简述“戏剧危机”的讨论及其对戏剧创作的影响。
80年代的大量话剧，与50—70年代的情况相似，只有极个别能被剧团列为“保留剧目”，大多数话剧在演出时，就不被阅读。戏剧存在的种种问题，引发了戏剧界不断的“戏剧危机”的讨论。比较集中的有《戏剧艺术》历时一年半的“关于戏剧观念讨论”，《戏剧报》、《戏剧界》等刊物在此同时也刊发有关讨论文章。另外，戏剧的“民族化”等问题，在《人民戏剧》、《剧本》等刊物上，也刊发了讨论文章。“戏剧危机”的讨论及其对戏剧创作的影响。
（1）80年代中期，戏剧存在的种种问题，引发了戏剧界不断的“戏剧危机”的讨论、这些讨论涉及的问题主要是两个方面：
①关于戏剧“功能”的再认识，以期望改变那种戏剧是回答社会问题，对读者进行宣传教育最好工具的观念，克服创作上抢题材、赶任务和说教等弊端。
②“戏剧观”和艺术方法的多样化，改变当代创作上“易卜生模式”，演剧体系上“斯坦尼斯拉夫斯基模式”的一统地位，对另外的戏剧观和戏剧模式持开放、接纳的态度。即不仅肯定“写实的”（创造生活幻觉）的戏剧，而且承认“写意的”、“象征的”（排除幻觉）的戏剧，承认布莱希特、梅特林特的经验和中国传统戏曲的经验。
（2）戏剧观的探讨，是60年代初黄佐临提出的问题的承接和展开。这种创新的要求，在剧本创作和演出上得到了表现，出现了一批探索性的作品。其中高行健等有更突出的表现。不过，80年代戏剧改革有时会表现出对形式（表现手法）因素的倚重，视镜的拓展不都能有相应的平衡。
