“音之起，由人心生也。”在人类历史的长河中，伟大的音乐作品犹如熠熠生辉的繁星，镶嵌在文化的苍穹；恰似波澜壮阔的巨浪，日夜冲击着民族情感的堤坝；又像熠熠生辉的灯塔，指引着心灵前行的方向。而《红旗颂》，无疑是这璀璨星河中最为耀眼的那颗明星，是这奔腾浪涛中最具力量的那朵浪花，是这林立灯塔中最明亮的那座指引。
1965 年“上海之春”音乐会前夕，贺绿汀、黄贻钧、孟波、瞿维等老音乐家如同在广袤沙漠中探寻绿洲般，于众多音乐作品里苦苦寻觅。于他们心中特别渴望着一部能在开幕式上歌颂祖国、歌颂党和人民的气势恢宏之作，恰似渴盼甘霖滋润干涸大地。此时，年轻的作曲家吕其明宛如一颗破土而出的春笋，闯入了前辈们的视野。前辈们慧眼识珠，如同伯乐相中千里马，将《红旗颂》这一伟大的创作使命赋予了吕其明。
接到任务的吕其明仿若一位披荆斩棘的勇士，立马不停蹄地投身于创作的战场。仅仅只用不到一个星期，他以笔为剑，以音符为刃，顺利完成了这部伟大作品的创作。当《红旗颂》在“上海之春”音乐会开幕式上由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合奏响时，那优美的颂歌主题和激动人心的旋律，恰似“随风潜入夜，润物细无声”的春雨，滋润着每一位听众的心田；又像“东风夜放花千树”的璀璨烟火，瞬间点燃了全场的热情；更如“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的希望之帆，激励着一代又一代的中华儿女奋勇向前，成为人们心中永恒不朽的经典，传颂于大街小巷，铭刻在岁月的丰碑之上。
从艺术风格到创作技巧，《红旗颂》绝对可以堪称音乐艺术的巅峰之作。它是单主题贯穿发展，典型的三部奏鸣曲式结构。音乐伊始，小号缓缓奏出的引子，此时宛如盘古开天辟地时的第一缕曙光，划破混沌黑暗，为世界带来光明；又似普罗米修斯盗来的天火，点燃了希望之火，引导着其他乐器合奏出《国歌》主题。那旋律，真的恰似一位白发苍苍、饱经沧桑的老者，用颤抖却坚定的声音诉说着祖国的千年历史，每一个音符都饱含深情，每一段旋律都富有歌唱性质，如泣如诉，感人至深。
在连接部，音乐宛如一位技艺精湛的画家，以音符为颜料，以情感为画笔，精心描绘着内心情感的细腻画卷。其层次丰富多变，时而悠扬婉转，如同江南水乡的小桥流水，“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，轻轻滋润着人们的心灵；时而高亢嘹亮，恰似战场上金戈铁马、冲锋陷阵的号角，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，激励着人们的斗志，振奋着人们的精神。当管弦所有乐器同时奏响，那浩大的声势，仿若千军万马奔腾而来，似排山倒海般气势恢宏，如雷贯耳，震撼心灵，让每一位听众都仿佛置身于历史的洪流之中。
到了中间乐段，音乐瞬间又变得柔和哀婉，宛如一位慈祥的母亲，轻轻抚摸着孩子的脸庞，将人们带入深深的回忆之渊。随着乐曲力度的不断提升，主题再次响起，如同沉睡千年的巨龙苏醒，“潜龙腾渊，鳞爪飞扬”，发出震撼世界的怒吼，威震八方。当“东方红”的旋律响起，整部作品如同汹涌澎湃的大海掀起万丈巨浪，“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，达到高潮，那气势如泰山压顶，不可阻挡。
最后音乐进入尾声，小号的引子乐段再次出现，像是对开头的呼应，宛如久别重逢的老友，倍感亲切。随着激情高昂的国际歌熟悉的旋律响起，全曲再次达到高潮，如同凤凰涅槃，浴火重生，展现出一种壮丽的重生之美，让人为之倾倒，为之沉醉。
在随后的 50 多年里，《红旗颂》的影响力真的是如日中天。它像一位无处不在的音乐天使，守护着每一个关乎国家、人民、军队的最重要时刻。在庄重肃穆的国家庆典上，它奏响的是中华民族的自豪与荣耀，人们称赞它是“此曲只应天上有，人间能得几回闻”；在充满温情的人民聚会中，它传递的是团结与欢乐，人们感叹它是“乐者，通伦理者也”，能让人心心相连；在纪律严明的军队仪式里，它展现的是钢铁般的意志和保家卫国的决心，战士们视它为冲锋的战歌，是“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的壮志豪情。
