编者按:
5年前写的文章,放在现在这个寒冬来看,更有意义。
一些东西,永不过时……
散发天然木香的圣本笃教堂,1988年
98年密斯·凡德罗奖(欧洲建筑大奖)
08年世界文化奖(日本艺术协会主办)
09年普利兹克奖(国际建筑奖)
13年英国皇家建筑师协会金质奖章
他是饱受赞誉的建筑大师
彼得·卒姆托(Peter Zumthor)
彼得·卒姆托(Peter Zumthor)
有人说他是工匠建筑师,
有人说他是时代传教士,
他到底有什么魅力,
被一群学者和设计师封神敬仰?
卒姆托在瑞士哈尔登施泰因的工作室
“你不能向我订购一栋建筑,
我无法这样工作,我就是说不”
“我必须对案子真的很感兴趣才行。我相信每栋建筑物都有某种情感……你不能向我订购一栋建筑,这不是买东西,也不是给我足够的钱就行。我无法这样工作,我就是说不。”
这是建筑师卒姆托的一段自白。
脾气虽然不好,但一旦接手了项目,他就会全身心投入,亲力亲为,不放过一个细节——这样的行事风格从没改变。
他说,身为建筑师,工作多半是在追求当初的热情与执着,并试着更深入理解,让它尽善尽美。
他的项目一般规模都不大,甚至只是一间小房子而已。
圣本笃教堂 1988年
1988年,他在瑞士设计了圣本笃教堂(Saint Benedict Chapel),这样一间小房子花去了几年。
它是一座水滴形的教堂,使用了鱼骨形的木结构;外墙被火烤过的木瓦片包裹,形成鱼鳞的效果,因角度不同在日光下显出深浅不一的色泽。
当人走进建筑,会踩到地板发出声响,会闻到木香,还会看到有形状的光线,这些要素都在提醒你“这里跟外面不同”。
圣本笃教堂,1988年
慢工出细活,成了他的标志。
瓦尔斯温泉浴场(ThermeVals,1996年)花掉了10年。早在1986年,卒姆托就拿下了浴场的设计竞赛,经历多次换方案、换甲方的风波,最终在村民的支持下完成。
平凡小镇因为这栋建筑成了旅游胜地,从濒临破产的边缘活下来。
瓦尔斯温泉浴场,1996年
十年,终于打造了一块璞玉。
材料、结构、空间自然地结合到一起:6万多块浅色片麻岩呼应瑞士冰川雪山的意向,“石板+现浇混凝土”的创新结构扩大了空间跨度,构造缝成为光的入口,给较暗的环境带来了惊喜。
瓦尔斯温泉浴场,1996年
卒姆托的天赋源于对自然的感受力,他有意跟城市保持距离。
工作室开在人口仅千人的哈尔登施泰因小镇,离苏黎世有 100 公里,门外就是阿尔卑斯山。他追随内心,去设计这些让人沉静的建筑。
“在这个地方工作,我们有安静的环境,能集中精神。另外,有来自世界各地的人跟我们一起工作。生活和工作同在一处,就像以前在农庄上那样。”
卒姆托与锌矿博物馆模型
“在建筑师画的所有图纸中,
我最喜欢施工图。”
“在建筑师画的所有图纸中,我最喜欢施工图。施工图为那些把想象变成物质的工匠而绘制,它详细而客观,不需附加的表现,似乎在说:这正是建筑的真实面貌。”
布雷根茨美术馆模型
卒姆托的匠心不仅在于工夫,更在于独创,为每个项目找到自成一体的理由:建筑需要合适的材料,材料需要合适的表达。
布雷根茨美术馆
1997年,他设计了布雷根茨美术馆(Kunsthaus Bregenz)。
去看场地的时候,他就对湖边晦暗的环境印象深刻,所以诞生了原始的概念:像反光的湖面,融入泛起的水汽之中。最后,他选择了半透明的玻璃,而不是石材或者木头,建筑就像个充满烟雾的方盒子。
出于展览需求,他设计了特殊的玻璃天花板。天花板四周是一圈玻璃幕,上面是一个空腔,安装有采光器。日光从侧面进入空腔,采光器将它进行过滤和双折射,使得天花板形成稳定、明亮的采光。
布雷根茨美术馆
10年后,他完成了柯伦巴艺术博物馆(Kolumba)。他把过去跟现在拼接到了一起,形成别致的冲突感,新的部分如同从老建筑生长出来。
柯伦巴艺术博物馆
底层仍旧是建筑遗址,成了博物馆最大的展品。
柯伦巴艺术博物馆
这样的对比,恰恰显现出历史的沧桑感。
柯伦巴艺术博物馆
“我试图注入材料的感性超越了所有构成的法则。材料的触形、气味和声学品质是我们必须运用的基本语汇。当我在作品中挖掘出某种材料的特殊意义,感觉便产生了。这种意义只有在这个特定的建筑中以这种特定的方式才能被感知。”
