自2023年为合辑《活水：一场由周文中引发、关于东西方音乐交融与共同演进的持续讨论》贡献开场曲《别字》后，杜韵再次携手 bié Records ，带来她的全新作品—— Where We Lost Our Shadows（中译名：《影逝之地》）。
Where We Lost Our Shadows 影片截图，由上至下：Ali Sethi、Shayna Dunkelman、Sofia Jernberg、Joseph Young
要想描述出（这部作品的）所有元素，恐怕要把世界上零零总总的国旗摊上一桌子。作品所带来的体验是非比寻常的：它有着团结之感，让人共鸣激烈。
Fiona Maddocks, The Guardian（《英国卫报》）
作品具有高度情感化、深刻和真实的主题。它鼓励观众自行直面难民群体在当下的经历。
Stephanie Ann Boyd, I care if you listen
……这些受到“拉格”音乐启发的乐句，在周四这一天，由 Sethi 先生所演唱。他的歌声有着原始的粗粝和忧伤的细腻……
……Shayna Dunkelman，一位深谙轻重缓急的打击乐手，一会用鼓击打出暴烈的段落，一会又奏响叮叮当当的细碎效果。杜韵女士为巴勒斯坦诗人加桑·扎克坦的《枕头》配上了温柔又高挑的音乐，歌者 Helga Davis 则为音乐带来了徐徐光辉。
Anthony Tommasini, The New York Times （《纽约时报》）
Khaled Jarrar（左）、杜韵（右）
2. Scene 2 – Rain Raga (feat. Ali Sethi)*
3. Scene 3 – Your Name, Crowd, and Lilals
4. Scene 4 – Thunder (feat. Ali Sethi)*
5. Scene 5 – The Camp and Poem Pillow (feat. Sofia Jernberg)**
6. Scene 6 – Eruption (feat. Shayna Dunkelman)
7. Scene 7 – Desert Raga and The Pomegranate Rain (feat. Ali Sethi, Shayna Dunkelman, Sofia Jernberg)*
人声：Ali Sethi、Sofia Jernberg ｜ Voice by Ali Sethi, Sofia Jernberg
打击乐：Shayna Dunkelman ｜ Percussion by Shayna Dunkelman
指挥：Joseph Young | Conducted by Joseph Young
演奏：皮博迪交响乐团 | Performed by Peabody Symphony Orchestra
录音及音频编辑工程师：Lara Villaneuva ｜ Recording and Editing Engineer: Lara Villaneuva
混音工程师：Lara Villaneuva、Rick Jacobsohn ｜ Mixing Engineers: Lara Villaneuva and Rick Jacobsohn
母带工程师：Rick Jacobsohn | Mastering Engineer: Rick Jacobsohn
执行总监：Andrew Kipe ｜ Executive Producer: Andrew Kipe
项目制作人：Melina Gajger ｜ Project Producer: Melina Gajger
Audio recording made possible by the Peabody Recording Arts & Sciences Department
*Track 2, 4 and 7 – Traditional lyrics in Urdu, anonymous
第5曲 – “Poem Pillow”由诗人加桑·扎克坦创作，经诗人本人许可后使用
**Track 5 – Poem Pillow by Ghassan Zaqtan, used under permission from the poet
专辑现已上架各大流媒体平台。
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此外，杜韵曾获2017年普利策音乐奖（Pulitzer Prize for Music）的作品 Angel's Bone（中译名：《天使之骨》），也已上架 bié Records 的 Bandcamp 页面供收听、下载。
Angel's Bone 为杜韵与剧作家 Royce Vavrek 合作的歌剧作品，是一则探讨当代奴隶制和人口贩卖背后黑暗影响的现代寓言。这部作品的作曲部分涉猎广泛，古典乐、电子乐、朋克摇滚、卡巴莱歌舞等诸多音乐元素的惊艳调和，充分展示了杜韵的“极繁主义”个人风格。
作曲家 · 表演艺术家 · 倡导者
”思想深意的作曲家” —— 《金融时报》
“领军当代音乐前沿者” —— 《英国卫报》
“史上最佳35位女作曲家之一” —— 《华盛顿邮报》
“源源不绝的原创力量与坚定不移的入世良知” —— 《纽约客》
杜韵大胆而忠于自我艺术审美，在极简主义盛行的时代与时代审美背道而驰，以自己独特的声音视角，奉行“杂食主义” 及“极繁主义“，将各精彩音乐元素语句层层叠加，挑战观众可辨之视听极限。杜韵音乐厅作品的主要委约团体包括洛杉矶爱乐、纽约爱乐、底特律爱乐、卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、伦敦南岸、丝绸之路乐团、挪威Ultima音乐节等，作品广泛上演于世界一流演奏团体。
作为跨界艺术家，杜韵同时活跃于美术界，其多媒体艺术作品曾展于上海种子、上海外滩美术馆、广东美术三年展、阿联酋沙迦双年展、巴基斯坦 Lahore 双年展、新西兰奥克兰三年展、土耳其伊斯坦布尔双年展、西班牙科尔多瓦当代文化中心、美国国家艺术院及国家博物馆、罗马 Maxii 博物馆等世界顶级博物馆参展。多年来，杜韵与巴基斯坦艺术家 Shahzia Sikander 合作，作品得到西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆、美国费城美术馆、阿联酋古根海姆博物馆永久收藏，2017年合作作品获卡拉奇双年展最佳人气作品奖。
杜韵曾就读于上海音乐学院附小、附中及大学, 并获得美国奥伯林音乐学院学士、哈佛大学硕士及博士学位；先后师从邓尔博、陈钢、Randolph Coleman、Bernard Rands、Mario Davidovsky 等教授。现为美国约翰霍普金斯大学的皮博迪音乐学院作曲教授，博士生导师。2017 年同时任聘上海音乐学院特邀教授。
身为策展人，杜韵曾任纽约深具影响二十年 MATA 艺术节的艺术总监，立志大力推广全球青年作曲家的作品交流和创作，开创并不断探索新媒介与新艺术的前沿。她曾于2018年成功在纽约发起“泛亚太跨界音乐节”，并在次年带领“泛亚太跨界音乐节”同时与伦敦南岸以及挪威奥斯陆 Ultima 艺术节合作。此外，她还参与策划了英国伦敦南岸文化中心 SoundState 艺术节、瑞典 GAS 艺术节、洛杉矶爱乐2020年室内乐演出、2022年德国知名艺术节 Donaueschigen Festival 百年庆典年等；2020年，她分别担任了芬兰“Music of Now”策划导师及德国达姆斯特当代音乐节导师。
秉信音乐无界，杜韵同时致力民俗音乐，她于2017年发起的“‘未来传统’创想计划”，广泛与世界各地的民间音乐家、业余团体合作、实验 ，推广世界各民族音乐，致力世界传统文化的传播与再创作。这其中，也包括中国地方戏曲的推广。
