今天是演出前最后一篇长文推送。一个坏消息，一个好消息：
坏消息是，原定于10月27日15:45登台的越南乐队，Rắn Cạp Đuôi，因在办理签证的过程中遇到无法预见且不可克服的情况，不能如约参加今年的聚会；
好消息是，鸭打鹅乐队的主唱，电子音乐人韩涵，将携手鼓手高可超，以“Gooooose + 高可超”的名义顶替 RCD，用电子音效和有机节拍，为“亚洲声音”注入复合纹理。
Gooooose 是“鸭打鹅”主创韩涵的个人音乐计划，它像一片实验场域，任由韩涵的音乐想象游走其间，在人与机器、软件与硬件的微妙联系中鬼魅突变。
这位现居上海的音乐人、作曲家、视觉艺术家和程序开发者，足迹遍布世界，包括柏林 CTM 和 HKW、巴黎 Cite De La Musique ，乌干达 Nyege Nyege、悉尼Soft Centre、波兰 Unsound、葡萄牙 Serralves 和旧金山 Recombinant。
此外，韩涵还以 Gooooose 的名义参与跨界合作，为艺术家、设计师和电影配乐。作为音乐的延伸，他在 2024 年初创作了一个名为《体素 – 一个关于二十一世纪生物的研究 (Voxels - A Research of the 21st Century Species) 》的声音视觉演出，并于 2024年6月受邀在伦敦、布里斯托、巴塞罗那、波尔图和罗马进行表演。
2023年 Gooooose 在 SVBKVLT 发表了第四张个人专辑《Rudiments 基本乐句》，并由此受到多家国际音乐媒体的好评。
此次别的聚会上，和韩涵组成“Gooooose + 高可超”实验声音单元的高可超（Kevin），是中国新一代鼓手、制作人，近年来凭借自己过硬的科班爵士乐背景和广博的现代音乐视野，备受瞩目。
高可超毕业于伯克利音乐学院，是伯克利全球爵士音乐学院（Global Jazz Institute）的第一位中国本科毕业生。在美期间，他曾随众多当代爵士音乐家，在波士顿、纽约、洛杉矶等爵士乐演出场所表演，并收获大量舞台经验。
2020年移居北京后，高可超精湛的鼓技令他声名鹊起。2021年，他组建的乐队“Outlawed 五重奏”参加“上海 JZ 爵士高手乐坛争霸”，拿下个人与乐队组双冠。
在舞台上，高可超挥洒自如，不仅能用沉浸感十足的演奏牵引每一位听众的神经，也能用细腻的情感激发队友及合作音乐人的灵感——对摇滚、爵士、电子乐以及各细分⻛格的理解与喜爱，让他受到高太行、文智涌、⻩健怡、秦四⻛、韩涵、陆希文、肖骏、刘晓光、牛天宇、徐之晗、白天、邓亚蒙、张雄关、Fishdoll、喜辰晨等众多不同领域音乐人的青睐，屡屡展开合作。
在聚会的现场——一个山湖与灵感呼应，创造力自由碰撞、流转的场合，很高兴能听到、看到两位音乐人结成的有机的声音织体。感谢韩涵（Gooooose）和高可超对我们的帮助；同时，向每一位观众、演职人员对未知的好奇心和勇敢致敬！
以下是关于两组东南亚实验音乐人 Senyawa 和 The Observatory 的介绍。
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东南亚音乐的互联性，源于其共享的历史，可以追溯到古代的王国时期。当时的室利佛逝和满者伯夷王朝覆盖了如今的印尼、马来西亚和泰国，传播了锣、金属琴等乐器和宫廷音乐风格。从公元1到10世纪，东南亚通过与印度和中国的贸易，不仅交换物品，还传播了思想、艺术和音乐。13世纪，伊斯兰教通过贸易和宗教传播进入马来西亚、印尼和菲律宾，将苏菲音乐和古兰经诵读融入当地音乐，丰富了东南亚的音乐遗产。
无论是传统乐器的迷人音色，还是蓬勃发展的地下音乐百景；东南亚的声音，如同当地美食，丰富繁盛，总给人惊喜。本期介绍的两支乐队不约而同地扎根于当地历史，演绎着各自的实验乐章。
远望何尝不是反抗
成立于2001年的 The Observatory 有着“悠久”的乐队历史，并在这段时间里极大延展着音乐艺术的意义：从民谣、电子到前卫摇滚，再到后来的电影配乐和多媒体展览，他们的触角一次又一次探到了更为广阔的领域。在前主唱离队后，现在的纯器乐阵容更是把他们从传统乐队僵化的结构中解放出来，留出了和不同音乐人即兴的空间；近两年的 The Observatory 合作对象更是扩展到了灰野敬二和 Acid Mothers Temple 这样的日本地下传奇音乐人。进化，让艺术的形式与艺术的意义相匹配，是 The Observatory 的课题。