光透过里面细密的空洞进入内部,留下了斑驳的影子,使人陷入对历史的思索。
柯伦巴艺术博物馆
同年,他还完成了克劳斯兄弟教堂(BruderKlaus Field Chapel)。
教堂坐落在旷野中,让它的内部具有了强烈的神秘感。简洁有力的巨石成了场地最凸出的形象。
克劳斯兄弟教堂
它由当地农民建造,最初是个由112根树干支起的棚顶。之后混凝土被一层层筑夯实在顶棚之上,当混凝土浇筑完毕,木框就被点燃,留下一个布满纹理的空腔。
克劳斯兄弟教堂
“我们需要大学训练出木匠和皮匠,
但现在所有建筑师都想成为哲人或艺术家”
卒姆托的父亲是一个木匠,教导卒姆托要做到精确、不妥协,秘诀在于亲自动手。青年时期在工艺美术学校学习快结束的时候,他制作了第一件自己设计的家具:正面与背面都用一样好的木料,一样小心地制作,不会因为是背面就偷懒取巧。
卒姆托说:“我们需要大学训练出木匠和皮匠,但现在所有建筑师都想成为哲人或艺术家。”
他关注基本的建筑问题,从中寻找建筑的本质——不以现成案例作为灵感,而是从大自然中寻找答案,亲力亲为,将光、空间、氛围这些要素,落实到每个项目中。
女巫审判案受害者纪念馆
你可能很长时间得不到关于他的任何消息,因为他在默默地做着一些笃定的事情。
“我喜欢如此定义设计:引人联想、狂想、自由、有秩序,并且有系统的思考意象,包括建筑、空间、色彩与感官性的画面。”
2011年,他完成了女巫审判案受害者纪念馆:一个开有91个窗洞的茧型线性空间,还有一个深色玻璃盒子。对光的引用,对氛围的营造,引发人们对一段黑暗历史的反思。
女巫审判案受害者纪念馆
但他也常常感到,做为一个建筑师,能够做出的回答是有限的。
“建筑设计并不是一个从历史引向新房子的逻辑而直接的线性过程。在设计过程中,经常出现令人窒息的空白,思维无法满足需要。此时,我试着摆脱学院的知识,因为它们正在把我向后拽。这的确有所助益。”
女巫审判案受害者纪念馆
卒姆托说:
没有一个人能揭示所有的意义,
当人们跟建筑生活在一起,
就能感受到不同的东西;
我们不必追求建筑额外的意义,
而是要让建筑自圆其说。
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参考来源:
01.《维基百科》Peter Zumthor词条
https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Zumthor
02.《"创作幸存于时尚潮流的项目“大卫.西格内对话彼得.卒姆托》,《艺术世界》2010年10月号 大卫.西格内 /文晏文玲/译
https://www.douban.com/note/95705806/
03.《深读丨彼得·卒姆托:观察事物的方式》节选《PeterZumthor.ThinkingArchitecture》
https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODM3NTU3NA==&mid=2651634444&idx=1&sn=0bef0a14bce530b61b13630131ef5ded&chksm=bd33a2f58a442be39f9f52dfef87906c2f52f05a9f8be6fb8dbf95df950e35c5e280b1b759a1&mpshare=1&scene=1&srcid=0603xYPnsuKpP8tusPfnN4Bk#rd
04.《返璞归真的完美——彼得•卒姆托》
http://www.iarch.cn/thread-23011-1-1.html
05.《卒姆托珍贵视频访谈:我从没想过要当建筑师》,ArchDaily 2015年12月
https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIxNjAyMTY2NA==&mid=401482629&idx=1&sn=33407792368b20de41e2759506ee92a2