明与野蛮之间的联系的探寻。
图集 160x130cm 纸上喷墨打印、纸、铜 2023
Q：您如何保持源源不断的创造力？
无论是职业还是非职业艺术家，都应该保持持续的工作状态，避免情绪和创作状态的忽高忽低，以确保创作灵感的不断涌现。通过一种系统性、逻辑清晰的方法，艺术家可以有效地维持和提升自己的创造力，不断推动自己的艺术实践向前发展。
Q：你认为手工艺艺术与生活有着怎样的关联？
手工不仅是一种技能，更是一种触发人类原始思维和创造力的方式。当人的手接触到物体时，便会引发一种进化的认识，激发想象力和创造力。创作手工作品不仅仅是为了达到某个具体目的，更是一种艺术表达，它帮助现代人保持与物质世界的联系，激发内在的创造力，从而在快节奏的现代生活中找到平衡和灵感。
策划执行｜Vivian
文字｜诺威尔卡
图片提供 | 伍伟艺术工作室
新媒体排版｜愈哲
*本文原载于《时尚家居》杂志