音乐像宇宙一样，遵循着神秘的运行规律。而 The Observatory，犹如站在天文台上的观测者，透过音乐这支望远镜，探索着世界的深层法则。尽管他们的音乐形式早已超越传统摇滚的框架，步入了实验音乐的深海；但在本质上，用不羁和反叛来表达对自由的追求，这一点又与摇滚乐有着某种内在联系。
作曲家大友良英也曾加入过 The Observatory 主办的The Black Axis Sessions 系列演出
The Observatory 音乐中的反叛精神可以从东南亚更广泛的文化和历史背景中得到理解。东南亚，包括新加坡在内，有着深厚的殖民主义、政治斗争和文化交流的历史。这些斗争不仅存在于政治层面，也体现在文化方面。通过融合传统音乐与外来音乐，音乐成为对抗殖民文化影响的混合形式。
The Observatory 在 BlackKaji at Projector X 演出项目的现场
同样，The Observatory 通过他们的音乐表达了这种历史性的抵抗精神。他们不仅批判了带有殖民主义遗产的社会和政治体系，也质疑了这些剥削性的权力结构。对于新加坡这样的社会来说，艺术自由的有限空间促使了反抗精神的涌现。在他们的音乐体系中，结合了前卫、电子和噪音摇滚的声音既打破了当下主流的期望，也暗含了对东南亚音乐充满反叛传统的继承。
未来即是去中心化
同样来自于东南亚，却不仅仅局限于地区舞台的，还有来自于印度尼西亚的二人乐队组合 Senyawa。他们曾与The Observatory 合作过的灰野敬二联手创作，还与Melt Banana、Damo Suzuki 等传奇艺术家有过深度连结，是全球音乐场景范围中令人无法忽视的超强音。
主唱 Rully 的神秘吟唱，演奏者 Wukir 自制的竹制器乐，让他们的的声音格外具有辨识度：他们的作品将原始的部落气息与金属乐的沉重氛围结合，创造出一种既充满力量又带有冥想灵性的声音体验，引导听众循循遁入未知。
Senyawa 在雅加达 Ruang Rupa 艺术节的现场演出
这种引领听众进入未知的音乐体验，实际上与人类早期的叙事传统紧密相关。人类自古以来便倾向于通过叙事来理解周围的世界，而音乐作为一种时间性的艺术形式，便是以其抽象的方式讲述故事。从早期的民谣和史诗，到如今像 Senyawa 这样的“前卫”音乐作品，音乐始终充当着传递信息和情感的重要媒介。
Senyawa 的音乐深深扎根于印度尼西亚爪哇的传统文化。当地丰富的文化遗产和历史给予他们灵感，而个人化的经历和想象力让他们风格化明显。通过巧妙地编织个人和地区“重叠”的故事，Senyawa 成为了这个时代最好的音乐故事传颂者之一。
Senyawa，Vajranala (2024)
在最新专辑 Vajranala 中，Senyawa 延续了他们在2021年专辑 Alkisah 中对权力起源的探索，探讨了自然世界是如何在几个世纪中塑造了社会和知识体系。基于对权力本质的深刻洞见，Senyawa 提出了“去中心化应成为未来”的口号。在这一理念下，他们采用了共享版权的方式，邀请全球的独立厂牌共同参与专辑的发行，以实际行动阐述了权力分散的可能性，以及全球协作的未来愿景。
来“别的聚会2024”
透过想象力远望，连接传统与未来
东南亚的音乐根基深厚，其影响随着全球互动形式的变化而不断扩展。从殖民时代到现代的文化交流，东南亚吸收了来自世界各地的文化、音乐元素，并将其转化为独具特色的本土音乐形式；如今，东南亚音乐以异色的新形态，既为全球音乐潮流增添了深度，也为自己开辟出一条独领风骚的路径。
“别的聚会2024”，本周末期待与你相见！
别的聚会2024——亚洲声音
时间：10月26日-10月27日
地点：中旅阿那亚九龙湖山顶大草坪（原庆典广场）
广州市 花都区花东镇 山前旅游大道3号
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