无论是在繁华都市的音乐厅，还是在偏远乡村的广播喇叭，《红旗颂》的旋律都在空气中回荡，它几乎成为我国音乐舞台上登台率最高、广播电视播放次数最多的音乐作品，成为中华民族文化传承中不可或缺的瑰宝。
而这部伟大作品的创作者吕其明，本身就是一部可歌可泣的传奇史诗。他是中国最杰出的交响乐作曲家、著名电影音乐作曲家，安徽无为人。他生于革命家庭，父亲吕惠生是一位在抗日战争中为国捐躯的革命烈士。“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，家庭的熏陶和革命精神的传承，让吕其明自幼就怀揣着对国家和人民的赤子之心。
15 岁时，吕其明便加入了中国共产党，如同一只展翅的雄鹰，向着为民族事业奉献的蓝天翱翔。1951 年，他调入北京电影制片厂从事音乐创作，1955 年回上海电影制片厂担任作曲。在长达半个世纪的创作生涯中，他陆续为《铁道游击队》《白求恩大夫》《庐山恋》《城南旧事》《雷雨》《焦裕禄》等 200 多部影视剧作曲。
他的作品就像一幅幅栩栩如生的历史画卷，展现出不同的时代风貌和人物情感，或如“采菊东篱下，悠然见南山”般的闲适，或如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”般的豪迈。他还创作了多部管弦作品及 300 余首不同体裁和形式的声乐作品，每一部作品都是他艺术才华的结晶，是他对国家热爱的深情倾诉，如同一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在中华民族音乐的宝库之中。
《红旗颂》是民族精神的象征，是中华民族灵魂深处的激昂乐章。它承载着我们对祖国的热爱，如江河对大海的眷恋；承载着我们对党的忠诚，如赤子对母亲的深情；承载着我们对人民的深情，如绿叶对根的情谊。它那激昂的旋律，在岁月的长河中永不褪色，永远飘扬在我们灵魂的深处，激励着我们为中华民族的伟大复兴而努力奋斗。它如同一面永不倒下的红旗，在每一个中华儿女的心中高高飘扬，引领我们向着光明的未来奋勇前行。
《红旗领》可以说是音乐的瑰宝，是民族的骄傲，是我们心中永恒的赞歌。在未来的日子里，它将继续奏响，如黄钟大吕，为国家的繁荣、人民的幸福增添无尽的力量，成为中华民族文化传承中一座不朽的丰碑，与天地共存，与日月同辉。它将与我们的民族精神一起，穿越时空，如璀璨的星光，永远闪耀在人类文明的星空，让世界都能感受到中华民族的伟大与辉煌。它是我们的心灵寄托，是我们力量的源泉，是我们永恒的信仰，如同璀璨的太阳，照亮我们前行的每一步，让我们在民族复兴的道路上，永不迷失方向，勇往直前。
在对吕其明创作的乐曲《红旗颂》进行音乐赏析时，特别需要注意的几个方面：
1：创作背景：了解《红旗颂》的创作时代背景和作者的创作意图。这有助于更好地理解乐曲所表达的情感和主题。
2：旋律特点①观察旋律的走向，是激昂上扬还是舒缓低沉，旋律的起伏如何营造出情感的变化。②分析主题旋律的重复与变化，以及其在乐曲结构中的作用。
3：和声运用①注意和声的丰富性和复杂性，以及它们如何增强音乐的表现力。② 研究和声的色彩，是明亮欢快还是深沉凝重，对情感氛围的烘托效果。
4：节奏把握①分析节奏的快慢变化，如激昂的快板和抒情的慢板，如何推动音乐的发展。②关注节奏型的运用，如切分、三连音等，对音乐张力的营造。
5：乐器配置①了解乐曲中所使用的乐器种类，以及它们各自的表现特点。② 探究不同乐器组合所产生的音响效果，如弦乐的抒情、管乐的激昂等。
6：情感表达①体会乐曲所传达的爱国情感、崇敬之情和豪迈气概。②感受音乐如何引发听众的情感共鸣，触动内心深处的情感。
7：结构布局①研究乐曲的整体结构，如呈示部、展开部、再现部等，各部分之间的过渡与衔接。② 分析结构对音乐叙事和情感表达的影响。
8：文化内涵①思考《红旗颂》与中国传统文化、革命文化的联系。②理解乐曲在当代文化中的地位和价值。
